Fundado en
1931
Fundado por
Gertrude Vanderbilt Whitney
DIRECCIÓN
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, USA
DURACIÓN RECOMENDADA
3 hours
Horarios
10:30–18:00
VISITANTES AL AÑO
1150000
ENTRADAS
Desde 29 $
TIEMPO DE ESPERA PREVISTO - ESTÁNDAR
0-30 mins (horas punta), 30-60 mins (fuera de horas punta)
Museo Whitney de arte estadounidense
Combo (Ahorra un 8%): entradas Museo Whitney de Arte Americano + Museo de Arte Moderno (MoMA)
Nueva York: entradas combinadas para el Museo Whitney de Arte Estadounidense + mirador Edge
Combo (Ahorra un 12%): entradas Museo Intrepid + Museo Whitney de Arte Estadounidense
El museo cuenta con una rica colección de más de 25.000 obras de más de 3.500 artistas, que abarca desde principios del siglo XX hasta nuestros días, incluidos Edward Hopper y Andy Warhol.
Te esperan unas 1.000 obras que celebran los orígenes del Museo Whitney, todas ellas parte de la colección fundacional. Comisariada por las conservadoras más veteranas del museo, Barbara Haskell y Sasha Nicholas, presenta piezas emblemáticas de artistas de renombre como Edward Hopper, Georgia O'Keeffe y George Bellows, junto a obras de figuras menos conocidas.
La exposición "Ruth Asawa: A través de la línea" rinde homenaje al legado de la escultora pionera Ruth Asawa, mostrando sus innovadoras técnicas, como las intrincadas esculturas de alambre, el dibujo y el uso de materiales cotidianos para crear formas orgánicas y patrones geométricos. La obra de Asawa refleja su herencia japonesa y sus experiencias como americana de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial, abordando temas de resistencia, identidad y comunidad.
Éste explora la polifacética obra de Harry Smith, influyente artista, cineasta y etnomusicólogo conocido por sus películas experimentales y su profundo compromiso con los temas de la espiritualidad y la memoria cultural. Encontrarás sus obras más destacadas, como Early Abstractions, una serie de películas pintadas a mano que mezclan color y ritmo, y Heaven and Earth Magia, que muestra sus surrealistas narraciones visuales. Lo más destacado de la exposición es también su recopilación histórica, Anthology of American Folk Music, que reavivó el interés por la música tradicional americana y subrayó su comprensión de la identidad cultural.
La exposición de Henry Taylor, "B Side", muestra sus pinturas vibrantes y sugerentes que abordan temas de identidad, raza y justicia social. La obra de Taylor suele incluir retratos de amigos, familiares y miembros de la comunidad, realizados con un estilo atrevido y expresivo que capta la esencia de sus sujetos. Fíjate en la habilidad de Taylor para mezclar la narrativa personal con comentarios culturales más amplios, lo que supone una importante contribución al arte americano contemporáneo, como puedes ver en sus obras.
En "Contracultura", Rose B. Simpson presenta un conjunto de obras que desafían las narrativas tradicionales en torno a la identidad, la cultura y el patrimonio. Simpson, miembro del Pueblo de Santa Clara, combina la cerámica, la escultura y la performance para explorar temas de la identidad indígena y la vida contemporánea. La justicia social y los temas medioambientales dominan esta colección, invitándote a reflexionar sobre las intersecciones entre arte y activismo.
Lo más destacado es el trabajo de artistas contemporáneos de Nicaragua, el concepto de bilwi naats ga'niipci, que se traduce como "el arte del pueblo". La exposición muestra una serie de prácticas artísticas que reflejan el patrimonio cultural y las realidades sociales de las comunidades nicaragüenses. A través de diversos medios, los artistas exploran temas de identidad, resistencia y comunidad, ofreciendo una perspectiva única sobre el papel del arte en el cambio social.
1930: Gertrude Vanderbilt Whitney, destacada dama de la alta sociedad y mecenas de las artes, fundó el museo para ofrecer un lugar dedicado al arte americano. El museo abrió sus puertas inicialmente en su casa del número 8 de la calle 8 Oeste, con su propia colección y obras de artistas americanos emergentes.
1931: La exposición inaugural del museo presenta 174 obras de arte, en las que destacan artistas americanos como Edward Hopper y Charles Demuth. Este acontecimiento marca el compromiso del museo de presentar arte americano contemporáneo.
1954: El Whitney se traslada a un edificio diseñado por el arquitecto Marcel Breuer en el 945 de Madison Avenue. La nueva ubicación permite al museo ampliar su espacio expositivo e incluye elementos como las galerías en voladizo diseñadas por Breuer, que facilitan la exposición de obras e instalaciones de mayor tamaño.
1977: Bajo el liderazgo del entonces director Tom Armstrong, el Whitney comienza a centrarse más intensamente en el arte contemporáneo. Este cambio incluye la creación de la "Bienal de exposiciones", que se convierte en una importante plataforma para artistas emergentes e innovadores.
2015: El museo inaugura un nuevo edificio diseñado por Renzo Piano en el 99 de Gansevoort Street, en el Meatpacking District. Las nuevas instalaciones cuentan con 50.000 pies cuadrados de espacio expositivo, incluida una galería en la azotea con vistas a la ciudad y al río Hudson. Esta reubicación resuelve las limitaciones de espacio y moderniza la experiencia del visitante.
