La muerte se convierte en ella Entradas de Broadway

Adecuado para mayores de 8 años

Lo más destacado

¿Por qué ver El diablo viste de Prada?

• El brillante drama de la moda se encuentra con el escenario musical en directo en esta vibrante adaptación que cuenta con la partitura disco de Elton John y momentos de brillo en la pasarela.
• Este estreno en el West End cuenta con la dirección y coreografía del tres veces ganador de un Tony Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde) y presenta una partitura totalmente nueva de Elton John.
• Vanessa Williams (nominada a los premios Grammy, Emmy, Tony, SAG y NAACP Image Award) da vida a Miranda Priestly con presencia imponente y poder teatral.
• Georgie Buckland hace un impresionante debut en el West End como Andy, y Amy Di Bartolomeo obtuvo una nominación al premio Olivier por su destacado papel de Emily.
• Experimenta la ambición frente a la autenticidad a través de trajes elegantes, coreografías llenas de energía y secuencias inmersivas de moda de París y Nueva York.
• Los críticos lo califican de "absolutamente fabuloso" (Evening Standard), señalándolo como uno de los musicales más sonados de Londres. ¡Reserva ya tus entradas para El diablo viste de Prada musical en Londres!

Sobre el espectáculo

El diablo viste de Prada musical en Londres transforma la novela superventas y la icónica película en un musical de teatro elegante y agudamente observado, que ahora se representa en el Dominion Theatre. Con música de Elton John, cuyos créditos incluyen Billy Elliot y El Rey León, y letra de Shaina Taub, el espectáculo ofrece una partitura llena de energía que mezcla humor, corazón y alta costura. El libro está coescrito por la autora original Lauren Weisberger y la escritora de Broadway Kate Wetherhead, manteniendo a los personajes enraizados en su ingenio y complejidad originales. Dirigido y coreografiado por Jerry Mitchell, ganador de un premio Tony (Kinky Boots, Legally Blonde), el espectáculo cuenta con un diseño de producción de moda de Tim Hatley y vestuario de Gregg Barnes, conocido por Some Like It Hot y The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams encabeza el reparto como Miranda Priestly, con Georgie Buckland como Andy y Amy Di Bartolomeo, nominada al Olivier, como Emily. Los críticos han elogiado el estilo de la producción, su coreografía y su capacidad para reimaginar el clásico de culto para el escenario. El musical El diablo viste de Prada se ha consolidado como uno de los espectáculos más comentados del West End en estos momentos.

La historia

Ambientado a principios de la década de 2000, El diablo viste de Prada musical en Londres sigue a Andy Sachs cuando entra en el mundo de alta presión del periodismo de moda en la revista Runway. Bajo la dirección de la redactora jefe Miranda Priestly, cambia su vida personal por prestigio y poder. Por el camino, se enfrenta a la ambición, la identidad y la autenticidad en medio de la ostentación de la pasarela y la política de oficina. ¿Podrá Andy sobrevivir a las exigencias de esta industria glamurosa pero despiadada sin perderse a sí misma?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de El diablo viste de Prada pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Papeles principales: Vanessa Williams como Miranda Priestly, Georgie Buckland como Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo como Emily, Matt Henry como Nigel, James Darch como Christian y Rhys Whitfield como Nate
• Guión: Kate Wetherhead
• Director y coreógrafo: Jerry Mitchell
• Música: Elton John
• Letras: Shaina Taub
• Escenografía: Tim Hatley
• Diseño de vestuario: Gregg Barnes
• Diseño de iluminación: Bruno Poeta
• Diseño de sonido: Gareth Owen
• Reparto: Jill Green CDG

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Con una partitura original de Elton John y letras de Shaina Taub, el musical mezcla la energía pop con el estilo teatral. Canciones como "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", y "Runway Dreams" captan los temas del espectáculo sobre ambición, moda e identidad, a la vez que muestran el estilo melódico característico de Elton John.

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Edades

• Este espectáculo es adecuado para niños a partir de 8 años. Todos los niños menores de 15 años deben ir acompañados de un adulto con entrada. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 5 años.
• Advertencia sobre el contenido: La producción utiliza iluminación estroboscópica y contiene flashes de cámara, luces intermitentes, efectos de sonido de truenos, música de bajo a todo volumen, algo de lenguaje fuerte y referencias sexuales leves. Se recomienda prudencia al espectador.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Dominion

Sobre el teatro

El Dominion Theatre es uno de los recintos más grandes y versátiles del West End, situado en Tottenham Court Road, Londres. Inaugurado en 1929, funcionó originalmente como cine antes de transformarse en un importante espacio de entretenimiento en vivo. El teatro ha acogido musicales de gran éxito como We Will Rock You, Grease, y El Príncipe de Egipto. Su grandioso interior Art Decó y su amplio escenario lo hacen perfecto para producciones a gran escala como El diablo viste de Prada.

El plano de asientos del Teatro Dominion te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

• Dirección: 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londres W1T 7AQ, Reino Unido
• Metro: la estación de metro más cercana es Tottenham Court Road
• En autobús: las líneas de autobús que dan servicio a la zona son la 7, 10, 14, 24, 29, 134 y 242.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, guardarropa, aseos, puestos de mercancías, ascensor

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, se admiten perros guía, aseos accesibles, sistema de ayuda auditiva, acceso sin escalones, se admiten perros guía

Información adicional

• Actuaciones de acceso: Hay una representación con interpretación BSL el 19 de noviembre de 2025, a las 19.30 h.
• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al lugar de celebración.
• Código de vestimenta: lo mejor es llevar un atuendo informal o semiformal.
• Alimentos fuera de casa: aunque normalmente no se permite comer fuera, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas ir antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes | El diablo viste de Prada

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de El diablo viste de Prada Londres?

R- El precio de las entradas es a partir de 31.25 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, la producción es adecuada para mayores de 8 años. Todos los niños de 15 años o menos deben ir acompañados de un adulto con entrada, y los niños de 5 años o menos no pueden entrar en el teatro. La producción utiliza iluminación estroboscópica y contiene flashes de cámara, luces intermitentes, efectos de sonido de truenos, música de bajo a todo volumen, algo de lenguaje fuerte y referencias sexuales leves. Se recomienda prudencia al espectador.

P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?

A- El musical El diablo viste de Prada se representa en el Teatro Dominion de Londres.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración es de 2 horas y 35 minutos, incluido un intermedio.

P- ¿De qué trata El diablo viste de Prada en Londres?

A- Está ambientada a principios de la década de 2000 y sigue a Andy Sachs, una recién licenciada que consigue un trabajo en la revista Runway bajo las órdenes de la gélida redactora jefe Miranda Priestly. A medida que Andy asciende en la escala de la moda, se enfrenta al coste de la ambición, poniendo a prueba sus relaciones y su identidad personal en medio del glamour y la presión de Runway.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?

A- Los protagonistas del musical son Vanessa Williams como Miranda Priestly, Georgie Buckland como Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo como Emily, Matt Henry como Nigel, James Darch como Christian y Rhys Whitfield como Nate.

P- ¿Cuáles son las canciones más populares del musical?

A- Con una partitura original de Elton John y letras de Shaina Taub, el musical mezcla la energía pop con el estilo teatral. Canciones como "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", y "Runway Dreams" captan los temas del espectáculo sobre ambición, moda e identidad, junto con el característico estilo melódico de Elton John. Puedes escuchar El diablo viste de Prada lista de reproducción musical aquí.

P- ¿Hay una película El diablo viste de Prada 2 en desarrollo?

R- Sí. Se está produciendo oficialmente una secuela cinematográfica. El rodaje comenzó el 30 de junio de 2025, y el estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) y Stanley Tucci (Nigel) están confirmados para retomar sus icónicos papeles, y Kenneth Branagh interpretará al marido de Miranda.

Adecuado para mayores de 2 años

Lo más destacado

Por qué ver Cirque du Soleil Alegria: París?

• Una puesta en escena fresca y moderna de la emblemática obra del Cirque du Soleil Alegría ofrece una historia simbólica de poder y renovación ambientada con su intemporal banda sonora, nominada a los Grammy.
• Fenómeno mundial desde 1994, esta edición reinventada ha recorrido el mundo y ahora aterriza en Francia por primera vez en su forma actualizada.
• Atrae por igual a familias, amantes del arte y entusiastas de la acrobacia, mezclando la narración teatral con actos circenses de gran energía.
• Espera escenas inolvidables: sedas aéreas, equilibrios, malabares con fuego, payasos y disfraces llenos de vida bajo la Gran Carpa.
• Se presenta durante un tiempo limitado bajo el Chapiteau de la Île des Impressionnistes de Chatou, con gran demanda y fechas adicionales añadidas hasta principios de enero.

