Death Becomes Her Ingressos para a Broadway

Adequado para maiores de 8 anos

Destaques

Por que assistir O Diabo Veste Prada?

• O drama da moda reluzente se encontra com o palco musical ao vivo nesta adaptação vibrante que apresenta a trilha sonora de Elton John com infusão de disco e momentos de brilho na passarela.
• Essa estreia no West End tem direção e coreografia de Jerry Mitchell, três vezes vencedor do Tony (Kinky Boots, Legally Blonde) e apresenta uma trilha sonora totalmente nova de Elton John.
• Vanessa Williams (indicada ao Grammy, Emmy, Tony, SAG e NAACP Image Award) dá vida a Miranda Priestly com presença imponente e poder teatral.
• Georgie Buckland faz uma impressionante estreia no West End como Andy, e Amy Di Bartolomeo recebeu uma indicação ao prêmio Olivier por seu papel de destaque como Emily.
• Experimente a ambição versus autenticidade por meio de figurinos chiques, coreografia de alta energia e sequências de moda imersivas em Paris e Nova York.
• Os críticos o consideram "absolutamente fabuloso" (Evening Standard), marcando-o como um dos musicais mais comentados de Londres. Reserve seus ingressos para The Devil Wears Prada musical em Londres agora mesmo!

O espetáculo

O musical The Devil Wears Prada em Londres transforma o romance best-seller e o filme icônico em um musical de palco elegante e bem observado, agora em cartaz no Dominion Theatre. Com música de Elton John, cujos créditos incluem Billy Elliot e O Rei Leão, e letras de Shaina Taub, o show oferece uma trilha sonora de alta energia que mistura humor, coração e alta moda. O livro é co-escrito pela autora original Lauren Weisberger e pela escritora da Broadway Kate Wetherhead, mantendo os personagens enraizados em sua inteligência e complexidade originais. Dirigido e coreografado por Jerry Mitchell, ganhador do prêmio Tony (Kinky Boots, Legally Blonde), o espetáculo apresenta design de produção de Tim Hatley e figurinos de Gregg Barnes, conhecido por Some Like It Hot e The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams lidera o elenco como Miranda Priestly, com Georgie Buckland como Andy e Amy Di Bartolomeo, indicada ao Olivier, como Emily. Os críticos elogiaram o talento da produção, a coreografia e sua capacidade de reimaginar o clássico cult para o palco. O musical The Devil Wears Prada se estabeleceu firmemente como um dos espetáculos mais comentados do West End no momento.

O enredo

Ambientado no início dos anos 2000, The Devil Wears Prada musical em Londres acompanha Andy Sachs em sua entrada no mundo de alta pressão do jornalismo de moda na revista Runway. Sob o comando da editora-chefe Miranda Priestly, ela troca sua vida pessoal por prestígio e poder. Ao longo do caminho, ela luta contra a ambição, a identidade e a autenticidade em meio ao brilho das passarelas e à política do escritório. Será que Andy conseguirá sobreviver às exigências desse setor glamouroso e implacável sem se perder?

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para The Devil Wears Prada podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Vanessa Williams como Miranda Priestly, Georgie Buckland como Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo como Emily, Matt Henry como Nigel, James Darch como Christian e Rhys Whitfield como Nate
• Roteiro: Kate Wetherhead
• Diretor e coreógrafo: Jerry Mitchell
• Trilha sonora: Elton John
• Composição: Shaina Taub
• Design do cenário: Tim Hatley
• Figurino: Gregg Barnes
• Projeto de iluminação: Bruno Poeta
• Design de som: Gareth Owen
• Elenco: Jill Green CDG

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Canções mais famosas

Com uma trilha sonora original de Elton John e letras de Shaina Taub, o musical combina a energia pop com um toque teatral. Músicas como "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" e "Runway Dreams" capturam os temas do show sobre ambição, moda e identidade, ao mesmo tempo em que apresentam o estilo melódico característico de Elton John.

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Classificação indicativa

• Esse show é adequado para crianças a partir de 8 anos de idade. Todas as crianças com 15 anos ou menos devem estar acompanhadas por um adulto com ingresso. Crianças de 5 anos ou menos não podem entrar no teatro.
• Aviso de conteúdo: A produção usa iluminação estroboscópica e contém flashes de câmera, luzes intermitentes, efeitos sonoros de trovões, música grave alta, alguns idiomas fortes e referências sexuais leves. Aconselha-se a discrição do espectador.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Dominion Theatre

Sobre o teatro

O Dominion Theatre é um dos maiores e mais versáteis locais do West End, localizado na Tottenham Court Road, em Londres. Inaugurado em 1929, originalmente funcionava como um cinema antes de se transformar em um grande espaço de entretenimento ao vivo. O teatro já foi palco de musicais de grande sucesso, como We Will Rock You, Grease e The Prince of Egypt. Seu grandioso interior Art Deco e seu palco amplo o tornam perfeitamente adequado para produções de grande escala, como The Devil Wears Prada.

O mapa de assentos do Dominion Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londres W1T 7AQ, Reino Unido
• Tube: A estação de metrô mais próxima é a estação rodoviária Tottenham Court Road
• de ônibus: As linhas de ônibus que atendem a área incluem 7, 10, 14, 24, 29, 134 e 242.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar, vestiário, banheiros, estandes de mercadorias, elevador

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, cães-guia permitidos, banheiros acessíveis, sistema de audição assistida, acesso sem degraus, cães-guia são bem-vindos

Informações adicionais

• Apresentações de acesso: Haverá uma apresentação com interpretação em BSL em 19 de novembro de 2025, às 19h30min.
• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, você poderá passar por alguns controles de segurança ao chegar ao local do evento.
• Código de vestimenta: O traje casual inteligente ou semiformal é o ideal para você.
• Alimentos externos: Embora normalmente não seja permitido comer fora, muitos teatros têm cafés ou restaurantes nas proximidades para você fazer check-in antes ou depois do show.

Perguntas frequentes sobre O Diabo Veste Prada

P- Quanto custam os ingressos para The Devil Wears Prada Londres?

R- O custo dos ingressos começa em £ 31.25 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para qual idade o musical é apropriado?

R- O musical não tem um limite rígido de idade. No entanto, a produção é adequada para crianças a partir de 8 anos de idade. Todas as crianças com 15 anos ou menos devem estar acompanhadas por um adulto com um ingresso, e crianças com 5 anos ou menos não podem entrar no teatro. A produção usa iluminação estroboscópica e contém flashes de câmera, luzes intermitentes, efeitos sonoros de trovões, música grave alta, linguagem forte e referências sexuais leves. Aconselha-se a discrição do espectador.

P- Onde o musical está em cartaz em Londres?

A- O musical The Devil Wears Prada está em cartaz no Dominion Theatre, em Londres.

P- Qual é a duração do musical?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 35 minutos, incluindo um intervalo.

