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Guía completa de la Bienal del Museo Whitney

La Bienal del Museo Whitney es un acontecimiento de referencia en el mundo del arte contemporáneo, en el que se exponen las obras más innovadoras y convincentes de artistas americanos tanto emergentes como consagrados. Esta guía ofrece una visión general de la historia de la Bienal, lo más destacado de exposiciones anteriores e información esencial sobre la edición de 2024.

Sobre la Bienal de Whitney

Como una de las exposiciones de arte americano contemporáneo más prestigiosas y de mayor duración, la Bienal ha desempeñado un papel crucial en la configuración de la dirección del arte americano., Ofrece una plataforma vital para que tanto los artistas emergentes como los consagrados presenten sus obras. Celebrada cada dos años desde 1932, la Bienal ofrece una instantánea de las tendencias e ideas actuales del arte contemporáneo. Lo que la distingue es su compromiso constante con los acuciantes problemas sociales, culturales y políticos de la época, lo que la convierte en un barómetro de la respuesta del arte americano a los retos contemporáneos.

Misión y objetivos

Visitors exploring contemporary art at the Whitney Biennial in New York City
  • Promover el arte americano contemporáneo: La Bienal está diseñada para reflejar el estado actual del arte y la cultura americanos.
  • Muestra voces diversas: Destaca obras de una amplia gama de artistas, a menudo centrándose en los de comunidades infrarrepresentadas, como BIPOC, LGBTQ+ y mujeres artistas.
  • Aborda cuestiones sociales: La exposición toca con frecuencia temas críticos como la política de identidad, la tecnología, la raza y la justicia social.

Una mirada a las Bienales pasadas

Visitors exploring the 1987 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

1987 Bienal del Whitney

La Bienal del Whitney de 1987 fue una exposición importante, debido a su controvertida adopción tanto de los nuevos medios de comunicación como de un fuerte enfoque político, especialmente sobre la raza y el activismo contra el SIDA. Esta Bienal destacó por dar más espacio a voces emergentes de comunidades marginadas. Artistas como Jenny Holzer, conocida por su uso del texto en espacios públicos, y David Wojnarowicz, cuya obra abordaba su experiencia como enfermo de sida, fueron figuras destacadas.

Visitors exploring the 1993 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

Bienal del Whitney 1993

La Bienal del Whitney de 1987 fue una exposición importante, debido a su controvertida adopción tanto de los nuevos medios de comunicación como de un fuerte enfoque político, especialmente sobre la raza y el activismo contra el SIDA. Esta Bienal destacó por dar más espacio a voces emergentes de comunidades marginadas. Artistas como Jenny Holzer, conocida por su uso del texto en espacios públicos, y David Wojnarowicz, cuya obra abordaba su experiencia como enfermo de sida, fueron figuras destacadas.

Visitors exploring the 2006 Biennial: Day for Night exhibition in a spacious art gallery

Bienal 2006: El día para la noche

Titulada Day for Night, esta Bienal adoptó un enfoque más temático, comisariada por Chrissie Iles y Philippe Vergne. Destacó por explorar la influencia del arte europeo en los jóvenes escultores americanos, fusionando diferentes estilos artísticos. La Bienal también mostró una amplia gama de obras de arte escénico y multimedia.

Art enthusiasts exploring the 2017 Biennial: Networks of Making and Meaning exhibition in America

Bienal 2017: Redes de creación y significado

La Bienal de 2017 estuvo marcada por la polémica, sobre todo en torno al cuadro de Dana Schutz Open Casket, que representaba el ataúd abierto de Emmett Till, víctima de un linchamiento por motivos raciales. La obra de arte provocó protestas y debates sobre la apropiación cultural, lo que llevó a exigir su retirada. La edición de 2017 se convirtió en un foco de debates sobre la raza, la representación y los límites de la expresión artística.

Obras memorables a lo largo de los años

Tarta de suelo

Artista: Claes Oldenburg
Año bienal: 1961

La tarta de suelo de Oldenburg-una escultura gigante y blanda de un trozo de tarta- era un ejemplo de arte pop, que difuminaba las líneas entre el arte elevado y los objetos cotidianos. Desafió a la escultura tradicional utilizando tela y relleno.

Féretro abierto

Artista: Dana Schutz
Año bienal: 2017

Este cuadro, que representa el cuerpo mutilado de Emmett Till, se convirtió en una de las piezas más controvertidas de la historia reciente de la Bienal. La obra de Schutz fue criticada por apropiarse del sufrimiento de los negros, lo que provocó protestas y un amplio debate sobre la ética de la representación en el arte.

Triple cazador

Artista: Arquitectura Forense
Año bienal: 2019

Este artículo de investigación vinculaba a la empresa de Warren Kanders, miembro del consejo del museo, con la venta de suministros militares utilizados en conflictos mundiales. El trabajo multimedia documentaba pruebas que relacionaban estos productos con violaciones de los derechos humanos, lo que desencadenó protestas que llevaron a varios artistas a retirarse de la Bienal.

Sin título (USA Today)

Artista: Félix González-Torres
Año bienal: 1991

Esta pieza interactiva -una enorme pila de periódicos que los visitantes podían coger- reflexionaba sobre la influencia de los medios de comunicación y planteaba cuestiones sobre la participación y el consumo.