Sobre el espectáculo

ALEGRIA París presenta Alegría - Un nuevo día, una nueva versión reimaginada de la célebre producción de 1994 del Cirque du Soleil. Con música en directo, coreografía dinámica y más de cincuenta artistas de todo el mundo, el espectáculo examina el conflicto entre el viejo y el nuevo poder a través de los ojos de personajes como los Aristócratas y los aspirantes callejeros. Desde 2019, la puesta en escena actualizada ha realizado giras internacionales y ahora debuta en Francia en la île des Impressionnistes de Chatou. Los críticos lo elogian como un "espectacular espectáculo circense que deslumbrará", destacando su poética fluidez acrobática y su profundidad emocional.

La historia

Ambientada en un reino que ha perdido a su rey, Alegría explora temas de jerarquía, transformación y esperanza a través de un vibrante conjunto de personajes. Los aristócratas se aferran a la tradición mientras un movimiento ascendente desafía el viejo orden. Con este telón de fondo, artistas aéreos, payasos y bailarines interactúan en una narración visual rica en simbolismo y energía. Te espera un emocionante cliffhanger en el que la rebelión se encuentra con la renovación, así que reserva tus entradas para Alegría París para ver quién triunfa.

Detalles del espectáculo

Horarios

Horarios de los espectáculos de Cirque du Soleil Alegria: París pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Dirección: Jean-Guy Legault
• Director de creación: Daniel Ross
• Director / gerente de producción: Lucie Janvier
• Diseño de vestuario: Dominique Lemieux
• Escenógrafo y atrezzista: Anne-Séguin Poirier -Diseño de iluminación: Mikki Kunttu
• Compositor y arreglista: René Dupéré
• Director musical y arreglista: Jean-Phi Goncalves
• Coreógrafo acrobático y diseñador de espectáculos: Émilie Therrien
• Diseñador(es) de sonido: Jacques Boucher y Jean-Michel Caron
• Maquilladora: Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edades

• Este espectáculo es apto para mayores de 2 años.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Grand Chapiteau (Gran Carpa), Isla de los Impresionistas, Chatou

Sobre el teatro

Île des Impressionnistes, en Chatou, alberga el Cirque du Soleil Grand Chapiteau de temporada, instalado en esta histórica isla del Sena. Aunque no es un teatro de butacas fijas, la carpa tiene capacidad para unos 2.000 espectadores por representación. La isla, favorita de Monet, Renoir, Degas y otros, ofrece un entorno envolvente rico en legado impresionista y encanto de época. En los últimos años ha sido asistente de acontecimientos destacados como el festival Lumières Impressionnistes y grandes producciones circenses, lo que la ha convertido en un punto de interés cultural al oeste de París.

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Cómo llegar

• Dirección: Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, Francia
• Metro / RER: La estación más cercana es la RER A (Chatou-Croissy o Rueil-Malmaison) y después hay un corto paseo.
• En autobús: Varias líneas de autobús local prestan servicio a Chatou; las más comunes son las líneas 1, 2, 4 y 6 (comprueba los horarios actuales localmente).

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: guardarropa, bar y puestos de comida in situ, instalaciones sanitarias, caseta de venta de entradas

Accesibilidad: Entrada a la carpa accesible en silla de ruedas; aseos accesibles; asientos para acompañantes disponibles; asistencia del personal para los participantes con problemas de movilidad.

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
• Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
• Comida de fuera: normalmente no se permite entrar con comida de fuera, pero muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre Cirque du Soleil Alegria: París

P- ¿Cuánto cuestan las Entradas de ALEGRIA París?

R- El coste de las Entradas variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiada ALEGRIA París?

R- El espectáculo no tiene un Límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 2 años. Los niños mayores de 2 años deben tener una entrada por razones de seguridad y comodidad.

P- ¿Dónde se representa ALEGRIA París en París?

R- El espectáculo se presenta en la Isla de los Impresionistas de Chatou, a las afueras de París.

P- ¿En qué consiste ALEGRIA París?

A- Alegría se desarrolla en un reino ficticio donde el poder oscila entre la vieja aristocracia y las voces ascendentes de la juventud. Mediante acrobacias, música, trajes surrealistas y humor, el espectáculo explora temas de esperanza, cambio y renovación en una narración visualmente espectacular.

P- ¿Cuánto dura ALEGRIA París?

A- La duración es de 125 minutos con un intermedio de 25 minutos

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de ALEGRIA París?

R- La producción cuenta con una compañía internacional de 54 artistas, entre los que se encuentran destacados artistas de circo y actores como Eric Davis como el Sr. Fleur, Elena Lev (artista del Hula Hoop) y Virginia García Alves (cantante), entre otros.

P- ¿Cuáles son las canciones populares en ALEGRÍA París?

R- El musical incluye clásicos tan queridos como "Alegría" (la canción principal) y temas de la banda sonora reimaginada de 2019, como "Mirko Opening / Acro Poles", "Querer", "Alegría (Straps Duo)" y más.

P- ¿Está permitido hacer fotografías o vídeos en el interior?

R- Sí, se pueden utilizar teléfonos con cámara pequeña, siempre que no se utilice flash y la filmación sea limitada (no se puede prolongar la grabación ni filmar por encima del nivel de los hombros).

P- ¿Se puede acceder al recinto en silla de ruedas?

R- Sí, la Gran Carpa de la Isla de los Impresionistas ofrece entradas accesibles en silla de ruedas, asientos accesibles, aseos y asistencia del personal en caso necesario.

P- ¿Tiene ALEGRÍA contenidos que puedan afectar a públicos sensibles?

R- El espectáculo puede incluir ruidos fuertes y luces intermitentes ocasionales, que pueden no ser adecuadas para personas con epilepsia fotosensible. Ponte en contacto con el servicio de atención al cliente para verificar si se necesitan adaptaciones

Estrictamente para mayores de 3 años

Lo más destacado

¿Por qué ver El Rey León?

• El histórico musical de Disney combina narración y espectáculo, reimaginando la exitosa película de 1994 en una experiencia teatral con un reparto y un equipo de más de 150 personas de 17 países.
• La dirección de Julie Taymor le valió el título de primera mujer en ganar un Tony a la Mejor Dirección de un Musical, y la coreografía de Garth Fagan redefinió lo que puede conseguir el teatro musical.
• Las canciones de Elton John y Tim Rice, ganadoras de un Oscar, combinadas con los ricos arreglos de Lebo M, conforman una de las partituras teatrales más memorables, que incluye números icónicos como "Hakuna Matata" y "Circle of Life".
• Haz un viaje a la Sabana Africana, a la que dan vida más de 232 marionetas artesanales, intrincadas máscaras y evocadores trajes de inspiración africana, que dan vida a las Tierras del Orgullo.
• En cartel desde 1999 en el Lyceum Theatre, sigue siendo uno de los espectáculos más longevos y solicitados del West End. ¡Reserva ya tus entradas para El Rey León en Londres!

Sobre el espectáculo

El Rey León musical ha sido una piedra angular del teatro londinense desde su estreno en el Lyceum Theatre en 1999. Adaptación del clásico animado de Disney ganador de un Oscar, el espectáculo está dirigido por Julie Taymor, que se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical. Con música de Elton John, letra de Tim Rice y aportaciones adicionales de Lebo M y Mark Mancina, la partitura combina éxitos pop con ritmos africanos para crear un paisaje sonoro inolvidable. Esta producción, ganadora del Premio Olivier, presenta un diseño sorprendente, desde las máscaras de animales y las marionetas de Taymor hasta la vasta escenografía de Richard Hudson. En el reparto destacan George Asprey como Scar, Shaun Escoffery como Mufasa y Owen Chaponda como Simba, junto a un talentoso conjunto de más de 50 intérpretes. Con más de 110 millones de personas en todo el mundo que han visto el espectáculo, El Rey León en Londres sigue atrayendo al público que desea vivir una historia atemporal contada con un arte teatral innovador.