P- Sobre o que é The Devil Wears Prada em Londres?

R- Passa-se no início dos anos 2000 e acompanha Andy Sachs, um recém-formado que consegue um emprego na revista Runway sob a direção da gelada editora-chefe Miranda Priestly. À medida que Andy sobe na escada da moda, ela confronta o custo da ambição, testando seus relacionamentos e sua identidade pessoal em meio ao glamour e à pressão da Runway.

P- Quem são as principais estrelas do musical?

A- Os papéis principais do musical são Vanessa Williams como Miranda Priestly, Georgie Buckland como Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo como Emily, Matt Henry como Nigel, James Darch como Christian e Rhys Whitfield como Nate.

P- Quais são as músicas mais populares do musical?

A- Com uma trilha sonora original de Elton John e letras de Shaina Taub, o musical combina a energia pop com um toque teatral. Músicas como "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" e "Runway Dreams" capturam os temas do show sobre ambição, moda e identidade, juntamente com o estilo melódico característico de Elton John. Você pode ouvir The Devil Wears Prada lista de reprodução musical aqui.

P- Existe um filme Devil Wears Prada 2 em desenvolvimento?

R- Sim. Uma sequência do filme está oficialmente em produção. As filmagens começaram em 30 de junho de 2025, e o lançamento está programado para 1º de maio de 2026. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) e Stanley Tucci (Nigel) estão confirmados para reprisar seus papéis icônicos, com Kenneth Branagh interpretando o marido de Miranda.

Recomendado para maiores de 2 anos

Destaques

Por que assistir Cirque du Soleil Alegria: Paris?

• Uma encenação nova e moderna do icônico espetáculo do Cirque du Soleil Alegría oferece um conto simbólico de poder e renovação com sua trilha sonora atemporal, indicada ao Grammy.
• Fenômeno mundial desde 1994, essa edição reinventada fez um tour pelo mundo e agora chega à França pela primeira vez em sua forma atualizada.
• Ele atrai famílias, amantes da arte e entusiastas de acrobacias, misturando histórias teatrais com números circenses de alta energia.
• Espere cenas inesquecíveis: sedas aéreas, números de equilíbrio, malabarismo com fogo, palhaços e fantasias vívidas sob a Grande Tenda.
• Em cartaz por um período limitado sob o Chapiteau na Île des Impressionnistes em Chatou - alta demanda e datas adicionais adicionadas até o início de janeiro.

O espetáculo

O ALEGRIA Paris apresenta Alegría - A New Day, uma versão recém-reimaginada da célebre produção de 1994 do Cirque du Soleil. Com música ao vivo, coreografia dinâmica e mais de cinquenta artistas de todo o mundo, o show examina o conflito entre o antigo e o novo poder por meio dos olhos de personagens como os aristocratas e os esperançosos das ruas. Desde 2019, a encenação atualizada fez um tour internacional e agora faz sua estreia na França na île des Impressionnistes de Chatou. Os críticos o elogiam como um "show espetacular de Circo que vai deslumbrar", destaques para seu fluxo acrobático poético e profundidade emocional.

O enredo

Ambientado em um reino que perdeu seu rei, Alegría explora temas de hierarquia, transformação e esperança por meio de um conjunto vibrante de personagens. Os aristocratas se apegam à tradição, enquanto um movimento em ascensão desafia a velha ordem. Contra esse pano de fundo, artistas aéreos, palhaços e dançarinos interagem em uma narrativa visual rica em simbolismo e energia. Você terá um final emocionante com a rebelião e a renovação, portanto, reserve seus ingressos para Alegría Paris para ver quem triunfa.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Cirque du Soleil Alegria: Paris podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Diretor: Jean-Guy Legault
• Diretor de criação: Daniel Ross
• Diretor/gerente de produção: Lucie Janvier
• Figurinista: Dominique Lemieux
• Designer de cenários e adereços: Anne-Séguin Poirier
• Designer de iluminação: Mikki Kunttu
• Compositor e arranjador: René Dupéré
• Diretor musical e arranjador: Jean-Phi Gonçalves
• Coreógrafo acrobático e designer de desempenho: Émilie Therrien
• Designer(s) de som: Jacques Boucher e Jean-Michel Caron
• Designer de maquiagem: Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• Esse espetáculo é adequado para crianças a partir de 2 anos de idade.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Grand Chapiteau (Grande Topo), Île des Impressionnistes, Chatou

Sobre o teatro

A Île des Impressionnistes, em Chatou, é o lar de um Grand Chapiteau sazonal do Cirque du Soleil, instalado nessa ilha histórica no Sena. Embora não seja um teatro com assentos fixos, a tenda acomoda cerca de 2.000 espectadores por apresentação. A ilha, preferida por Monet, Renoir, Degas e outros, oferece um ambiente imersivo rico em legado impressionista e charme de época. Nos últimos anos, anfitrião de eventos importantes, como o festival Lumières Impressionnistes e grandes produções circenses, tornando-o um anfitrião cultural a oeste de Paris

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Como chegar

• Endereço: Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, França
• Tube / RER: A estação mais próxima é a RER A (Chatou-Croissy ou Rueil-Malmaison), que fica a uma curta caminhada.
• de ônibus: Várias linhas de ônibus locais servem Chatou; as mais comuns incluem as linhas 1, 2, 4 e 6 (verifique os horários atuais localmente).

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: vestiário, bar e barracas de comida no local, serviços de banheiro, cabine de ingressos

Acessibilidade: Entrada da tenda com acesso para cadeira de rodas; banheiros acessíveis; disponibilidade de assentos para acompanhantes; assistência da equipe para visitantes com dificuldade de locomoção.

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Cirque du Soleil Alegria: Paris

P- Quanto custam os ingressos para o ALEGRIA Paris?

R- O custo dos ingressos varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para qual idade o ALEGRIA Paris é apropriado?

R- O show não tem um limite rígido de idade. No entanto, é mais adequado para espectadores a partir dos 2 anos de idade. Crianças acima de 2 anos devem ter um ingresso por motivos de segurança e conforto.

P- Onde o ALEGRIA Paris está tocando em Paris?

R- O show será realizado na Île des Impressionnistes, em Chatou, nos arredores de Paris.

P- Sobre o que é o ALEGRIA Paris?

A- Alegría se desenrola em um reino fictício em que o poder é alternado entre a velha aristocracia e as vozes crescentes dos jovens. Por meio de acrobacias, música, figurinos surreais e humor, o show explora temas de esperança, mudança e renovação em uma narrativa visualmente espetacular.

P- Por quanto tempo dura o ALEGRIA Paris?

A- O tempo de duração é de 125 minutos com um intervalo de 25 minutos

P- Quem são as principais estrelas do ALEGRIA Paris?

R- A produção conta com uma trupe internacional de 54 artistas, incluindo artistas circenses e atores de destaque, como Eric Davis como Mr. Fleur, Elena Lev (artista de Hula Hoop) e Virginia Garcia Alves (cantora), entre outros.

