A noite estrelada no MoMA

Woman viewing The Starry Night on 2nd floor of MoMa

Sobre a pintura

Localização: Piso 2, 2 Sul, Galerias Paul J. Sachs

A pintura tem vários elementos que se complementam, mas os redemoinhos do céu noturno chamam a atenção primeiro. A lua crescente e as estrelas têm um brilho amarelo ao redor (ele adorava usar amarelo em suas pinturas, especialmente em seus últimos trabalhos). Os ciprestes estão na vanguarda da pintura e se elevam sobre a paisagem, enquanto as colinas rolam ao fundo. Uma pacífica vila iluminada por luzes amarelas e o campanário de uma igreja erguendo-se acima dos terraços completam a pintura.

Tubes with art oil paint on a palette on a canvas

Método e histórico

Van Gogh pintou The Starry Night aplicando a tinta diretamente do tubo na tela, criando um impasto espesso e adicionando uma intensidade rica e texturizada à obra de arte. A paisagem é a vista de seu quarto no mosteiro de Saint-Paul-de-Mausole, onde ele se internou por um ano, mas diz-se que a vila retratada é fruto de sua imaginação. A estrela brilhante, quase branca, à qual ele se referiu como a estrela da manhã em sua carta ao irmão Theo, é Vênus.

Pigmentos e composição de cores

De acordo com pesquisas e investigações conduzidas pelo MoMA e pelo Instituto de Tecnologia de Rochester, a composição de cores da pintura incluía os seguintes pigmentos:

Céu: Azul ultramarino e azul cobalto.
Lua e estrelas: Amarelo indiano com amarelo zinco.
Ciprestes: Umber queimado e, possivelmente, azul da Prússia com umber queimado ou um dos pigmentos amarelos.
Outros pigmentos que podem ter sido usados: Verde esmeralda, branco de chumbo, amarelo de cádmio, amarelo ocre.

View of the building of Saint-Paul-de-Mausole, an old psychiatric hospital

Datas importantes

8 de maio de 1889: Van Gogh se interna no mosteiro Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy, para ajudar na recuperação de sua saúde mental.
Meados de junho de 1889: Início e conclusão de The Starry Night.
Setembro de 1889: Van Gogh envia a pintura para seu irmão, Theo, junto com nove ou dez outras pinturas.
1941: O MoMA NYC adquire The Starry Night por meio do legado de Lillie P. Bliss (por troca).

Sobre Vincent van Gogh | O artista

Vincent van Gogh, nascido em 30 de março de 1853, em Zundert, Países Baixos, é considerado um dos artistas mais prolíficos de todos os tempos e um dos artistas mais célebres do movimento pós-impressionista. Suas obras ganharam reconhecimento e popularidade global e foram vendidas por quantias recordes após sua morte em 1890. Sua arte continua a comover as pessoas e a evocar emoções e permanece um campo de estudo, pesquisa e fascínio até hoje.

Van Gogh escreveu várias cartas junto com suas pinturas, principalmente para seu irmão Theo e sua irmã Will, que se tornaram parte de exposições de arte ao longo do tempo. A carreira do artista holandês durou apenas uma década, de 1880 até sua morte em 1890, mas durante esses 10 anos, ele conseguiu acumular uma coleção de mais de 2.000 pinturas a óleo, carvão, aquarela e esboços. Sua angústia emocional, instabilidade mental e busca por conhecimento espiritual e paz alimentaram sua arte. Ele encontrou consolo e inspiração na natureza, nas paisagens, em seus arredores e nos corpos celestes.

Sua vida tumultuada criou o mito do artista torturado por excelência que cerca seu trabalho, acrescentando mais uma camada de mistério e intriga à sua arte já cheia de camadas e instigante.

As obras mais notáveis de Van Gogh

Vincent van Gogh's Starry Night Over the Rhone (1888) famous landscape painting

Noite estrelada sobre o Rhône (1888)

A pintura mostra o fascínio de Van Gogh pelas cores e como era importante para ele retratá-las em suas pinturas. O reflexo das luzes amarelas características no rio, os ricos azuis e a atmosfera das margens do rio Arles criam um efeito sedutor e misterioso no observador.