La historia

Bajo el ardiente sol africano, Simba, un joven cachorro destinado a ser rey, disfruta de una vida despreocupada con sus compañeros vertebrados y de un estrecho vínculo con su padre, el sabio rey Mufasa. Pero en las sombras acecha Scar, el amargado y ambicioso hermano del rey, que ve en Simba un obstáculo para su destino real. Tras orquestar la prematura muerte de Mufasa y hacer creer a Simba que era obra suya, inicia su despótico reinado sobre las Tierras del Orgullo. Con el paso de los años, el príncipe real se va haciendo a sí mismo, lejos de su legítimo reino, sólo para ser devuelto a la realidad por su amiga de la infancia, Nala. Antes de la batalla culminante que puede determinar el destino de todos sus seres queridos, ¿será Simba capaz de aceptar su legado y todo lo que vino antes?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de El Rey León pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente etapa de la reserva.

Reparto y equipo

• Personajes principales: George Asprey como Scar, Shaun Escoffery como Mufasa, Thenjiwe Thendiva Nofemele como Rafiki, Gary Jordan como Zazu, Alan McHale como Timon, Mark Roper como Pumbaa, Owen Chaponda como Simba y Merryl Ansah como Nala
• Dirección: Julie Taymor
• Adaptación: Roger Allers e Irene Mecchi -Música: Elton John
• Letra: Tim Rice
• Música y letra adicionales: Lebo M y Mark Mancina
• Diseño de vestuario, co-diseño de máscaras y marionetas, letras adicionales: Julie Taymor
• Coreografía: Garth Fagan
• Escenografía: Richard Hudson
• Diseño de iluminación: Donald Holder
• Diseño de sonido: Steve Cañón Kennedy

El Rey León: reparto y creativos >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Disfruta de los éxitos atemporales de Elton John y Tim Rice como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y la oscarizada "Can You Feel the Love Tonight"." Con los altísimos arreglos corales de Lebo M, la partitura adicional de Mark Mancina y los temas originales de la película de Hans Zimmer, la música se funde a la perfección con la visión de Julie Taymor para crear una experiencia inolvidable en directo.

La banda sonora de El Rey León >

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Edades

• Este espectáculo está recomendado para mayores de 6 años. Los niños menores de 3 años no serán admitidos en este espectáculo.
• Todos los invitados menores de 16 años deben ir acompañados por un adulto y no pueden sentarse solos en el auditorio.
• Advertencia sobre el contenido: La producción contiene efectos de humo y niebla, así como iluminación estroboscópica.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Lyceum Theatre

Sobre el teatro

El Lyceum Theatre, situado junto al Strand, en Wellington Street, data de 1765. A lo largo de los años, el local ha servido para diferentes propósitos, albergando un circo, una capilla, una exposición de Madame Tussauds y muchas más. Incluso funcionó como la English Opera House durante unos años. Desde 1999, alberga el mundialmente conocido musical El Rey León.

El plano de asientos del Lyceum Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

• Dirección: Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres
• Tubo: las estaciones de metro más cercanas son Charing Cross (líneas Bakerloo y Northern) y Covent Garden (línea Piccadilly).
• En autobús: RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188 ó 243 a Aldwych y 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139 ó 176 a Strand.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bares, aseos, guardarropa, quioscos de mercancías

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, entrada sin escalones, bucles de inducción para huéspedes con problemas de audición, asientos para acompañantes, anfitriones de acceso

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
• Código de vestimenta: Lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
• Comida del exterior: Aunque normalmente no se permite traer comida, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre El Rey León

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para El Rey León en Londres?

R- El precio de las entradas es a partir de 43.75 £ y varía según el tipo de asiento que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 6 años. No se admitirán niños menores de 3 años y los invitados menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto y no podrán sentarse solos en el auditorio. La producción contiene efectos de humo y niebla, así como iluminación estroboscópica.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluyendo un intermedio.

P- ¿Dónde se representa El Rey León en Londres?

R- El musical se representa en el Lyceum Theatre de Londres.

P- ¿De qué trata el musical?

A- El Rey León lleva al escenario la entrañable película de Disney, en la que el joven Simba atraviesa una vida de penurias para convertirse en rey de la selva.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de El Rey León?

R- El musical cuenta con una serie de deliciosas canciones de la película original, incluidos éxitos de Elton John y Tim Rice, como "Circle of Life", "Hakuna Matata", y "Can You Feel the Love Tonight" Puedes escuchar El Rey León lista de reproducción aquí.

P- ¿En qué se diferencia de la película de animación?

R- Aunque sigue la misma historia, la versión escénica incluye nuevas canciones, escenas ampliadas y el innovador arte de los títeres de Julie Taymor.

P- ¿Se representa a los animales con marionetas vivas?

R- Sí, más de 232 marionetas y máscaras hechas a mano dan vida a las Tierras del Orgullo.

P- ¿Presentan la serie los mismos personajes de la película?

R- Aparecen todos los personajes queridos, como Simba, Mufasa, Scar, Timón y Pumba, junto con papeles de conjunto ampliados.

P- ¿Ha ganado el programa algún premio?

R- Sí, tiene múltiples premios Olivier, entre ellos el de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Coreografía, así como premios Tony por la versión de Broadway.

P- ¿Cuánto tiempo lleva el espectáculo en Londres?

R- Lleva representándose en el Lyceum Theatre desde 1999, lo que lo convierte en uno de los musicales más longevos del West End.

Adecuado para mayores de 10 años

Lo más destacado

¿Por qué mirar Hamilton?

• El revolucionario musical de Lin-Manuel Miranda fusiona la historia americana con el hip-hop, el jazz, el blues y el R&B para narrar la vida de Alexander Hamilton. Su impacto cultural se extiende mucho más allá del escenario.
• Un fenómeno mundial, "tan revolucionario como su tema" (The Times), Hamilton musical ha recogido un Premio Pulitzer de Drama, 11 Premios Tony, un Grammy y 7 Premios Olivier por su traslado al West End.
• Los temas de la ambición, el legado, la revolución y la identidad ocupan un lugar central, expresados a través de letras rápidas, coreografías intrincadas y un decorado dinámico y minimalista.
• Ahora en residencia en el Victoria Palace Theatre de Londres, Hamilton sigue siendo una de las producciones más solicitadas de la ciudad. ¡Reserva ya tus entradas para Hamilton en Londres!

Sobre el espectáculo

Hamilton es un musical que narra el ascenso de Alexander Hamilton, un inmigrante de las Indias Occidentales que se convirtió en Padre Fundador de Estados Unidos. Creado por Lin-Manuel Miranda, autor de la música, la letra y el libro, el espectáculo se inspira en la aclamada biografía de Ron Chernow. Desde su estreno en Broadway en 2015, Hamilton ha transformado el teatro musical moderno, gracias a su diverso reparto, a su inventivo uso del hip-hop y el R&B, y a su aguda narrativa.

La producción londinense se estrenó en el Victoria Palace Theatre con gran éxito de crítica, y ganó 7 premios Olivier, incluido el de Mejor Nuevo Musical. Dirigida por Thomas Kail, con coreografía de Andy Blankenbuehler, cuenta con diseño escénico de David Korins y diseño de vestuario de Paul Tazewell. Con un legado que abarca el escenario, la pantalla y el discurso cultural, el musical Hamilton de Londres sigue siendo una de las experiencias teatrales más poderosas del West End.

La historia

Con la Revolución Americana como telón de fondo, Hamilton sigue el meteórico ascenso de Alexander Hamilton, un ambicioso inmigrante que se convierte en el ayudante de confianza de George Washington, da forma al sistema financiero de la nación y deja un legado político perdurable. Junto a compañeros revolucionarios como Lafayette y Burr, Hamilton navega por el amor, la guerra y el poder mientras un nuevo país toma forma. A medida que cambian las alianzas y se agudizan las rivalidades, su historia avanza hacia una confrontación que definirá su legado. Asiste en directo al desarrollo de esta apasionante historia con Hamilton en el Victoria Palace Theatre de Londres.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de Hamilton pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Personajes principales: Alex Sawyer como Alexander Hamilton, Simbi Akande como Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong como Eliza Hamilton, Emily-Mae como Angelica Schuyler, Jordan Benjamin como John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal como George Washington, Lemuel Knights como Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys como King George, Jay Perry como Aaron Burr, Jordan Castle como Hercules Mulligan / James Madison, y Adam J Bernard como Alternate Alexander Hamilton.
• Dirección: Thomas Kail
• Libro, música y letra: Lin-Manuel Miranda
• Coreografía: Andy Blankenbuehler
• Orquestación: Alex Lacamoire
• Producción: Cameron Mackintosh
• Diseño escénico: David Korins
• Diseño de vestuario: Paul Tazewell
• Diseño de iluminación: Howell Binkley
• Diseño de sonido: Nevin Steinberg

{notes text="Ten en cuenta: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que siempre está sujeta a enfermedades y vacaciones."}

Canciones principales

Desde sus primeras notas hasta la última bajada del telón, el musical Hamilton de Londres ofrece una banda sonora tan revolucionaria como su historia. El álbum del reparto, ganador de un Grammy, contiene genio lírico, ritmos contagiosos y ganchos inolvidables. Prepárate para cantar junto a los favoritos de los fans, como "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" ¡y mucho más!