P- Quais são as músicas populares no ALEGRIA Paris?

R- O musical inclui clássicos adorados como "Alegría" (a música-título) e faixas da trilha sonora reimaginada de 2019, incluindo "Mirko Opening / Acro Poles", "Querer", "Alegría (Straps Duo)" e muito mais.

P- É permitido fotografar ou gravar vídeos na área interna?

R- Sim - telefones com câmera pequena podem ser usados, desde que não seja usado flash e a filmagem seja limitada (sem gravação prolongada ou filmagem acima do nível do ombro).

P- O local do evento é acessível para cadeiras de rodas?

R- Sim - a Big Top na Île des Impressionnistes oferece entradas acessíveis para cadeiras de rodas, assentos acessíveis, banheiros e assistência da equipe, se necessário.

P- O ALEGRIA contém conteúdo que pode afetar públicos sensíveis?

A- O show pode incluir ruídos altos e luzes piscantes ocasionais, o que pode não ser adequado para pessoas com epilepsia fotossensível. Entre em contato com o atendimento ao cliente para verificar se há necessidade de acomodações

Apenas para maiores de 3 anos

Destaques

Por que assistir O Rei Leão?

• O musical de referência da Disney combina narrativa e espetáculo, reimaginando o filme de sucesso de 1994 em uma experiência teatral com um elenco e uma equipe de mais de 150 pessoas de 17 países.
• A direção de Julie Taymor lhe rendeu o título de primeira mulher a ganhar um Tony de Melhor Direção de um Musical, e a coreografia de Garth Fagan redefiniu o que o teatro musical pode alcançar.
• As músicas vencedoras do Oscar de Elton John e Tim Rice, combinadas com os ricos arranjos de Lebo M, formam uma das partituras teatrais mais memoráveis, que inclui números icônicos como "Hakuna Matata" e "Circle of Life".
• Faça uma viagem à Savana Africana, trazida à vida por mais de 232 fantoches feitos à mão, máscaras complexas e trajes evocativos de inspiração africana, que dão vida às Pride Lands.
• Em cartaz desde 1999 no Lyceum Theatre, continua sendo um dos espetáculos mais antigos e mais procurados do West End. Reserve seus ingressos para O Rei Leão em Londres agora mesmo!

O espetáculo

O musical O Rei Leão tem sido uma pedra angular do teatro londrino desde sua estreia no Lyceum Theatre em 1999. Adaptado do clássico animado da Disney, vencedor do Oscar, o espetáculo é dirigido por Julie Taymor, que se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio Tony de Melhor Direção de um Musical. Com música de Elton John, letras de Tim Rice e contribuições adicionais de Lebo M e Mark Mancina, a trilha sonora combina sucessos pop com ritmos africanos para criar uma paisagem sonora inesquecível. Essa produção vencedora do Prêmio Olivier apresenta um design impressionante, desde as máscaras de animais e fantoches de Taymor até o vasto cenário de Richard Hudson. Os destaques do elenco incluem George Asprey como Scar, Shaun Escoffery como Mufasa e Owen Chaponda como Simba, juntamente com um conjunto talentoso de mais de 50 artistas. Com mais de 110 milhões de pessoas em todo o mundo que assistiram ao espetáculo, O Rei Leão em Londres continua a atrair o público que deseja vivenciar uma história atemporal contada com uma arte teatral inovadora.

O enredo

Sob o sol escaldante da África, Simba, um jovem filhote destinado a ser rei, tem uma vida despreocupada e um vínculo estreito com seu pai, o sábio rei Mufasa. Mas nas sombras se esconde Scar, o irmão amargo e invejoso do rei, que vê Simba como um obstáculo ao seu destino real. Depois de orquestrar a morte prematura de Mufasa e fazer com que Simba acreditasse que isso era obra sua, ele inicia seu reinado despótico nas Pride Lands. Com o passar dos anos, o príncipe real se torna um homem de verdade, longe de seu reino legítimo, mas é trazido de volta à realidade por sua amiga de infância, Nala. Antes da batalha climática que pode determinar o destino de todos que ele ama, será que Simba conseguirá aceitar seu legado e seu passado?

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários dos shows do The Lion King podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: George Asprey como Scar, Shaun Escoffery como Mufasa, Thenjiwe Thendiva Nofemele como Rafiki, Gary Jordan como Zazu, Alan McHale como Timon, Mark Roper como Pumbaa, Owen Chaponda como Simba e Merryl Ansah como Nala
• Direção: Julie Taymor
• Adaptação: Roger Allers e Irene Mecchi
• Música: Elton John
• Letras de músicas: Tim Rice
• Música e letras adicionais: Lebo M e Mark Mancina
• Design de figurino, co-design de máscaras e fantoches, letras adicionais: Julie Taymor
• Coreógrafo: Garth Fagan
• Design do cenário: Richard Hudson
• Projeto de iluminação: Donald Holder
• Design de som: Steve Canyon Kennedy

Elenco e criativos do Rei Leão >

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Canções mais famosas

Curta os sucessos eternos de Elton John e Tim Rice, como "Circle of Life", "Hakuna Matata", e o vencedor do Oscar "Can You Feel the Love Tonight"." Com os arranjos de coral de Lebo M, a trilha sonora adicional de Mark Mancina e os temas originais do filme de Hans Zimmer, a música combina perfeitamente com a visão de Julie Taymor para criar uma experiência ao vivo inesquecível.

Trilha sonora do Rei Leão >

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Classificação indicativa

• Esse show é recomendado para crianças a partir de 6 anos de idade. Crianças com menos de 3 anos de idade não poderão assistir a esse show.
• Todos os convidados com 16 anos ou menos precisam estar acompanhados por um adulto e não podem se sentar sozinhos no auditório.
• Aviso de conteúdo: A produção contém efeitos de fumaça e neblina, além de iluminação estroboscópica.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Lyceum

Sobre o teatro

O Lyceum Theatre, localizado logo após a Strand na Wellington Street, data de 1765. Ao longo dos anos, o local teve muitas funções: já foi um circo, uma capela, local de exposição do Madame Tussauds e muito mais. Ele até serviu como uma casa de ópera inglesa por alguns anos. Desde 1999, o local abriga o musical de renome mundial The Lion King.

O plano de assentos do Lyceum Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres
• Metrô: As estações de metrô mais próximas são Charing Cross (Bakerloo e Northern Line) e Covent Garden (Piccadilly Line).
• Ônibus: RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188 ou 243 para Aldwych e 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139 ou 176 para Strand.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bares, banheiros, vestiários, quiosques de mercadorias

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, banheiros acessíveis, entrada sem degraus, loops de indução para hóspedes com deficiência auditiva, assentos para acompanhantes, anfitriões de acesso

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre O Rei Leão

P- Quanto custam os ingressos para The Lion King em Londres?

