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Sobre los Nenúfares de Claude Monet en el MoMA

Un respiro del ruido de la ciudad y del paisaje urbano, la exposición Water Lilies del MoMA transmite una sensación de paz y serenidad a quien entra en la sala. Los conservadores trabajaron con el equipo de diseño de la exposición para crear ese entorno y tuvieron muy en cuenta todos los aspectos de la sala: el color, la ubicación, la iluminación, etc., a la hora de construir la exposición. Aquí tienes una pequeña idea de lo que hace que la serie sea tan especial y de lo que convierte a Monet en un artista tan excelente.

Nenúfares de Monet | Una visión general de la serie

Water Lillies By Claude Monet

La serie Nenúfares o Nymphéas de Claude Monet cuenta con unos 250 óleos en la colección, que representan el estanque de nenúfares y el jardín que lo rodea en su casa de Giverny.

Periodo: De finales de la década de 1890 a 1926
Medio: Óleo
Estilo artístico: Impresionista
Gama de tamaños: De 46 x 56 cm a 200 x 1700 cm, con algunos cuadros circulares, y algunos cuadros de tamaño desconocido y que sólo se ven en fotografías.
Lugares de exposición:Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Marmottan Monet, ​el Museo de Orsay de París, ​la Tate, ​el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City, Missouri, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, el Museo Nacional de Gales, el Museo de Bellas Artes de Nantes, el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte de Portland y la Legión de Honor.

La Sala de los Nenúfares del MoMA

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in Paris, France.

Nenúfares (1914-26)

  • Dimensiones: Un tríptico, cada panel mide 200 x 424,8 cm, y el conjunto 200 x 1276 cm
  • Sobre el cuadro: Este tríptico puede ser una de las obras de arte más conocidas y reconocidas que han existido en la historia. Monet imaginó 40 paneles a gran escala en una instalación circular que llamó grandes décorations, que combinaría la flora, el agua y el cielo y sumergiría al espectador en su totalidad. El tríptico forma parte de esta instalación, y lo trabajó y reelaboró continuamente desde 1914 hasta su fallecimiento en 1926.
Agapanthus (1914-26)

Agapanthus (1914-26)

  • Dimensiones: 198,2 x 178,4 cm
  • Sobre el cuadro: A Monet le encantaba pintar al aire libre, inmerso en su jardín, y los agapantos de las orillas de su estanque, entre otros muchos, fueron toda una fuente de inspiración para él durante sus últimos años. El cuadro muestra el amor, el cuidado y el profundo afecto que sentía por su entorno y la conexión entre él y su casa de Giverny.
Water Lilies (1914-26)

Nenúfares (1914-26)

  • Dimensiones: 199,5 x 599 cm
  • Sobre el cuadro: Lo más destacado de la serie es cómo ve el mismo tema, sus nenúfares, con distintas luces a diferentes horas del día y a lo largo de las estaciones, y este cuadro capta exactamente eso. Muy diferente de las demás obras expuestas en la muestra, se aprecia cómo la luz juega con la superficie del estanque, añadiendo a la obra un efecto brillante, plateado, casi etéreo.

La sala de exposiciones de los Nenúfares y su realización

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in MoMA

Localización: Planta 5, 515, Ala David Geffen
Organizado por: Ann Temkin con Lydia Mullin, Charlotte Barat y Jennifer Harris

Fechas importantes:

  • 1955: El Museo de Arte Moderno se convierte en el primer museo de EE.UU. en adquirir los grandes paneles de Claude Monet.
  • 1959: El tríptico Nenúfares y Nenúfares, fue adquirido por el MoMA, y financiado por el Fondo de la Sra. Simon Guggenheim.
  • 1959: Agapanthus, regalado al MoMA por Sylvia Slifka, llega al MoMA.
  • 2009: Los cuadros se exhiben como parte de la exposición en curso de Monet "Nenúfares de Monet" en el museo.

Sobre Claude Monet | El fundador del Impresionismo

El pintor, nacido el 14 de noviembre de 1840 en París (Francia), fue el pionero y ampliamente reconocido como fundador del movimiento impresionista en el arte. Es conocido por pintar el mismo tema varias veces con diferentes luces a lo largo de los años, en una sucesión de series: Pajares, Catedral de Rouen, Álamos, Venecia, Casas del Parlamento, Puente de Charing Cross, y finalmente, Nenúfares.

Monet empezó como caricaturista a los 15 años y trabajó con carboncillo hasta que, en 1856, estudió cómo pintar paisajes al aire libre con Eugène Boudin. Monet atribuyó a Boudin su éxito como pintor impresionista.

Las obras más notables de Monet

Water Lilies by Claude Monet at The Museum of Modern Art, showcasing vibrant aquatic plants.
  • Impresión, Amanecer (1872): *Impresión, Amanecer*, fue uno de los cuadros presentados en una exposición independiente organizada en 1874 por Monet para artistas rechazados por el Salón de París. Louis Leroy, un crítico, utilizó el cuadro como referencia para acuñar el término "Impresionista" que definió el movimiento artístico.
  • Serie Pajares (1890-91): *Pajares* fue la primera serie de cuadros de Monet, expuesta en la Galería Durand-Ruel en 1891. La exposición, que incluía 15 cuadros, supuso un gran avance en su carrera y aumentó la popularidad del movimiento impresionista.
  • Serie de la Catedral de Rouen (1892-94): Una de sus series más conocidas, Monet creó las 26 vistas de la catedral de Rouen a lo largo de dos años. Alquiló espacios al otro lado de la catedral e instaló estudios para sus cuadros en 1892 y 1893, y los reelaboró en su estudio en 1894.
  • Serie de los Nenúfares (1896-1926): La mayor serie creada por el artista, Nenúfares consta de unos 250 cuadros. Trabajó en ellos durante los últimos 30 años de su vida, y pintó muchos de ellos mientras su visión se deterioraba con el tiempo debido a las cataratas.

Claude Monet y el movimiento impresionista

Claude Monet Le Bassin des Nympheas

A Monet se le atribuye ser uno de los primeros artistas impresionistas, alejándose del realismo y de los métodos tradicionales de pintura, al utilizar pinceladas más fluidas y abstractas.

Uno de los componentes clave que le separaban de otros artistas de su época era que pintaba al aire libre, "en plein air", y creaba "impresiones" de lo que veía, en lugar de réplicas exactas, que era lo habitual. Sus amplios trazos creaban un paisaje borroso, una versión fugaz de lo que se vería, una forma más abstracta de pintar.

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