Um refúgio do barulho e da paisagem urbana da cidade, a exposição Water Lilies no MoMA traz uma sensação de paz e serenidade para quem entra na sala. Os curadores trabalharam com a equipe de design da exposição para criar esse ambiente e pensaram e consideraram cuidadosamente todos os aspectos da sala, desde a cor, o posicionamento, a iluminação e muito mais, ao criar a exposição. Aqui você encontra uma pequena visão sobre o que torna a série tão especial e o que faz de Monet um artista tão bom.

Nenúfares, de Monet | Uma visão geral da série

A série Water Lilies ou Nymphéas de Claude Monet tem aproximadamente 250 pinturas a óleo na coleção, retratando o lago de nenúfares e o jardim ao redor em sua casa em Giverny.

Período: Final da década de 1890 a 1926
Mídia: Óleo
Estilo artístico: Impressionista
Faixa de tamanho: 46 x 56 cm a 200 x 1700 cm, com algumas pinturas circulares e algumas pinturas de tamanho desconhecido e vistas apenas em fotografias.
Locais de exibição: Museu de Arte Moderna de Nova York, Musée Marmottan Monet, o Museu de Orsay em Paris, o Tate, o Metropolitan Museum of Art, o Art Institute of Chicago, o Saint Louis Art Museum, o Nelson-Atkins Museum of Art em Kansas City, Missouri, o Carnegie Museum of Art, o Princeton University Art Museum, o National Museum of Wales, o Musée des Beaux-Arts de Nantes, o Toledo Museum of Art, o Cleveland Museum of Art, o Portland Art Museum e a Legião de Honra.

A Sala dos Nenúfares no MoMA

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in Paris, France.

Nenúfares (1914-26)

Dimensões: Um tríptico, com cada painel medindo 200 x 424,8 cm e, no total, 200 x 1276 cm
Sobre a pintura: Esse tríptico pode ser uma das obras de arte mais conhecidas e reconhecidas que já existiram na história. Monet imaginou 40 painéis de grande escala em uma instalação circular que ele chamou de grandes décorations, que combinaria flora, água e céu e envolveria o espectador em sua totalidade. O tríptico faz parte dessa instalação, e ele o trabalhou e retrabalhou continuamente de 1914 até sua morte em 1926.

Agapanthus (1914-26)

Dimensões: 198,2 x 178,4 cm
Sobre a pintura: Monet adorava pintar ao ar livre, imerso em seu jardim, e as plantas agapanthus ao longo das margens de seu lago, entre muitas outras, foram uma grande fonte de inspiração para ele durante seus últimos anos. A pintura mostra o amor, o cuidado e a profunda afeição que ele sentia por seus arredores e a conexão entre ele e sua casa em Giverny.

Nenúfares (1914-26)

Dimensões: 199,5 x 599 cm
Sobre a pintura: A série destaques como ele vê o mesmo assunto, seus nenúfares, em diferentes luzes em diferentes horários do dia e ao longo das estações, e esta pintura captura exatamente isso. Totalmente diferente das outras obras exibidas na exposição, você pode ver como a luz brinca com a superfície da lagoa, adicionando um efeito cintilante, prateado e quase etéreo à obra.

A sala de exposição Water Lilies e sua criação

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in MoMA

Localização: Piso 5, 515, Ala David Geffen
Organizado por: Ann Temkin com Lydia Mullin, Charlotte Barat e Jennifer Harris

Datas importantes:

1955: O Museu de Arte Moderna se torna o primeiro museu dos EUA a adquirir os painéis em grande escala de Claude Monet.
1959: O tríptico Water Lilies e Water Lilies foram adquiridos pelo MoMA e financiados pelo Mrs. Simon Guggenheim Fund.
1959: Agapanthus, presenteado ao MoMA por Sylvia Slifka, chega ao MoMA.
2009: As pinturas são exibidas como parte da exposição contínua de Monet "Water Lilies" no museu.

Sobre Claude Monet | O fundador do Impressionismo

O pintor, nascido em 14 de novembro de 1840, em Paris, França, foi o pioneiro e amplamente reconhecido como o fundador do movimento impressionista na arte. Ele é conhecido por pintar o mesmo tema várias vezes sob diferentes luzes ao longo dos anos, em uma sucessão de séries: Haystacks (palheiros), Rouen Cathedral (catedral de Rouen), Poplars (choupos), Venice (Veneza), Houses of Parliament (casas do Parlamento), Charing Cross Bridge (ponte Charing Cross) e, finalmente, Water Lilies (nenúfares).

Monet começou como artista de caricaturas aos 15 anos e trabalhou com carvão até estudar como pintar paisagens ao ar livre com Eugène Boudin em 1856. Monet creditou a Boudin o seu sucesso como pintor impressionista.

As obras mais notáveis de Monet

Water Lilies by Claude Monet at The Museum of Modern Art, showcasing vibrant aquatic plants.

Impressão, nascer do sol (1872): *Impression, Sunrise*, foi uma das pinturas exibidas em uma exposição independente em 1874 organizada por Monet para artistas rejeitados pelo Salon de Paris. Louis Leroy, um crítico, usou a pintura como referência para cunhar o termo "impressionista", que definiu o movimento artístico.
Série Haystacks (1890-91): *Haystacks* foi a primeira série de pinturas de Monet, exibida na Galerie Durand-Ruel em 1891. A exposição, que incluía 15 pinturas, foi um momento decisivo em sua carreira e aumentou a popularidade do movimento impressionista.
Série da Catedral de Rouen (1892-94): Uma de suas séries mais conhecidas, Monet criou as 26 vistas da Catedral de Rouen ao longo de dois anos. Ele alugou espaços em toda a catedral e montou estúdios para suas pinturas em 1892 e 1893 e as refez em seu estúdio em 1894.
Série Nenúfares (1896-1926): A maior série criada pelo artista, Water Lilies consiste em cerca de 250 pinturas. Ele trabalhou nelas nos últimos 30 anos de sua vida e pintou muitas delas enquanto sua visão se deteriorava com o tempo devido à catarata.

Claude Monet e o movimento impressionista

Monet é considerado um dos primeiros artistas impressionistas, afastando-se do realismo e dos métodos tradicionais de pintura, usando pinceladas mais fluidas e abstratas.

Um dos principais componentes que o diferenciava de outros artistas de sua época era o fato de pintar ao ar livre, "en plein air", e criar "impressões" do que veria, em vez de réplicas exatas, o que era a norma. Suas pinceladas largas criaram uma paisagem borrada, uma versão fugaz do que se veria, uma forma mais abstrata de pintura.