R- O valor dos ingressos começa em US$ 43.75 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para qual idade o musical é apropriado?

R- O espetáculo não tem um limite específico de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças maiores de 6 anos. Não serão permitidas crianças com menos de 3 anos de idade e os convidados com 16 anos ou menos precisam estar acompanhados por um adulto e não podem se sentar sozinhos no auditório. A produção contém efeitos de fumaça e neblina, além de iluminação estroboscópica.

P- Qual é a duração do musical?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo.

P- Onde o O Rei Leão está sendo exibido em Londres?

A- O musical está em cartaz no Lyceum Theatre, em Londres.

P- Sobre o que é o musical?

A- O Rei Leão traz o amado filme da Disney para o palco, onde o jovem Simba passa por uma vida de dificuldades para se tornar o rei da selva.

P- Quais são as músicas populares em O Rei Leão?

A- O musical tem uma série de músicas deliciosas do filme original, incluindo sucessos de Elton John e Tim Rice, como "Circle of Life", "Hakuna Matata", e "Can You Feel the Love Tonight" Você pode ouvir O Rei Leão playlist aqui.

P- Qual é a diferença em relação ao filme de animação?

R- Embora siga a mesma história, a versão teatral inclui novas canções, cenas ampliadas e a inovadora criação de fantoches de Julie Taymor.

P- Os animais são retratados com fantoches vivos?

R- Sim, mais de 232 fantoches e máscaras feitos à mão dão vida às Pride Lands.

P- O programa apresenta os mesmos personagens do filme?

R- Todos os personagens mais queridos, como Simba, Mufasa, Scar, Timão e Pumba, aparecem, juntamente com os papéis de conjunto expandidos.

P- O programa já ganhou algum prêmio?

R- Sim, tem vários prêmios Olivier, incluindo Melhor Figurino e Melhor Coreografia, além dos prêmios Tony para a versão da Broadway.

P- Há quanto tempo o show está em cartaz em Londres?

R- Está em cartaz no Lyceum Theatre desde 1999, o que o torna um dos musicais mais antigos do West End.

Recomendado para maiores de 10 anos

Destaques

Por que assistir Hamilton?

• O musical inovador de Lin-Manuel Miranda funde a história americana com hip-hop, jazz, blues e R&B para contar a história da vida de Alexander Hamilton. Seu impacto cultural vai muito além do palco.
• Fenômeno global, "tão revolucionário quanto seu tema" (The Times), o musical Hamilton recebeu um Prêmio Pulitzer de Drama, 11 prêmios Tony, um Grammy e 7 prêmios Olivier por sua transferência para o West End.
• Os temas de ambição, legado, revolução e identidade ocupam o centro do palco, expressos por meio de letras rápidas, coreografias complexas e um cenário dinâmico e minimalista.
• Agora em residência no Victoria Palace Theatre de Londres, Hamilton continua sendo uma das produções mais requisitadas da cidade. Reserve seus ingressos para Hamilton em Londres agora!

O espetáculo

Hamilton é um musical que mostra a ascensão de Alexander Hamilton, um imigrante das Índias Ocidentais que se tornou um dos fundadores dos Estados Unidos. Criado por Lin-Manuel Miranda, que escreveu a música, as letras e o livro, o show é inspirado na aclamada biografia de Ron Chernow. Desde sua estreia em 2015 na Broadway Theatre, Hamilton transformou o teatro musical moderno, graças ao seu elenco diversificado, ao uso inventivo de hip-hop e R&B e à narrativa afiada.

A produção londrina estreou no Victoria Palace Theatre e foi muito elogiada pela crítica, ganhando 7 prêmios Olivier, incluindo o de Melhor Musical Novo. Com direção de Thomas Kail e coreografia de Andy Blankenbuehler, apresenta design cênico de David Korins e design de figurino de Paul Tazewell. Com um legado que abrange o palco, a tela e o discurso cultural, Hamilton musical em Londres continua sendo uma das experiências teatrais mais poderosas do West End.

O enredo

Tendo como pano de fundo a era da Revolução Americana, Hamilton acompanha a ascensão meteórica de Alexander Hamilton, um imigrante ambicioso que se torna o assessor de confiança de George Washington, molda o sistema financeiro do país e deixa um legado político duradouro. Ao lado de outros revolucionários, como Lafayette e Burr, Hamilton vive o amor, a guerra e o poder enquanto um novo país toma forma. À medida que as alianças mudam e as rivalidades se aprofundam, sua história se desenvolve em direção a um confronto que define o legado. Testemunhe o desenrolar dessa história emocionante ao vivo com Hamilton no Victoria Palace Theatre de Londres.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Hamilton podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• . Papéis principais: Alex Sawyer como Alexander Hamilton, Simbi Akande como Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong como Eliza Hamilton, Emily-Mae como Angelica Schuyler, Jordan Benjamin como John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal como George Washington, Lemuel Knights como Marquês de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys como King George, Jay Perry como Aaron Burr, Jordan Castle como Hercules Mulligan / James Madison e Adam J Bernard como Alternate Alexander Hamilton.
• Direção: Thomas Kail
• Livro, música e letra: Lin-Manuel Miranda
• Coreografia: Andy Blankenbuehler
• Orquestração: Alex Lacamoire
• Produção: Cameron Mackintosh
• Design cênico: David Korins
• Design de figurino: Paul Tazewell
• Design de iluminação: Howell Binkley
• Design de som: Nevin Steinberg

{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}

Canções mais famosas

Desde as notas de abertura até o último toque de cortina, o musical Hamilton em Londres oferece uma trilha sonora que é tão revolucionária quanto sua história. O álbum do elenco, ganhador do prêmio Grammy, apresenta genialidade lírica, batidas contagiantes e ganchos inesquecíveis. Prepare-se para cantar junto com os favoritos dos fãs, como "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" e muito mais!

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Classificação indicativa

• O show é recomendado para crianças a partir de 10 anos de idade. Crianças menores de 4 anos não serão admitidas e adolescentes menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto.
• Aviso de conteúdo: A produção contém alguns idiomas fortes. Aconselha-se a discrição do espectador.
• Lembre-se de que os teatros não têm uma organização de classificação etária. Isso significa que todas as recomendações de idade são apenas sugestivas. Por isso, use o bom senso ao comprar ingressos para qualquer espetáculo.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Victoria Palace Theatre

Sobre o teatro

O Victoria Palace Theatre, localizado no coração do West End de Londres, é um teatro eduardiano listado como Grade II. Originalmente inaugurado em 1911 e projetado pelo arquiteto Frank Matcham, é famoso por sua fachada elegante e seu interior opulento. Após uma grande reforma de 50 milhões de libras em 2016, o teatro foi modernizado com melhores linhas de visão, comodidades atualizadas e acústica aprimorada, tornando-o o lar perfeito para produções de grande sucesso como Hamilton. Ao longo dos anos, foi anfitrião de sucessos como Billy Elliot the Musical e Annie.