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Edades

• El espectáculo está recomendado para mayores de 10 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos y los adolescentes menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.
• Advertencia sobre el contenido: La producción contiene lenguaje fuerte. Se recomienda la discreción del espectador.
• Ten en cuenta que los teatros no cuentan con un sistema oficial de clasificación por edades. Esto significa que todas las recomendaciones de edad son subjetivas. Ejerce tu criterio al comprar tus entradas para cualquier espectáculo.

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Victoria Palace Theatre

Sobre el teatro

El Victoria Palace Theatre, situado en el corazón del West End londinense, es un teatro eduardiano catalogado de Grado II. Inaugurado en 1911 y diseñado por el arquitecto Frank Matcham, es famoso por su elegante fachada y su opulento interior. Tras una importante remodelación de 50 millones de libras en 2016, el teatro se modernizó con mejores líneas de visión, instalaciones actualizadas y una acústica mejorada, lo que lo convierte en el hogar perfecto para producciones taquilleras como Hamilton. A lo largo de los años, ha sido asistente de éxitos como Billy Elliot el Musical y Annie.

El plano de asientos del Victoria Palace Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

• Dirección: 79 Victoria Street, Londres SW1E 5EA, Reino Unido
• Metro: La estación de metro más cercana es Victoria Station, de la línea Victoria. -En autobús: Hay servicios regulares de autobús a la calle Victoria: 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 y 507.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, aseos, guardarropa, mostradores de mercancías.

Accesibilidad: Entradas accesibles para sillas de ruedas, asientos accesibles, aseos accesibles, asientos para acompañantes, sin escalones, sistema de audio por infrarrojos, se admiten perros guía.

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto. -Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
• Comida de fuera: normalmente no se permite entrar con comida de fuera, pero muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre Hamilton

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Hamilton Londres?

R- El precio de las entradas es a partir de 25 £ y varía en función del tipo de asiento que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años. No se admiten niños menores de 3 años y los adolescentes menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto. La producción contiene lenguaje fuerte, por lo que se recomienda discreción al espectador.

P- ¿Dónde se representa Hamilton en Londres?

R- El musical se representa en el Victoria Palace Theatre de Londres.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 2 horas y 45 minutos con un intermedio.

P- ¿De qué trata el musical?

A- Hamilton es un premiado musical sobre el Padre Fundador de Estados Unidos Alexander Hamilton, durante la época de George Washington, como su mano derecha durante la Guerra de la Independencia y cómo fue el primer Secretario del Tesoro de la nueva nación.

P- ¿Cuáles son las canciones populares en Hamilton?

R- El álbum, galardonado con un Grammy, contiene temas de éxito como "Alexander Hamilton", "La historia de esta noche", "My Shot", "Aaron Burr", "Sir, Right Hand Man", y muchos más. Puedes escuchar el álbum aquí.

P- ¿Ha ganado algún premio el espectáculo?

R- Sí, Hamilton ha recibido numerosos galardones, entre ellos 11 Premios Tony, el Premio Pulitzer de Drama, un Premio Grammy y 7 Premios Olivier por su representación en Londres, incluido el de Mejor Nuevo Musical en 2018.

P- ¿Quién interpreta a Alexander Hamilton en el reparto del West End?

A- Alex Sawyer interpreta actualmente a Alexander Hamilton. En las actuaciones alternas actúa Adam J Bernard.

Apto para todas las edades

Lo más destacado

Por qué ver Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: La Haya?

• Adéntrate en un mundo donde la imaginación toma forma física, mientras artilugios mecánicos, acróbatas ingeniosos y personajes caprichosos transforman momentos ordinarios en espectáculos extraordinarios.
• Mediante una puesta en escena ingeniosa, imágenes inspiradas en el steampunk e interacciones lúdicas, la producción celebra la curiosidad, el asombro y la alegría de explorar lo inesperado.
• Un elenco de 50 artistas de 21 países, junto con 120 miembros de gira, aportan diversidad cultural y una habilidad asombrosa a cada acto audaz.
• Experiméntalo todo bajo la Gran Carpa de Malieveld, un recinto construido expresamente que se transforma en un fantástico patio de recreo durante esta edición limitada. ¡Reserva Entradas para KURIOS - Cabinet of Curiosities del Cirque Du Soleil en La Haya!

Sobre el espectáculo

KURIOS - Cabinet of Curiosities del Cirque Du Soleil presenta un universo en el que el Buscador cree que un mundo oculto de maravillas reside en el interior de un enorme gabinete de curiosidades. Personajes extravagantes, en parte mecánicos, surgen para animar sus curiosidades, creando interacciones lúdicas, poéticas y surrealistas. Esta producción itinerante combina acrobacias, diseño teatral y una estética steampunk para examinar la imaginación frente a la realidad.

Dirigido por Michel Laprise, con la ayuda creativa de Chantal Tremblay, el espectáculo incluye una partitura original de Raphaël Beau con Bob & Bill (Guy Dubuc & Marc Lessard). Con 50 artistas de todo el mundo y el apoyo de expertos diseñadores de aparejos, la producción se desarrolla bajo la Gran Carpa especialmente construida en Malieveld, en La Haya, ofreciendo una experiencia visual y emocionalmente atractiva.

La historia

El Buscador, un curioso inventor, lleva mucho tiempo imaginando un mundo invisible escondido dentro de su vasto gabinete de curiosidades. Un día, llega un grupo de personajes excéntricos y benévolos que dan vida a sus inventos, curiosidades e ideas con humor, poesía y acrobacias asombrosas. Cada nuevo acto difumina la frontera entre la realidad y la imaginación, invitando al público a presenciar la creatividad en movimiento. Ambientada en una época indefinida, la historia anima a los espectadores a explorar reinos ocultos, pero ¿abrazará el Buscador este mundo fantástico o se refugiará en el orden familiar?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: La Haya pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Fundador y Guía Creativo: Guy Laliberté
• Guía Creativa: Jean François Bouchard
• Escritor y director: Michel Laprise
• Director de Creación: Chantal Tremblay
• Diseñador de decorados y atrezzo: Stéphane Roy
• Diseñadora de vestuario: Philippe Guillotel
• Compositor y director musical: Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

El espectáculo cuenta con una banda sonora original de Raphaël Beau, que mezcla tonos vintage y futuristas. Entre las canciones se incluyen "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", etc.

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Edad recomendada

• Este espectáculo es apto para todas las edades.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Bajo la carpa en Malieveld

Sobre el teatro

Under The Big Top de Malieveld es un recinto construido a medida y diseñado específicamente para las producciones itinerantes del Cirque du Soleil. A diferencia de los teatros tradicionales, este "gran chapiteau" temporal es un entorno totalmente inmersivo, construido expresamente para atraer al público directamente al mundo fantástico de Cirque Du Soleil's KURIOS - Cabinet of Curiosities. Malieveld, un céntrico espacio abierto de La Haya conocido por ser asistente de actos culturales a gran escala, se transforma en un sorprendente escenario de espectáculos cuando se levanta la Gran Carpa. En el interior, el público encuentra un espacio climatizado con asientos escalonados, diseñados para ofrecer vistas despejadas del escenario desde todos los ángulos. La disposición íntima de la carpa garantiza que el arte, los disfraces y las acrobacias se sientan cercanos e inmediatos, independientemente de dónde estés sentado.

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Cómo llegar

• Tren/Metro: El local está a un corto paseo de Den Haag Centraal Station, que conecta con trenes nacionales, tranvías y autobuses.
• Tranvía: Los tranvías 9, 15 y 17 paran en Centraal Station y puntos cercanos a poca distancia de Malieveld.
• En autobús: Varios autobuses HTM, entre ellos las líneas 22, 24 y 28, prestan servicio a Den Haag Centraal,, a sólo unos minutos a pie del recinto de la Gran Carpa.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, puestos de comida, tienda de productos

Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, asientos para acompañantes

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
• Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
• Comida de fuera: normalmente no se permite entrar con comida, pero muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre Cirque du Soleil KURIOS Gabinete de Curiosidades: La Haya

P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?