2020: En respuesta a la pandemia del COVID-19, el Whitney amplía su alcance digital con exposiciones virtuales y programas en línea. Entre las iniciativas más destacadas se encuentran los tours virtuales de la colección del museo y las charlas de artistas retransmitidas en directo, que permiten al público de todo el mundo interactuar con la oferta del museo.
En la actualidad: El Whitney sigue siendo una institución líder en arte americano contemporáneo, en continua evolución de sus exposiciones y programas educativos. Mantiene una sólida colección de más de 25.000 obras, incluidas piezas de artistas influyentes como Jeff Koons, Cindy Sherman y Alexander Calder.
El Museo Whitney de Arte Americano fue fundado por Gertrude Vanderbilt Whitney, socialité americana y mecenas del arte. En 1930, Whitney fundó el museo con la visión de apoyar y mostrar a los artistas americanos. Al principio, el museo se ubicó en su casa particular de la calle 8 Oeste de Manhattan, que ella transformó en galería de arte. La dedicación y la financiación de Whitney desempeñaron un papel crucial en el desarrollo inicial del museo y en su compromiso actual con el arte americano.
El nuevo edificio del Museo Whitney de Arte Americano, situado en el 99 de Gansevoort Street, en el distrito de Meatpacking, se inauguró en 2015 y fue diseñado por el aclamado arquitecto Renzo Piano (conocido por haber colaborado en el diseño del Centro Georges Pompidou de París). Estas modernas instalaciones presentan una llamativa fachada de cristal y acero con terrazas cambiantes que reflejan el ambiente dinámico de la ciudad. El edificio abarca 50.000 pies cuadrados de espacio expositivo, lo que permite una gama versátil de muestras de arte, desde instalaciones a gran escala hasta obras íntimas. La disposición abierta y flexible favorece las presentaciones innovadoras y refuerza el papel del museo como escaparate del arte americano contemporáneo.
Lo más destacado del diseño es la galería de la azotea, que ofrece amplias vistas de la ciudad y del río Hudson, dejándote con la vista puesta tanto en el arte como en el paisaje urbano. El edificio también incorpora elementos de diseño sostenible, como sistemas de eficiencia energética y materiales ecológicos. El meditado diseño de Piano no sólo eleva la presencia arquitectónica del museo, sino que también se ajusta a las normas medioambientales modernas, convirtiéndolo en un punto de referencia en el Meatpacking District y en un hogar adecuado para las colecciones de arte contemporáneo del Whitney.
La colección del Museo Whitneycomprende más de 25.000 obras de arte. Esta extensa colección incluye obras maestras de influyentes artistas americanos como Edward Hopper, Alexander Calder y Jeff Koons, que reflejan un amplio espectro de prácticas artísticas contemporáneas.
Entre las obras imprescindibles del Whitney se encuentran los estudios de Edward Hopper New York Office y Nighthawks, que ofrecen una visión íntima de la visión del artista sobre el aislamiento urbano. Otra obra icónica es de Lee Krasner Las estaciones, una pintura monumental que expresa emoción y energía en estado puro. Para los aficionados al arte contemporáneo, adquisiciones recientes como Nourish, de Dyani White Hawk, y New Poetry, de Rashid Johnson, ofrecen convincentes narraciones modernas.
Las exposiciones actuales en el Museo Whitney incluyen "Voces Americanas: Lo más destacado de la colección", que presenta obras clave de la colección del museo, y "Adquisiciones recientes: Diálogos Contemporáneos", que muestra las nuevas incorporaciones a los fondos del museo.
Sí, el Museo Whitney ofrece dos opciones para comer en : Frenchette Bakery, situado en la planta baja, que ofrece productos recién horneados, comidas ligeras y bebidas; y Studio Bar, en la 8ª planta, que ofrece aperitivos y bebidas con acceso a las terrazas del museo. Ambos lugares ofrecen un ambiente relajado para complementar tu visita al museo.
La fotografía sin flash para uso personal suele estar permitida en los espacios públicos del museo. Sin embargo, determinadas exposiciones pueden tener restricciones, así que comprueba si hay señales o directrices a la entrada de las galerías.
Las Entradas para el Museo Whitney pueden adquirirse en línea a través del sitio web oficial del museo o en la taquilla del museo. Para evitar largas esperas, sobre todo en horas punta, se recomienda comprar las entradas con antelación. El sitio web también ofrece opciones de entradas con horario programado.
Entre las atracciones cercanas se encuentran el High Line, un popular parque elevado, y el Mercado de Chelsea, conocido por sus diversas opciones de comida. Otras instituciones culturales a poca distancia son el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda, el Museo de Arte Rubin y el Museo de Arte de Chelsea.
Sí, el Museo Whitney está comprometido con la accesibilidad. El edificio está diseñado para ser totalmente accesible, con elementos como rampas, ascensores y aseos accesibles. El museo también ofrece dispositivos de ayuda auditiva, visitas guiadas para visitantes con discapacidad y materiales en varios formatos para adaptarse a las distintas necesidades.