Vista vigilada

Artista: Fred Wilson
Año bienal: 1991

La instalación de Wilson de maniquíes sin cabeza con uniformes de guardia de museo, puso de relieve el trabajo a menudo invisible del personal de seguridad, cuestionando la dinámica de poder y la representación dentro de los museos.

La Gran Vía Blanca

Artista: William Pope.L
Año bienal: 2002

Conocido por su provocador arte escénico, Pope.L's The Great White Way le vio arrastrándose por las calles de Nueva York con un traje de Superman, desafiando las nociones de heroísmo, resistencia y estereotipos raciales.

Tarta de suelo

Artista: Olafur Eliasson
Año bienal: 2004

Aunque originalmente se expuso en la Tate Modern, la obra inmersiva de Eliasson, que convertía una galería en un entorno iluminado por el sol, estableció un nuevo estándar para el arte de instalación en la Bienal.

Todos los edificios de Sunset Strip

Artista: Ed Ruscha
Año bienal: 1967

Esta icónica obra de Ed Ruscha era un libro desplegable que documentaba todos los edificios de la famosa Sunset Strip de Los Ángeles. Marcó un momento crucial para el arte conceptual, y un ejemplo definitorio de cómo el arte podía captar lo cotidiano y transformarlo en algo profundo.

Bienal 2024 - Aún mejor que el auténtico

La Bienal del Whitney de 2024, titulada Even Better Than the Real Thing, explora las realidades cambiantes de nuestra era digital y los límites difusos entre los mundos físico y virtual. Con 71 artistas y colectivos, promete una mezcla de arte que invita a la reflexión, actuaciones y experiencias interactivas.

El tema, "Even Better Than the Real Thing", se centra en cómo la inteligencia artificial, los medios digitales y la tecnología mejoran, distorsionan y recrean la realidad. Los artistas están respondiendo con obras que cuestionan lo que es real y lo que está construido o alterado.

Entre los artistas destacados se encuentran Holly Herndon & Mat Dryhurst, que mostrarán "Proto", un proyecto coral generado por IA que difumina la línea entre las voces humanas y las de las máquinas. Torkwase Dyson contribuye con "Puedo beber la distancia: Plantationocene in Four Acts", una exploración escultórica de la justicia espacial y medioambiental. Cannupa Hanska Luger presenta "El futuro no se come", una instalación multimedia que combina vídeo, cerámica y sonido para cuestionar las narrativas coloniales. Diane Severin Nguyen expone "Si la revolución es una enfermedad", una videoinstalación que examina la revolución, la memoria y la diáspora.

Cómo ver las obras de la Bienal

Para ver las obras de arte de la Bienal del Whitney, sólo necesitas una entrada estándar al museo . Sólo tienes que comprar tus entradas al museo y tendrás acceso a todas las exposiciones de la Bienal. Esta entrada da acceso tanto a la Bienal como a la colección permanente del museo.

Ubicación: El Museo Whitney está situado en el 99 de Gansevoort Street, Nueva York, en pleno Meatpacking District. (​Encuéntralo en Mapas)

Tiempos: El horario de apertura del museo sigue siendo el mismo durante la Bienal de Whitney. Puedes explorar las exposiciones de 10:30 a 18:00 todos los días excepto los martes, con horario ampliado los viernes hasta las 22:00 para quienes prefieran una visita nocturna.

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Museo Whitney de arte estadounidense

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Preguntas frecuentes sobre la Bienal del Whitney

¿Qué es la Bienal del Museo Whitney?

La Bienal del Museo Whitney es una importante exposición de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Presenta una amplia gama de obras de artistas americanos y sirve de plataforma para explorar las tendencias actuales y las prácticas innovadoras del arte contemporáneo.

¿Cuándo se celebrará la Bienal del Whitney 2024?

La Bienal del Whitney 2024 se inauguró el 20 de marzo de 2024 y estará abierta hasta el 29 de septiembre de 2024. Esta edición promete presentar una amplia gama de artistas contemporáneos y continuará la tradición de destacar las últimas tendencias y temas del arte americano.

¿Necesito entradas separadas para asistir a la Bienal del Whitney?

No, no necesitas una entrada aparte para la Bienal del Whitney. Tu entrada de admisión general al museo cubre el acceso a todas las exposiciones, incluida la Bienal.

¿Cómo se selecciona a los artistas para la Bienal?

Los artistas se seleccionan mediante un riguroso proceso que incluye recomendaciones de comisarios, críticos de arte y otros profesionales de la comunidad artística. La selección pretende representar un amplio espectro de prácticas y trayectorias artísticas, garantizando que tanto los artistas emergentes como los consagrados tengan la oportunidad de participar.

¿Hay actos o programas especiales durante la Bienal?

Sí, la Bienal del Whitney 2024 ofrece diversos actos especiales, como actuaciones en directo, charlas de artistas y mesas redondas. Lo más destacado es "Offerings", de JJJJJJerome Ellis, una actuación basada en el sonido que tendrá lugar del 2 al 4 de agosto, y "FEELING$ FEELING$ FEELING$", de Alex Tatarsky, los días 20 y 21 de julio.

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