R- El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Es adecuado para todas las edades.

P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en La Haya?

R- El espectáculo se presenta en Under The Big Top en Malieveld, La Haya.

P- ¿De qué trata Cirque du Soleil's KURIOS Cabinet of Curiosities?

A- Sigue al Buscador, un inventor que desbloquea un mundo fantástico dentro de su gabinete de curiosidades, donde la imaginación remodela la realidad a través de personajes excéntricos y actuaciones surrealistas.

P- ¿Cuál es la duración del espectáculo?

La duración es de 2 horas y 5 minutos, con un intermedio de 25 minutos.

P- ¿Cuántos artistas actúan en el espectáculo?

R- En el espectáculo participan 50 artistas de 21 países; el equipo completo de la gira está formado por 120 miembros.

P- ¿Cuáles son las canciones populares del espectáculo?

El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", etc. Puedes encontrar la lista de reproducción del espectáculo aquí.

P- ¿En qué se inspiró el nombre Cabinet of Curiosities?

R- El título se inspira en los "gabinetes de curiosidades" de la época del Renacimiento, precursores de los museos modernos, que exhibían objetos raros e insólitos.

P- ¿Hay artículos de merchandising disponibles para comprar?

R- Sí, los participantes pueden mirar y comprar una selección de artículos inspirados en Kurios en la boutique del recinto.

Adecuado para mayores de 10 años

Lo más destacado

¿Por qué ver El fantasma de la ópera?

• Asiste al espectáculo más longevo de Broadway y al segundo musical más longevo del West End, El Fantasma de la Ópera, en Londres, hechizando al público desde 1986.
• Ganador de 7 Premios Tony, 4 Premios Olivier y un Grammy, este clásico de Andrew Lloyd Webber ofrece una partitura inquietante y romántica, con canciones como "The Music of the Night", "Think of Me", y "All I Ask of You".
• Adéntrate en la opulencia del His Majesty's Theatre, donde el fastuoso diseño de decorados y vestuario de Maria Björnson, la dramática iluminación y el famoso choque de lámparas de araña crean una experiencia realmente envolvente.
• Visto por más de 160 millones de personas en 205 ciudades de 58 países y 21 idiomas, El Fantasma de la Ópera es un fenómeno mundial, con una célebre adaptación cinematográfica que lleva su magia a la pantalla.
• Elogiada por la crítica y adorada por los aficionados, la producción ha sido calificada por de "magnífica extravagancia operística" (The Sunday Times). ¡Reserva ya tus entradas para El Fantasma de la Ópera en Londres!

Sobre el espectáculo

Escucha la música de la noche mientras el Fantasma de la Ópera en Londres cobra vida con el genio de Andrew Lloyd Webber. El segundo musical más longevo de la historia del West End, se han vendido más de 160 millones de entradas para El Fantasma de la Ópera en todo el mundo. El espectáculo se estrenó el 9 de octubre de 1986, y los preestrenos comenzaron el 27 de septiembre de 1986. Incluso después de su reposición de 2021, El Fantasma de la Ópera en el His Majesty's Theatre sigue deslumbrando con su altísima partitura, el icónico choque de la lámpara de araña, la niebla ondulante en el lago subterráneo, las catacumbas iluminadas con velas, la dramática pirotecnia y el opulento vestuario parisino del siglo XIX y la escenografía gótica de Maria Björnson. Ambientada con algunos de los números más emblemáticos del West End, como "El fantasma de la Ópera", "Piensa en mí", "La música de la noche", y "Todo lo que te pido", esta historia profundamente emotiva sigue siendo un triunfo teatral. El musical también ha inspirado una secuela, El amor nunca muere, y una popular adaptación cinematográfica protagonizada por Gerard Butler.

La historia

El Fantasma de la Ópera musical sigue a Christine Daaé, una joven soprano superdotada que capta la atención de un genio misterioso y desfigurado conocido sólo como el "Fantasma de la Ópera". El Fantasma, que vive en las sombras bajo la Ópera de París, guía en secreto la voz de Christine hacia el brillo, pero cuando Raoul, su amor de la infancia, vuelve a entrar en su vida, la obsesión se convierte en celos. A medida que aumentan los oscuros deseos del Fantasma, Christine se ve obligada a tomar una decisión imposible. Pero en las profundidades de la Ópera, nada es lo que parece....

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de El fantasma de la ópera pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Personajes principales: Dean Chisnall como El Fantasma, Lily Kerhoas como Christine Daaé, Joe Griffiths-Brown como Raoul, Vizconde de Chagny, Eve Shanu-Wilson como Christine Daaé (en algunas representaciones), Joanna Ampil como Carlotta Giudicelli, Martin Ball como Monsieur Firmin
• Compositor: Andrew Lloyd Webber
• Director: Harold Prince
• Letrista: Charles Hart
• Reserva: Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe
• Diseño de decorados y vestuario: Maria Björnson
• Coreografía: Gillian Lynne
• Diseño de iluminación: Andrew Bridge
• Diseño de sonido: Mick Potter

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

El Fantasma de la Ópera presenta algunos números icónicos que han ganado popularidad a lo largo de los años. Este famoso musical londinense ha robado el corazón del público de todo el mundo con canciones como "The Music of the Night", "All I Ask of You", y "Think of Me".

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Edades

• Este espectáculo está recomendado para mayores de 10 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos en el teatro.
• Todos los niños menores de 16 años deben ir acompañados por un adulto mayor de 18 años y deben sentarse juntos.
• Advertencia sobre el contenido: Este espectáculo contiene temas para adultos, luz estroboscópica, efectos de iluminación y disparos.
• Ten en cuenta que el teatro no tiene una organización de clasificación por edades. Esto significa que todas las recomendaciones de edad son subjetivas. Ejerce tu criterio al comprar tus entradas para cualquier espectáculo.

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

His Majesty's Theatre

Sobre el teatro

Inaugurado en 1705 como Queen's Theatre, His Majesty's Theatre fue diseñado por John Vanbrugh. Aquí se representaron por primera vez a principios del siglo XIX las obras de Mozart La clemenza di Tito, Così fan tutte y Don Giovanni. Curiosamente, el nombre del teatro cambió junto con el monarca. Por ejemplo, en 1714 pasó a llamarse Teatro del Rey, cuando Jorge I llegó al poder. Desde las grandes óperas del siglo XVIII hasta las espectaculares producciones actuales, este emblemático lugar ha albergado durante mucho tiempo espectáculos de talla mundial. Su fastuosa arquitectura eduardiana y sus opulentos interiores proporcionan el telón de fondo perfecto para la magia del teatro en directo. Desde 1986, ha sido el hogar de la inquietante belleza de El Fantasma de la Ópera, cautivando al público con su arrollador Romance y sus elevadas melodías.

El plano de asientos del His Majesty's Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

Dirección: Haymarket, St. James's, Londres SW1Y 4QL, Reino Unido

Metro: las estaciones de metro más cercanas al teatro son Piccadilly Circo y Leicester Square.

Autobús: 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 y, 453

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: vestuarios, bares, aseos, quioscos de mercancías, estaciones de agua

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, espacios disponibles para sillas de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, espectáculos de acceso, asistencia auditiva, aseos accesibles, audiodescripción, sistema de mejora de audio por infrarrojos, anfitriones de acceso, acceso sin escalones, intérpretes de lengua de signos, perros guía permitidos

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al lugar de celebración.
• Código de vestimenta: lo mejor es llevar un atuendo informal o semiformal.
• Alimentos fuera de casa: aunque normalmente no se permite comer fuera, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas ir antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes | El fantasma de la ópera

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de El Fantasma de la Ópera?

R- El coste de las entradas es a partir de 31,25 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años. No se admiten niños menores de 4 años. Este espectáculo contiene temas para adultos, luz estroboscópica, efectos de iluminación y disparos.

P- ¿Dónde se representa El Fantasma de la Ópera en Londres?

R- El musical se representa en el His Majesty's Theatre de Londres.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos, incluyendo uno o varios intermedios.

P- ¿De qué trata El Fantasma de la Ópera?