O plano de assentos do Victoria Palace Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 79 Victoria Street, Londres SW1E 5EA, Reino Unido
• De metrô: A estação de metrô mais próxima é a Victoria Station, na linha Victoria.
• De ônibus: Há serviços regulares de ônibus para a Victoria Street: 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 e 507.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar, banheiros, vestiário, balcões de mercadorias.

Acessibilidade: Entradas com acesso para cadeiras de rodas, assentos acessíveis, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes, sem degraus, sistema de áudio infravermelho e cães-guia são bem-vindos.

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casual elegante ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Hamilton

P- Quanto custam os ingressos para Hamilton London?

R- O preço dos ingressos começa a partir de £25 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- O musical é apropriado para qual idade?

R- O musical não tem um limite rígido de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças maiores de 10 anos. Crianças menores de 3 anos não serão permitidas e adolescentes menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. A produção contém alguns idiomas fortes, portanto, recomendamos que você fique atento.

P- Onde o Hamilton está tocando em Londres?

R- O musical está em cartaz no Victoria Palace Theatre, em Londres.

P- Quanto tempo dura o musical?

R- O tempo de duração do musical é de 2 horas e 45 minutos com um intervalo.

P- Sobre o que é o musical?

A- Hamilton é um musical premiado sobre o fundador dos Estados Unidos, Alexander Hamilton, na época de George Washington, como seu braço direito durante a Guerra Revolucionária e como ele foi o primeiro Secretário do Tesouro da nova nação.

P- Quais são as músicas populares em Hamilton?

R- O álbum vencedor do prêmio Grammy apresenta músicas de sucesso como "Alexander Hamilton", "O enredo of Tonight", "My Shot", "Aaron Burr", "Sir, Right Hand Man", e muitas outras. Você pode ouvir o álbum aqui.

P- O show ganhou algum prêmio?

R- Sim, Hamilton recebeu inúmeras honrarias, incluindo 11 Tony Awards, o Pulitzer Prize for Drama, um Grammy Award e 7 Olivier Awards por sua apresentação em Londres, incluindo Melhor Novo Musical em 2018.

P- Quem interpreta Alexander Hamilton no elenco do West End?

A- Alex Sawyer atualmente estrela como Alexander Hamilton. As apresentações alternativas contam com Adam J. Bernard.

Livre para todos os públicos

Destaques

Por que assistir Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: Haia?

• Entre em um mundo onde a imaginação toma forma física, enquanto engenhocas mecânicas, acrobatas inventivos e personagens extravagantes transformam momentos comuns em um espetáculo extraordinário.
• Por meio de encenações inventivas, visuais inspirados em steampunk e interações lúdicas, a produção celebra a curiosidade, a admiração e a alegria de explorar o inesperado.
• Um elenco de 50 artistas de 21 países, juntamente com 120 membros do tour, traz diversidade cultural e habilidade de tirar o fôlego para cada ato ousado.
• Você pode vivenciar tudo isso sob a Grande Tenda em Malieveld, um local construído para esse fim que se transforma em um parque de diversões fantástico para essa temporada limitada. Reserve Cirque Du Soleil's KURIOS - Cabinet of Curiosities ingressos em Haia!

O espetáculo

KURIOS - Cabinet of Curiosities, do Cirque Du Soleil, apresenta um universo em que o Seeker acredita que um mundo oculto de maravilhas está dentro de um enorme armário de curiosidades. Personagens estranhos e parcialmente mecânicos surgem para animar suas curiosidades, criando interações lúdicas, poéticas e surreais. Essa produção em tour combina acrobacias, design teatral e uma estética steampunk para examinar a imaginação versus a realidade.

Com direção de Michel Laprise e orientação criativa de Chantal Tremblay, o show apresenta uma trilha sonora original de Raphaël Beau com Bob & Bill (Guy Dubuc & Marc Lessard). Com 50 artistas de todo o mundo e o apoio de designers especializados em equipamentos, a produção se desenrola sob a Big Top especialmente construída em Malieveld, em Haia, oferecendo uma experiência visual e emocionalmente envolvente.

O enredo

O Seeker, um inventor curioso, há muito tempo imagina um mundo invisível escondido em seu vasto armário de curiosidades. Um dia, um grupo de personagens excêntricos e benevolentes chega, dando vida às suas invenções, curiosidades e ideias com humor, poesia e acrobacias surpreendentes. Cada novo ato borra a fronteira entre a realidade e a imaginação, convidando o público a testemunhar a criatividade em movimento. Ambientado em uma era indefinida, o enredo incentiva os espectadores a explorar reinos ocultos, mas será que o Seeker vai abraçar esse mundo fantástico ou se refugiar na ordem familiar?

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários dos espetáculos do Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: Haia pode variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Fundador e guia criativo: Guy Laliberté
• Creative Guide: Jean François Bouchard
• Escritor e diretor: Michel Laprise
• Diretor de Criação: Chantal Tremblay
• Designer de cenários e adereços: Stéphane Roy
• Figurinista: Philippe Guillotel
• Compositor e diretor musical: Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

O show apresenta uma trilha sonora original de Raphaël Beau, combinando tons vintage e futuristas. As músicas incluem "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", etc.

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Classificação indicativa

• Este espetáculo é indicado todas as idades.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Sob a Grande Tenda em Malieveld

Sobre o teatro

O Under The Big Top at Malieveld é um local personalizado, projetado especificamente para as produções em turnê do Cirque du Soleil. Ao contrário dos teatros tradicionais, esse "grand chapiteau" temporário é um ambiente totalmente imersivo, criado especificamente para atrair o público diretamente para o mundo fantástico do Cirque Du Soleil's KURIOS - Cabinet of Curiosities. Malieveld, um espaço aberto central em Haia, conhecido por anfitrião de eventos culturais de grande escala, transforma-se em uma impressionante arena de apresentações quando a Big Top é erguida. No interior, o público encontra um espaço climatizado com assentos em camadas, projetados para proporcionar uma visão clara do palco de todos os ângulos. O layout íntimo da tenda garante que a arte, os figurinos e as acrobacias pareçam próximos e imediatos, não importa onde você esteja sentado.

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Como chegar

• Trem/Metrô: O local fica a uma curta caminhada da estação Den Haag Centraal, que faz conexão com trens, bondes e ônibus nacionais.
• Tram: Os bondes 9, 15 e 17 param na Centraal Station e em pontos próximos a uma curta distância de Malieveld.
• de ônibus: Vários ônibus da HTM, incluindo as rotas 22, 24 e 28, atendem a Den Haag Centraal, a apenas alguns minutos de caminhada até o local da Big Top.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: banheiros, barracas de concessão, loja de mercadorias

Acessibilidade: acessível para cadeira de rodas, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas freqüentes sobre Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: Haia

P- Para qual idade você acha que o espetáculo é apropriado?