Van Gogh's "The Bedroom" painting at the MoMa

O quarto (1888)

O Quarto foi pintado quando ele morava na Casa Amarela, de Van Gogh, mas as cores originais descoloriram com o tempo e mudaram de roxo para azul (paredes e portas). Van Gogh ficou muito satisfeito com essa pintura e a considerou uma de suas favoritas.

Autorretratos de Vincent van Gogh (1886-1889)

Há cerca de 35 autorretratos de Van Gogh que ele pintou, mostrando-o em diferentes estágios de sua vida. Ele escolheu pintar a si mesmo porque não tinha dinheiro para comprar modelos e decidiu usar a si mesmo como tema. A série mostra como ele se via e ajudou a moldar a forma como o mundo o vê como artista e indivíduo.

Van Gogh's The Starry Night painting displayed at MoMa

A noite estrelada (1889)

Starry Night foi concluída do início ao fim em questão de poucos dias, aproximadamente de meados de junho a 18 de junho de 1889, e ainda é uma das pinturas mais famosas de todos os tempos. Inspirado pela vista do céu noturno que Van Gogh viu do lado de fora da janela do asilo em que foi internado, ele fez esboços e recriações e os pintou em seu estilo em seu estúdio para satisfazer sua necessidade de pintar o céu noturno estrelado.

Irises (1889)

Van Gogh pintou o estudo de natureza-morta das flores enquanto ainda estava em Saint-Rémy para entender a cor e o contraste. Ele usou o fundo amarelo para fazer com que as íris roxas se destacassem ainda mais. Com o passar do tempo, o pigmento vermelho da púrpura se desvaneceu e as íris ficaram azuis.

Vincent van Gogh's Almond blossom (1890) famous painting

Flor de amêndoa (1890)

Almond Blossom foi um presente dado a seu irmão Theo e sua esposa Jo para comemorar o nascimento de sua criança, Vincent Willem. A pintura simbolizava o florescimento, o nascimento e a nova vida, uma celebração do novo bebê. A composição e os elementos são completamente diferentes de qualquer outra pintura que Van Gogh tenha feito antes. Seu interesse em estudos florais japoneses e a busca pela serenidade por meio do meio resultaram nessa peça. Mais tarde, Vincent Willem fundou o Museu Van Gogh.

Retrato do Dr. Gachet (1890)

O Portrait of Dr. Gachet é um dos retratos mais reverenciados de Van Gogh. O Dr. Gachet é o homem que cuidou de Van Gogh em seus últimos dias. Há duas versões do retrato, ambas pintadas em junho de 1890 em Auvers. O Doutor senta-se com a cabeça apoiada no braço direito em ambas as pinturas, mas a diferença é facilmente perceptível devido à diferença de cor e estilo.

Vincent van Gogh e sua influência no movimento pós-impressionista

Enquanto os artistas impressionistas se concentravam em trazer uma essência de fugacidade em suas pinturas com cores claras que muitas vezes se misturavam umas com as outras, criando uma paisagem de sonho, os pós-impressionistas queriam adicionar mais emoção e significado ao trabalho que estavam fazendo.

Van Gogh usou pinceladas expressivas e cores ricas e acrescentou profundidade emocional às suas pinturas, em vez de simplesmente exibir uma versão da realidade. Ele queria deixar seu caráter, um toque de sua identidade, para trás nessa pintura e mostrar como ele estava se sentindo ou o que estava vendo para os espectadores quando terminasse a pintura. Isso acrescentou um significado pessoal e simbólico à sua arte que não existia no trabalho impressionista.

O movimento pós-impressionista

O movimento pós-impressionista foi um conjunto de artistas que começou a se ramificar do impressionismo no final do século XIX e a buscar estilos diferentes em diferentes partes do mundo como resultado das restrições que sentiam no movimento impressionista.
Entre os artistas importantes do movimento estão Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin e Paul Cézanne.
Eles trabalhavam de forma independente e não como um coletivo, decidindo praticar sua especialidade em suas próprias regiões e locais.
Roger Fry cunhou o termo "pós-impressionista" em 1910, em sua exposição Manet and the Post-Impressionists na Grafton Galleries, em Londres.
O pós-impressionismo acabou dando origem a outros movimentos artísticos, como o neoimpressionismo, o expressionismo e o fauvismo.