A- El musical sigue la historia de Christine Daaé, una joven soprano atrapada en un dramático triángulo amoroso con un misterioso genio de la música que frecuenta la Ópera de París.

P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?

R- El musical tiene un abanico de canciones deliciosas para entusiasmar al público. Escucha canciones como "La música de la noche", "Todo lo que te pido" y "Piensa en mí". Puedes encontrar la lista de reproducción El Fantasma de la Ópera aquí.

P- ¿Es El Fantasma de la Ópera el musical más longevo del West End?

R- No, pero está increíblemente cerca: El Fantasma es el segundo musical que más tiempo lleva en cartel en la historia del West End (después de Los Miserables) y sigue ocupando el quinto lugar entre todas las obras teatrales.

P- ¿Qué inspiró a Andrew Lloyd Webber la versión de este musical?

R- Su musical está basado en la novela gótica de Gaston Leroux de 1910 Le Fantôme de l'Opéra. Webber, junto con Charles Hart y Richard Stilgoe, la adaptó tras inspirarse en la versión escénica de Ken Hill de 1976

P- ¿Cuántos premios ha ganado el musical?

A- Un auténtico imán de premios, Phantom ha obtenido 4 Premios Olivier (Londres) y 7 Premios Tony (incluido el de Mejor Musical), además de un Grammy, entre más de 70 importantes galardones internacionales.

P- ¿Cuáles son algunos hechos famosos del musical El Fantasma de la Ópera?

R- Se han representado más de 13.000 funciones del espectáculo en Londres hasta su 35 aniversario. En cada espectáculo se utilizan 230 trajes, 281 velas, 250 kg de hielo seco y una lámpara de araña con 6.000 cuentas que pesa casi una tonelada.

P- ¿Por qué la caída de la araña es tan emblemática?

R- Modelada a partir de un accidente real de 1896, la réplica de la lámpara de araña mide 3 metros de ancho, pesa una tonelada, incluye 6.000 cuentas y su dramática caída marca el final del Acto I, un momento inolvidable del West End.

P- ¿Tiene El Fantasma de la Ópera una versión cinematográfica?

En efecto, una gran película de 2004 dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Emmy Rossum, Gerard Butler y Patrick Wilson llevó al cine la epopeya escénica.

Estrictamente para mayores de 3 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Mamma Mia!?

• Una alegre mezcla de historia y canción, MAMMA MIA! en Londres reúne los éxitos intemporales de ABBA con una cálida y sentida historia de familia, identidad y amistad.
• Un favorito teatral que ha sobrevivido a las modas, con más de 10.000 representaciones en Londres y más de 10 millones de espectadores; su popularidad demuestra su poder de permanencia.
• La música y las letras de Benny Andersson y Björn Ulvaeus son una celebración del genio de ABBA, desde "Dancing Queen" y "Super Trouper" hasta "The Winner Takes It All", ¡todo te hará bailar!
• MAMMA MIA! ha sido visto por más de 70 millones de personas en 16 idiomas a través de 50 producciones, recaudando más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo, e incluso convirtiéndose en el primer musical occidental representado en mandarín en China.
• No te pierdas este encantador fenómeno mundial en el West End, en el Teatro Novello. Reserva ya tus entradas para MAMMA MIA! en Londres!

Mamma Mia críticas >

Sobre el espectáculo

Ambientada en una soleada isla griega, MAMMA MIA! traza la historia de Sophie Sheridan, que sueña con ser llevada al altar por su padre, pero no tiene ni idea de cuál de los tres antiguos amantes de su madre Donna es el padre. Para averiguarlo, invita a los tres a su boda, poniendo en marcha giros románticos y cómicos. Esta producción del West End, dirigida por Phyllida Lloyd y con música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, conserva la característica fusión de pop, emoción y humor del musical. El reparto londinense incluye a Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett y otros. El espectáculo utiliza un vestuario atrevido, una puesta en escena dinámica y una coreografía que hace las delicias del público para llevar canciones conocidas de ABBA como "Dancing Queen", "Mamma Mia!" y "Gimme! ¡Dame! Gimme!" a la vida vibrante. Los críticos han elogiado su "diversión y campechanía" (London Theatre) y su capacidad para poner al público a bailar al final del espectáculo.

La historia

En una brillante y romántica isla griega, el sueño de Sophie Sheridan de pasar por el altar se ve ensombrecido por la incertidumbre: ¿quién es su padre? Su madre, Donna, llevaba un diario privado en el que ocultaba tres nombres: Harry, Bill y Sam. En un giro de esperanzada audacia, Sophie invita a los tres hombres a su boda, con la esperanza de que uno de ellos reclame el papel. Lo que sigue es una exploración cálida y llena de humor de la identidad, el amor y la familia bajo el sol mediterráneo. A medida que afloran viejos secretos y cambian las relaciones, queda la cuestión del padre, y cómo lo cambiará todo. Visita MAMMA MIA! en Londres, en el Teatro Novello, para descubrir qué camino toma la historia.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de Mamma Mia! pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Personajes principales: Izi Maxwell como Sophie Sheridan, Mazz Murray como Donna Sheridan, Harriet Samuels como Ali, Zaynah Ahmed como Lisa, Kate Graham como Tanya, Nicola-Dawn Brook como Rosie, Ben Irish como Sky, Thomas Walton como Pepper, Jamie Landmann como Eddie, Christopher Dickins como Harry Bright, Stephen Beckett como Bill Austin y Luke Jasztal como Sam Carmichael.
• Dirección: Phyllida Lloyd
• Escritor: Catherine Johnson
• Música y letra: Benny Andersson & Björn Ulvaeus
• Productores: Judy Craymer y Richard East
• Coreografía: Anthony Van Laast
• Diseñador de producción: Mark Thompson
• Diseño de iluminación: Howard Harrison
• Diseño de sonido: Andrew Bruce y Bobby Aitken
• Supervisor musical: Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

MAMMA MIA! presenta números icónicos escritos por la sensación del pop ABBA, que nos traen mucha nostalgia. El musical incluye números icónicos como "Dancing Queen", "Super Trouper" y "The Winner Takes It All".

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Edades

• Este espectáculo está recomendado para mayores de 5 años. Los niños menores de 3 años no serán admitidos en este espectáculo.
• Todos los huéspedes menores de 16 años deben ir acompañados por un adulto mayor de 18 años.
• Advertencia sobre el contenido: La producción contiene luces intermitentes.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Novello Theatre

Sobre el teatro

El Novello Theatre situado en Aldwych, en el West End londinense, se inauguró originalmente en 1905. El teatro eduardiano lleva el nombre del compositor Ivor Novello, que vivió en el edificio. Conocido por su fachada ornamentada, su diseño interior clásico y su rica historia, el teatro ha acogido aclamadas producciones como Cats y Noises Off. Hoy en día, es el querido hogar de MAMMA MIA!, que acoge al público de uno de los éxitos más duraderos del West End.

El plano de asientos del Novello Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

• Dirección: Aldwych, Londres WC2B 4LD, Reino Unido
• Metro: Las estaciones de metro más cercanas al teatro son Covent Garden (línea Piccadilly), Holborn (líneas Central y Piccadilly) y Charing Cross (líneas Northern y Bakerloo).
• En autobús: Para ir en autobús a Aldwych y al Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, guardarropa, aseos, mostradores de mercancías

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, acceso sin escalones, asientos para acompañantes, aseos accesibles, bucle de inducción/sistema de audición por infrarrojos

Información adicional

• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
• Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
• Comida de fuera: normalmente no se permite entrar con comida de fuera, pero muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre ¡Mamma Mia!

¡P- ¿Cuánto cuestan los MAMMA MIA! ¿Cuánto cuestan las entradas para Londres?

R- El precio de las entradas es a partir de 18.75 £ y variará en función de la entrada que elijas.

P- ¿Dónde se representa el musical en Londres?

R- El musical se representa en el Teatro Novello de Londres.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 5 años. Los niños menores de 3 años no serán admitidos en este espectáculo, y todos los invitados menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto mayor de 18 años. La producción contiene luces intermitentes.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración es de 2 horas y 35 minutos con un intermedio.

P- ¿De qué trata MAMMA MIA!?

R- Ambientada en una soleada isla griega, MAMMA MIA! cuenta la historia de Sophie, una futura novia que invita a tres antiguos amantes de su madre con la esperanza de descubrir la identidad de su padre, desencadenando un viaje de risas, amor y música inolvidable.