R- O espetáculo não tem um limite específico de idade. Ele é adequado para todas as idades.

P- Onde você está apresentando o show em Haia?

R- O show será realizado no Under The Big Top, no Malieveld, em Haia.

P- Sobre o que é o Cirque du Soleil's KURIOS Cabinet of Curiosities?

R- Segue o Seeker, um inventor que abre um mundo fantástico em seu armário de curiosidades, onde a imaginação remodela a realidade por meio de personagens excêntricos e performances surreais.

P- Quanto tempo dura o espetáculo?

R- O tempo de duração é de 2 h e 30 min, com intervalo(s) de 25 min.

P- Quantos artistas se apresentam no show?

R- O show apresenta 50 artistas de 21 países; a equipe completa da tour é composta por 120 membros.

P- Quais são as músicas mais populares do show?

R- O espetáculo tem uma série de músicas incríveis. Ouça as principais músicas, como "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", etc. Você pode encontrar a lista de reprodução do show aqui.

P- O que inspirou o nome Cabinet of Curiosities?

R- O título é inspirado nos "gabinetes de curiosidades" da era renascentista, os precursores dos museus modernos, que exibiam objetos raros e incomuns.

P- Há itens de merchandising disponíveis para compra?

R- Sim, os visitantes podem procurar e comprar uma seleção de produtos inspirados no Kurios na butique do local.

Recomendado para maiores de 10 anos

Destaques

Por que assistir Phantom of the Ópera?

• Assista ao show de maior duração da Broadway e ao segundo musical de maior duração do West End, Phantom of the Ópera, em Londres, enfeitiçando o público desde 1986.
• Vencedor de 7 Vencedor do Prêmio Tony, 4 Vencedor do Prêmio Olivier e um Vencedor do Grammy, esse clássico de Andrew Lloyd Webber apresenta uma trilha sonora romântica e assustadora, com músicas como "The Music of the Night", "Think of Me", e "All I Ask of You".
• Entre na opulência do His Majesty's Theatre, onde o cenário e o figurino luxuosos de Maria Björnson, a iluminação dramática e a famosa queda do lustre criam uma experiência verdadeiramente imersiva.
• Visto por mais de 160 milhões de pessoas em 205 cidades de 58 países e 21 idiomas, Phantom of the Ópera é um fenômeno global, com uma célebre adaptação cinematográfica que traz sua magia para a tela.
• Elogiada pela crítica e adorada pelos fãs, a produção foi chamada de "uma linda extravagância operística" (The Sunday Times). Reserve seus ingressos para Phantom of the Ópera em Londres agora!

O espetáculo

Ouça a música da noite enquanto o Fantasma da Ópera em Londres ganha vida com o gênio de Andrew Lloyd Webber. O segundo musical de maior duração na história do West End, mais de 160 milhões de ingressos para Phantom of the Ópera foram vendidos em todo o mundo. O show estreou em 9 de outubro de 1986, com prévias iniciadas em 27 de setembro de 1986. Mesmo após seu renascimento em 2021, o Phantom of the Ópera no His Majesty's Theatre continua a deslumbrar com sua trilha sonora marcante, a icônica queda do lustre, a névoa que se espalha pelo lago subterrâneo, as catacumbas à luz de velas, a pirotecnia dramática e os opulentos figurinos parisienses do século XIX e o cenário gótico de Maria Björnson. Ao som de alguns dos números mais icônicos do West End, como "The Phantom of the Ópera", "Think of Me", "The Music of the Night", e "All I Ask of You", essa história profundamente emocional continua sendo um triunfo teatral. O musical também inspirou uma sequência, Love Never Dies, e uma popular adaptação cinematográfica estrelada por Gerard Butler.

O enredo

Fantasma da Ópera O musical acompanha Christine Daaé, uma jovem soprano talentosa que chama a atenção de um gênio misterioso e desfigurado, conhecido apenas como o "Fantasma da Ópera". Vivendo nas sombras sob a Ópera de Paris, o Fantasma guia secretamente a voz de Christine até o brilho, mas quando seu amor de infância, Raoul, entra novamente em sua vida, a obsessão se transforma em ciúme. À medida que os desejos obscuros do Phantom aumentam, Christine é forçada a fazer uma escolha impossível. Mas nas profundezas da Ópera, nada é exatamente como parece....

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações do Phantom of the Ópera podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Dean Chisnall como o Fantasma, Lily Kerhoas como Christine Daaé, Joe Griffiths-Brown como Raoul, Vicomte de Chagny, Eve Shanu-Wilson como Christine Daaé (em determinadas apresentações), Joanna Ampil como Carlotta Giudicelli, Martin Ball como Monsieur Firmin
• Compositor: Andrew Lloyd Webber
• Diretor: Harold Prince
• Letrista: Charles Hart
• Book: Andrew Lloyd Webber e Richard Stilgoe
• Design de cenários e figurinos: Maria Björnson
• Coreografia: Gillian Lynne
• Design de iluminação: Andrew Bridge
• Design de som: Mick Potter

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

Phantom of the Ópera apresenta alguns números icônicos que ganharam popularidade ao longo dos anos. Esse famoso musical de Londres roubou o coração do público do mundo todo com músicas como "The Music of the Night", "All I Ask of You" e "Think of Me".

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Classificação indicativa

• Esse show é recomendado para idades a partir de 10 anos. Crianças com menos de 4 anos de idade não poderão entrar no teatro.
• Todas as crianças com menos de 16 anos de idade devem estar acompanhadas por um adulto com 18 anos ou mais e devem se sentar juntas.
• Aviso de conteúdo: Este show contém temas adultos, iluminação estroboscópica, efeitos de iluminação e tiros.
• O teatro não tem uma organização de classificação etária. Isso significa que todas as recomendações de idade são apenas sugestivas. Por isso, use o bom senso ao comprar ingressos para qualquer espetáculo.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

His Majesty's Theatre

Sobre o teatro

Inaugurado em 1705 como Queen's Theatre, o His Majesty's Theatre foi projetado por John Vanbrugh. Foi aqui que as apresentações de La clemenza di Tito, Così fan tutte e Don Giovanni de Mozart aconteceram pela primeira vez no início do século XIX. É interessante notar que o nome do teatro mudou junto com o monarca. Por exemplo, em 1714, ele passou a ser conhecido como King's Theatre quando George I assumiu o poder. Desde as grandes Óperas do século XVIII até as produções espetaculares de hoje, esse local icônico tem sido o lar de entretenimento de classe mundial. Sua luxuosa arquitetura eduardiana e seus interiores opulentos proporcionam o cenário perfeito para a magia do teatro ao vivo. Desde 1986, ela tem sido a bela e assombrosa casa do Fantasma da Ópera, cativando o público com seu romance arrebatador e melodias elevadas.

O plano de assentos do His Majesty's Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

Endereço: Haymarket, St. James's, Londres SW1Y 4QL, Reino Unido

Tubo: As estações de metrô mais próximas do teatro são Piccadilly Circo e Leicester Square.

De ônibus: 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 e, 453

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Vestiários, bares, banheiros, quiosques de mercadorias, estações de água

Acessibilidade: Acesso a cadeiras de rodas, disponibilidade de espaços para cadeiras de rodas, dispositivos de assistência auditiva, exibições de acesso, assistência auditiva, banheiros acessíveis, audiodescrição, sistema de aprimoramento de áudio por infravermelho, anfitriões de acesso, acesso sem degraus, intérpretes de linguagem de sinais, cães-guia permitidos

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, você poderá passar por alguns controles de segurança ao chegar ao local do evento.
• Código de vestimenta: O ideal é que você use um traje casual inteligente ou semiformal.
• Alimentos externos: Embora normalmente não seja permitido comer fora, muitos teatros têm cafés ou restaurantes nas proximidades para você fazer check-in antes ou depois do show.

Perguntas frequentes sobre Phantom of the Ópera

P- Quanto custam os ingressos para Phantom of the Ópera?

R- O custo dos ingressos começa a partir de £31,25 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- O musical é apropriado para qual idade?

R- O musical não tem um limite rígido de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças maiores de 10 anos. Crianças menores de 4 anos de idade não serão permitidas no teatro. Este show contém temas adultos, iluminação estroboscópica, efeitos de iluminação e tiros.

P- Onde você está Phantom of the Ópera em Londres?

R- O musical está em cartaz no His Majesty's Theatre, em Londres.

P- Quanto tempo dura o musical?

R- O tempo de duração do musical é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo.

P- Sobre o que é o Phantom of the Ópera?

A- O enredo segue a história de Christine Daaé, uma jovem soprano envolvida em um dramático triângulo amoroso com um misterioso gênio musical que assombra a Ópera de Paris.

P- Quais são as canções populares do musical?

R- O musical tem uma série de canções encantadoras para cativar o público. Ouça músicas como "The Music of the Night", "All I Ask of You" e "Think of Me". Você pode encontrar a lista de reprodução Phantom of the Ópera aqui.

P- Você acha que Phantom of the Ópera é o musical em cartaz há mais tempo no West End?

R- Não, mas está incrivelmente perto: Phantom é o segundo musical em cartaz há mais tempo na história do West End (depois de Les Misérables) e permanece em quinto lugar entre todas as obras teatrais.

P- O que inspirou a versão desse musical de Andrew Lloyd Webber?

A- Seu musical é baseado no romance gótico de Gaston Leroux de 1910 Le Fantôme de l'Opéra. Webber, juntamente com Charles Hart e Richard Stilgoe, adaptou-a depois de se inspirar na versão teatral de 1976 de Ken Hill

P- Quantos prêmios o musical ganhou?

A- Um verdadeiro ímã de prêmios, Phantom ganhou 4 Olivier Awards (Londres) e 7 Tony Awards (incluindo Melhor Musical), além de um Grammy, entre mais de 70 grandes prêmios internacionais.

P- Quais são alguns fatos famosos sobre o musical Phantom of the Ópera ** ?

R- Mais de 13.000 apresentações do show foram realizadas em Londres em seu 35º aniversário. Cada show usa 230 figurinos, 281 velas, 250 kg de gelo seco e um lustre com 6.000 contas que pesam quase uma tonelada.

P- Por que a queda do lustre é tão icônica?

A- Modelado em um acidente real de 1896, a réplica do lustre tem 3 metros de largura, pesa uma tonelada, inclui 6.000 contas e sua queda dramática marca o final do Ato I, um momento inesquecível do West End.

P- O site Phantom of the Ópera tem uma versão cinematográfica?

R- De fato, um grande filme de 2004, dirigido por Joel Schumacher, estrelado por Emmy Rossum, Gerard Butler e Patrick Wilson, trouxe o épico dos palcos para o cinema.

Apenas para maiores de 3 anos

Destaques

Por que assistir Mamma Mia!?

• Uma mistura alegre de história e música, MAMMA MIA! em Londres reúne os sucessos atemporais do ABBA com um conto caloroso e sincero sobre família, identidade e amizade.
• Um favorito teatral que sobreviveu às tendências, com mais de 10.000 apresentações em Londres e mais de 10 milhões de espectadores; sua popularidade comprova seu poder de permanência.
• A música e a letra de Benny Andersson e Björn Ulvaeus são uma celebração da genialidade do ABBA, de "Dancing Queen" e "Super Trouper" a "The Winner Takes It All", tudo fará você vibrar!
• MAMMA MIA! foi assistido por mais de 70 milhões de pessoas em 16 idiomas e em 50 produções, arrecadando mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo e até mesmo se tornando o primeiro musical ocidental encenado em mandarim na China.
• Não perca esse encantador fenômeno global no West End, em cartaz no Novello Theatre. Reserve já seus ingressos para MAMMA MIA! em Londres!

Críticas sobre Mamma Mia >

O espetáculo

Em uma ensolarada ilha grega, MAMMA MIA! conta a história de Sophie Sheridan, que sonha em ser levada ao altar por seu pai, mas ela não tem ideia de qual dos três ex-amantes de sua mãe Donna é o pai. Para descobrir, ela convida os três para seu casamento, dando início a reviravoltas românticas e cômicas. Essa produção do West End, dirigida por Phyllida Lloyd e com música de Benny Andersson e Björn Ulvaeus, mantém a fusão de pop, emoção e humor característica do musical. O elenco de Londres inclui Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett e outros. O show usa figurinos ousados, encenação dinâmica e coreografia que agrada ao público para trazer canções conhecidas do ABBA, como "Dancing Queen", "Mamma Mia!" e "Gimme! Dê-me! Gimme!" para uma vida vibrante. Os críticos elogiaram sua "diversão e campismo" (London Theatre) e sua capacidade de fazer o público dançar no final do espetáculo.

O enredo

Em uma brilhante e romântica ilha grega, o sonho de Sophie Sheridan de subir ao altar é obscurecido pela incerteza: quem é seu pai? Sua mãe, Donna, mantinha diários particulares, escondendo três nomes: Harry, Bill e Sam. Em uma reviravolta de audácia esperançosa, Sophie convida os três homens para seu casamento, na esperança de que um deles assuma o papel. O que se segue é uma exploração calorosa e bem-humorada da identidade, do amor e da família sob o sol do Mediterrâneo. À medida que velhos segredos vêm à tona e os relacionamentos mudam, a questão do pai permanece, e como isso mudará tudo. Veja MAMMA MIA! em Londres, no Novello Theatre, para descobrir que caminho a história toma.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Mamma Mia! podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Izi Maxwell como Sophie Sheridan, Mazz Murray como Donna Sheridan, Harriet Samuels como Ali, Zaynah Ahmed como Lisa, Kate Graham como Tanya, Nicola-Dawn Brook como Rosie, Ben Irish como Sky, Thomas Walton como Pepper, Jamie Landmann como Eddie, Christopher Dickins como Harry Bright, Stephen Beckett como Bill Austin e Luke Jasztal como Sam Carmichael.
• Direção: Phyllida Lloyd
• Escritor: Catherine Johnson
• Música e letra: Benny Andersson e Björn Ulvaeus
• Produtores: Judy Craymer e Richard East
• Coreógrafo: Anthony Van Laast
• Designer de produção: Mark Thompson
• Designer de iluminação: Howard Harrison
• Designers de som: Andrew Bruce e Bobby Aitken
• Supervisor musical: Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

MAMMA MIA! apresenta números icônicos escritos pela sensação pop ABBA, trazendo de volta muita nostalgia. O musical apresenta números icônicos como "Dancing Queen", "Super Trouper" e "The Winner Takes It All".