P- ¿Qué canciones aparecen en el musical?

A- Incluye clásicos de ABBA como "Dancing Queen", "Mamma Mia!", "Super Trouper", "The Winner Takes It All", y "Gimme! ¡Dame! Gimme!" entre muchos otros. Puedes escuchar la lista de reproducción MAMMA MIA! aquí.

P- ¿Está relacionado con las películas de MAMMA MIA!?

R- Sí, las películas protagonizadas por Meryl Streep y Pierce Brosnan se basaron en este musical. Las películas se encuentran entre los musicales cinematográficos más taquilleros de todos los tiempos.

P- ¿En cuántos idiomas se ha representado el espectáculo?

R- Se ha representado en 16 idiomas, entre ellos alemán, español, francés, coreano, japonés y mandarín.

P- ¿Cuántas personas han visto la producción de Londres?

R- Más de 10 millones de personas han visto el espectáculo sólo en Londres.

P- ¿Se canta en el espectáculo?

A- Aunque oficialmente no se trata de una canción, el público suele moverse al ritmo de la música, y el final fomenta la participación.

P- ¿Por qué se considera un fenómeno global?

R- Con producciones en 50 países diferentes, una recaudación mundial de 2.000 millones de dólares y la distinción de ser el primer musical occidental representado en mandarín en China, su alcance es incomparable.

Adecuado para mayores de 6 años

Lo más destacado

¿Por qué ver ABBA Voyage?

• Entra en una nueva era del pop con el regreso de ABBA al escenario en forma de "ABBAtars" hiperrealistas creados por Industrial Light & Magia (ILM), la empresa de efectos visuales que está detrás de Star Wars.
• ABBA Voyage se desarrolla en el ABBA Arena de Londres, con capacidad para 3.000 personas, una maravilla hexagonal que cuenta con un sistema de sonido de 360° y tecnología de vanguardia.
• El espectáculo cuenta con una pantalla envolvente de 65 M de píxeles, más de 500 luces y láseres, y mil millones de horas de programación para una experiencia de concierto futurista.
• Disfruta de las voces regrabadas de ABBA, respaldadas por una banda de 10 músicos y cantantes en directo, en esta fusión perfecta de actuación virtual y música en directo.
• Desde su debut en mayo de 2022, ABBA Voyage ha vendido casi 3 millones de entradas, manteniendo vivo el legado del grupo sueco más vendido del mundo.

Sobre el espectáculo

Adéntrate en un nuevo ABBAverso a través de avatares digitales -llamados ABBAtars- de Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid, que actúan como ellos mismos en los años 70 con el poder de la tecnología de los años 2020. El espectáculo está dirigido por Baillie Walsh y producido por Svana Gisla y Ludvig Andersson, junto con los propios Benny y Björn.

La banda interpretó el set completo con trajes de captura de movimiento durante cinco semanas, con 160 cámaras captando cada movimiento. Sus coreografías fueron imitadas por dobles corporales más jóvenes, creando avatares digitales asombrosamente reales, creados por Industrial Light & Magia. Estos hologramas actúan junto a una banda de 10 músicos y coros en directo, utilizando las voces originales grabadas de ABBA.

¿El resultado? Una fusión alucinante de concierto y tecnología punta. No es de extrañar que el espectáculo ganara el premio a los Efectos Visuales Sobresalientes en un Proyecto de Recinto Especial en la 21ª edición de los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales, superando a grandes atracciones mundiales. Es un caso de "Take a Chance on Me" - Las Entradas para ABBA Voyage se están vendiendo rápido, ¡así que no esperes para vivir la experiencia ABBA como nunca antes!

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de ABBA Voyage pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

• Protagonizada por: Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus y Benny Andersson en sus avatares digitales
• Productores: Svana Gisla y Ludvig Andersson
• Dirección: Baillie Walsh
• Banda de 10 músicos en directo:
• Teclado: Amy Hsu
• Guitarra: Todd Blackmore, Christian Mendoza
• Saxo: Hannah Corcoran
• Percusión: Robbie Gibson
• Tambores: Janette Williams
• Bajo: Robyn Brown
• Coros: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

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Canciones principales

En este viaje envolvente, baila y canta los grandes éxitos de ABBA.

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Edades

• El concierto ABBA Voyage está recomendado para mayores de 6 años.
• No se permitirá la entrada al recinto a niños menores de 3 años. Los menores de 16 años deben ir siempre acompañados por un adulto mayor de 18 años.
• Advertencia sobre el contenido: El concierto incluye un amplio uso de luces intermitentes y contenido de vídeo, así como láseres y efectos inofensivos de humo y niebla.
• Cualquier persona que parezca ser menor de 18 años debe presentar una identificación física con fotografía y fecha de nacimiento (no se aceptarán fotocopias ni fotografías).
• La zona de la Pista de Baile no está recomendada para menores de 12 años.

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

ABBA Arena

Sobre el teatro

El ABBA Arena es un recinto construido expresamente en Londres, de forma hexagonal y propulsado por el pop, donde la historia de la música se encuentra con la tecnología de ciencia ficción. Enclavado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, este vanguardista estadio fue diseñado exclusivamente para ABBA Voyage, el innovador concierto con "ABBAtars" digitales del supergrupo sueco. Sí, el ABBA holográfico está de moda, y es sensacional. En este elegante local con capacidad para 3.000 personas, el público se sumerge en una mezcla de tecnología de captura de movimientos, música en directo y éxitos retro que definieron a una generación. El sonido de 360 grados y los efectos visuales de última generación hacen que te sientas como si estuvieras en medio del túnel del tiempo más glamuroso del mundo.

El plano de asientos del ABBA Arena te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

Dirección: 1 Pudding Mill Ln, Londres E15 2RU, Reino Unido

Metro: La estación de metro más cercana es la de Bromley-bu-Bow, a sólo 4 minutos en coche del ABBA Arena.

Tren: Si quieres coger un tren para ir al teatro, Pudding Mill Lane es el más cercano.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, bar, restaurante

Accesibilidad: accesibles en silla de ruedas, aseos accesibles, asientos para acompañantes, plazas de aparcamiento accesibles

Información adicional

• Seguridad: Para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al lugar de celebración.
• Código de vestimenta: Lo mejor es llevar un atuendo informal o semiformal.
• Alimentos fuera de casa: Aunque normalmente no se permite comer fuera, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas ir antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre ABBA Voyage

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de ABBA Voyage?

R- Las Entradas para ABBA Voyage cuestan a partir de 66 £ y pueden variar dependiendo de los asientos o secciones (como la Pista de Danza) que elijas.

P- ¿Dónde se representa ABBA Voyage en Londres?

R- El lugar del concierto ABBA Voyage es el ABBA Arena, construido expresamente en el Parque Olímpico Queen Elizabeth de Londres.

P- ¿Qué es ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage es una innovadora residencia virtual de conciertos que da vida a la época de ABBA de 1979 a través de avatares digitales. Con voces regrabadas y una banda de 10 músicos en directo, es una celebración de alta tecnología y energía de sus grandes éxitos.

P- ¿Qué ropa llevar a ABBA Voyage en Londres?

R- Puedes llevar ropa retro, inspirada en la música disco, o informal y cómoda, sobre todo para la Pista de Danza.

P- ¿Cuánto dura ABBA Voyage?

R- La duración de ABBA Voyage es de 90 minutos, sin intervalo.

P- ¿Qué canciones se interpretan en ABBA Voyage?

R- El setlist de ABBA Voyage London incluye canciones como "I Still Have Faith in You", "Mamma Mia!", "Bumblebee" y muchas más. Puedes encontrar la lista de reproducción ABBA Voyage aquí.

P- ¿Para qué grupo de edad es adecuado ABBA Voyage?

R- El espectáculo es más adecuado para personas a partir de 6 años. Los niños menores de 3 años no serán admitidos en el recinto. Los menores de 16 años deben ir siempre acompañados de un adulto mayor de 18 años.

P- ¿Actúa realmente ABBA en ABBA Voyage?

R- No, no en persona. ABBA Voyage en Londres presenta avatares digitales hiperrealistas creados por Industrial Light & Magia (ILM), proyectados a tamaño real en una enorme pantalla LED, con visuales CGI en monitores laterales que completan la ilusión.

P- ¿Es mejor estar sentado o de pie en ABBA Voyage?

R- ¡Depende de tu ambiente! Si quieres groove y bailar, dirígete a la zona de la Pista de Danza (de pie), justo delante del escenario y más cerca de los avatares digitales de ABBA. Para una experiencia más relajada, pero aún así envolvente, las entradas sentadas en el auditorio ofrecen magníficas vistas y comodidad.

P- ¿Puedes bailar en tus asientos en ABBA Voyage en Londres?

R: Sin duda puedes moverte y contonearte, pero es un teatro, así que bailar en tu asiento puede ser difícil sin bloquear a los demás. Para bailar con auténtica libertad, la Pista de Danza es tu mejor opción.

P- ¿Se pueden hacer fotos en ABBA Voyage?

R- No, no se permite hacer fotografías ni grabar vídeos durante el espectáculo para preservar la experiencia inmersiva y respetar los derechos de autor.

P- ¿Cuál es la mejor opción de asiento para experimentar ABBA Voyage en Londres?

A- La Pista de Danza ofrece la experiencia más enérgica y cercana, perfecta si quieres sentirte como en un concierto de verdad. Para disfrutar de un gran espectáculo visual y sonoro sin estar de pie, los Bloques F o H (asientos centrales) ofrecen excelentes líneas de visión y una visión equilibrada del espectáculo.

Adecuado para mayores de 6 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Hércules de Disney?

• Prepárate para un viaje mítico lleno de héroes inolvidables, melodías pegadizas y la magia de la antigua Grecia. Hércules es un homenaje a la mitología y al autodescubrimiento, dirigido por Casey Nicholaw, ganador de un premio Tony.
• Con Hades soltando ocurrencias a carcajadas y las atrevidas musas cantando himnos góspel como "Zero to Hero", este espectáculo te encantará. Con el inolvidable espíritu de "No diré que es amor" de Meg y la aventura de Hércules a través del fascinante reino del Olimpo, disfrutarás de un sinfín de travesuras históricas.
• Hasta los dioses necesitan un poco de música, y este electrizante musical arrasó en Broadway antes de su estreno en el West End. Martin Ganeider de Broadway World dice: “El director Casey Nicholaw creó un espectáculo poderoso y apto para toda la familia, con movimientos de baile llenos de energía y un diseño de escenario impresionante. HÉRCULES es un espectáculo que no pasa desapercibido..."

Sobre el espectáculo

La antigua Grecia tiene un nuevo héroe... después de pasar de "Zero to Hero", claro. Esta historia ahora se transforma en un musical, lleno de bromas ingeniosas, columnas griegas y muchos, muchos viajes al inframundo. Con música del célebre Alan Menken, conocido por éxitos de Disney como Aladín y La sirenita, y dirigido por Casey Nicholaw, ganador de un premio Tony, el espectáculo es ideal tanto para el público nuevo como para los apasionados de la antigua Grecia.

La historia

Hércules es un semidiós. Nacido de Zeus y Hera, Hércules enfrenta un giro en su destino cuando Hades, el astuto dios del inframundo, lo envenena, despojándolo de su inmortalidad pero dejando intacta su increíble fuerza. La ingeniosa versión de Disney de este mito presenta a Hércules a su mentor, el gruñón sátiro Filoctetes, y a su interés amoroso, la vivaz Megara. Criado como un mortal, más tarde descubre su verdadero linaje y resuelve convertirse en un héroe legendario.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de Hércules de Disney pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

Actores principales Luke Brady como Hércules

• Dirección y coreografía: Casey Nicholaw
• Guión: Kwame-Kwei-Armah y Robert Horn
• Música: Alan Menken
• Letras: David Zippel
• Co-coreografía: Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edades

• Este espectáculo es para público a partir de 6 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 4 años, incluidos los bebés en brazos.
• Todos los espectadores menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto en todo momento.
• Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Así pues, confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

• Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
• Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

• Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Theatre Royal Drury Lane

Sobre el teatro

Experimenta el encanto y la rica historia del Theatre Royal Drury Lane. Situado en Covent Garden, este lugar emblemático trasciende el mero teatro: encarna un rico tapiz de espectáculo, cultura y asombrosa arquitectura. Este teatro, que data de 1663, es el más antiguo de Londres en funcionamiento, y es famoso por sus impresionantes producciones y sus emblemáticas representaciones.

Drury Lane ha acogido espectáculos reales y estrenos mundiales de musicales de gran éxito como El Fantasma de la Ópera y Frozen, creando un escenario para la magia, la innovación y los momentos inolvidables. Entra en los espacios bellamente restaurados, adornados con impresionantes lámparas de araña, detalles exquisitos y un encanto clásico que transforma cada visita en una experiencia de cuento de hadas. Disfruta de una copa en el elegante Cecil Beaton Bar o profundiza en la fascinante historia del teatro con un tour entre bastidores.

El plano de asientos del Theatre Royal Drury Lane te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

• En autobús: Puedes subirte a las siguientes líneas de autobús que te dejarán en el Theatre Royal Drury Lane- (Aldwych) 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Si buscas autobuses nocturnos, las rutas son las siguientes: (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
• Tubo: La estación más cercana al teatro es la de Covent Garden (línea Piccadilly) y Holborn (líneas Central y Piccadilly). Tras salir de la estación de Covent Garden, ve a la derecha por Long Acre y gira otra vez a la derecha para entrar en Bow Street. Después de 100 metros, encontrarás el teatro a tu izquierda en Russell Street/Catherine Street.
• Tren: Las estaciones de tren más cercanas son las de Waterloo y Charing Cross, que están a unos 15 minutos del teatro.
• Ferri: La parada de ferri más cercana es Embankment Pier.
• Ciclo: Las estaciones de aparcamiento de bicicletas más cercanas están en Tavistock Street, Wellington Street y Kingsway.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: ascensores, lavabos en todas las plantas excepto en el balcón, tienda de regalos, bar.

Accesibilidad: se admiten perros guía, acceso sin escalones, acceso sin escalones, acceso en silla de ruedas a todas las plantas excepto al balcón, asistentes de acceso para clientes con discapacidad visual, espectáculos de acceso especial (espectáculos con audiodescripción y subtitulados), aseos accesibles

Información adicional

• Asientos: Esta experiencia tiene asientos de pie, y éstos no son aptos para sillas de ruedas. Los participantes deben reservar Entradas Accesibles a través del sitio web del lugar de celebración.
• Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al lugar de celebración.
• Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
• Comida de fuera: normalmente no se permite entrar con comida, pero muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre El Hércules de Disney

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para el musical de Hércules?

R- El precio de las entradas es a partir de 30 £ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad son apropiadas las entradas del musical Hércules?

R- El espectáculo es apto a partir de los 6 años. Los niños menores de 4 años, incluidos los bebés, no pueden entrar en el teatro. Las personas de 16 años o menos deben contar con la presencia de un adulto y no pueden sentarse solas en el auditorio.

P- ¿Dónde se representa Hércules en Londres?

R- El espectáculo se representa en el Theatre Royal Drury Lane de Londres.

P- ¿De qué trata el musical Hércules?

R- Es una impresionante adaptación teatral de la querida película animada, que narra la transformación de Hércules de un marginado torpe a un verdadero héroe, mientras descubre la fuerza del amor y su propio poder interior. Lleno de melodías legendarias, ingenio e impresionantes efectos visuales, ¡es un viaje épico para todos!

P- ¿Cuánto dura el musical de Hércules?

R- La duración aproximada es de 2 horas con un intervalo.

Contempla obras de Van Gogh, Monet y otros en cuatro galerías inmersivas durante 90 minutos.

• Lo que te espera: Pasa 90 minutos moviéndote por espacios inmersivos donde te rodean la luz, el sonido y el color. Tómate tu tiempo para explorar cuatro galerías temáticas, como Más allá de la realidad, El color en movimiento, El mundo que nos rodea y El arte de la abstracción.
• Por qué elegir esta experiencia: Podrás ver paisajes cambiantes y patrones cinéticos inspirados en Kandinsky, Rembrandt y otros en la mayor experiencia de arte inmersivo del Reino Unido.
• Mejoras: Opta por Frameless Lates y disfruta de acceso exclusivo para adultos todos los viernes y sábados, con banda sonora en directo de Radio Soho y servicio de bar.

Incluye

• Entrada a Frameless London

• 90 minutos de duración

• Acceso a las 4 galerías: Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us y The Art of Abstraction

• Acceso a las galerías sin marco sólo por la noche los viernes y sábados (según la opción seleccionada)

• Acceso al bar (según la opción elegida)