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Classificação indicativa

• Esse show é recomendado para crianças a partir de 5 anos de idade. Crianças com menos de 3 anos de idade não poderão assistir a esse show.
• Todos os hóspedes com menos de 16 anos de idade devem estar acompanhados por um adulto com mais de 18 anos de idade.
• Aviso de conteúdo: A produção contém luzes intermitentes.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Novello Theatre

Sobre o teatro

O Novello Theatre localizado em Aldwych, no West End de Londres, foi inaugurado originalmente em 1905. O teatro eduardiano recebeu esse nome em homenagem ao compositor Ivor Novello, que já morou no prédio. Conhecido por sua fachada ornamentada, design interior clássico e rica história, o teatro já recebeu produções aclamadas, como Cats e Noises Off. Hoje, ele é o amado lar do MAMMA MIA!, recebendo o público para um dos sucessos mais antigos do West End.

O mapa de assentos do Novello Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d2483.0503925413905!2d-0.12138064846374726!3d51.51229147953605!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x487604ca88978df5%3A0x1be07edcaf64c369!2sNovello%20Theatre!5e0!3m2!1sen!2sin!4v1663759511735!5m2!1sen!2sin

Como chegar

• Endereço: Aldwych, Londres WC2B 4LD, Reino Unido
• De metrô: As estações de metrô mais próximas do Piccadilly Theatre são Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (linhas Central e Piccadilly) e Charing Cross (linhas Northern e Bakerloo).
• De ônibus: Para ônibus para Aldwych e Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar, vestiário, banheiros, balcões de mercadorias

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, acesso sem degraus, assentos para acompanhantes, banheiros acessíveis, loop de indução/sistema auditivo infravermelho

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Mamma Mia!

P- Quanto custam os ingressos para o MAMMA MIA! Quanto custam as passagens para Londres?

R- O custo dos ingressos começa a partir de £18.75 e varia de acordo com o ingresso que você escolher.

P- Onde o musical está em cartaz em Londres?

A- O musical está em cartaz no Novello Theatre, em Londres.

P- Para qual idade o musical é apropriado?

R- O espetáculo não tem um limite específico de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças maiores de 5 anos. Crianças com menos de 3 anos de idade não serão admitidas neste show, e todos os convidados com menos de 16 anos de idade devem estar acompanhados por um adulto com mais de 18 anos de idade. A produção contém luzes intermitentes.

P- Qual é a duração do musical?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 35 minutos com um intervalo.

P- Sobre o que é MAMMA MIA!?

A- Ambientado em uma ilha grega ensolarada, MAMMA MIA! conta a história de Sophie, uma futura noiva que convida três ex-amantes de sua mãe na esperança de descobrir a identidade de seu pai, dando início a uma jornada de risos, amor e música inesquecível.

P- Quais são as músicas apresentadas no musical?

R- Inclui clássicos do ABBA, como "Dancing Queen", "Mamma Mia!", "Super Trouper", "The Winner Takes It All", e "Gimme! Dê-me! Gimme!" entre muitos outros. Você pode ouvir a lista de reprodução MAMMA MIA! aqui.

P- Você tem alguma relação com os filmes MAMMA MIA!?

R- Sim, os filmes estrelados por Meryl Streep e Pierce Brosnan foram baseados nesse musical. Os filmes estão entre os musicais de maior bilheteria de todos os tempos.

P- Em quantos idiomas o show foi apresentado?

R- Foi apresentado em 16 idiomas, incluindo alemão, espanhol, francês, coreano, japonês e mandarim.

P- Quantas pessoas assistiram à produção de Londres?

R- Mais de 10 milhões de pessoas assistiram ao show somente em Londres.

P- O show é uma experiência de cantar junto?

R- Embora não seja oficialmente uma música para cantar, o público geralmente se sente tocando ao som da música, e o final incentiva bastante a participação.

P- Por que ele é considerado um fenômeno global?

R- Com produções em 50 países diferentes, um faturamento mundial de US$ 2 bilhões e a distinção de ser o primeiro musical ocidental encenado em mandarim na China, seu alcance é inigualável.

Recomendado para maiores de 6 anos

Destaques

Por que assistir ABBA Voyage?

• Você entrará em uma nova era do pop com o retorno do ABBA ao palco como 'ABBAtars' hiper-reais criados pela Industrial Light & Mágica (ILM) - a potência VFX por trás de Star Wars.
• O ABBA Voyage acontece na ABBA Arena, em Londres, com 3.000 lugares, uma maravilha hexagonal com um sistema de som de 360° e tecnologia de ponta.
• O show apresenta uma tela envolvente de 65 milhões de pixels, mais de 500 luzes e lasers e um bilhão de horas de programação para uma experiência de concerto futurista.
• Curta os vocais regravados do ABBA, com o apoio de uma banda de 10 integrantes e cantores ao vivo, nesta fusão perfeita de desempenho virtual e música ao vivo.
• Desde sua estreia em maio de 2022, o ABBA Voyage já vendeu quase 3 milhões de ingressos, mantendo o legado da banda sueca mais vendida do mundo.

O espetáculo

Você entrará em um novo ABBAverse por meio de avatares digitais - chamados ABBAtars - de Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid, que se apresentam como eles mesmos nos anos 70 com o poder da tecnologia dos anos 2020. O show é dirigido por Baillie Walsh e produzido por Svana Gisla e Ludvig Andersson, além dos próprios Benny e Björn.

A banda apresentou o set completo em trajes de captura de movimento durante cinco semanas, com 160 câmeras capturando cada movimento. Sua coreografia foi então espelhada por dublês mais jovens, criando avatares digitais incrivelmente realistas, criados pela Industrial Light & Mágica. Esses hologramas se apresentam ao lado de uma banda de 10 integrantes e backing vocals ao vivo, usando os vocais originais gravados do ABBA.

O resultado? Uma fusão alucinante de um show e tecnologia de ponta. Não é de se surpreender que o show tenha ganhado o prêmio Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project no 21º Visual Effects Society Awards, superando grandes atrações globais. É um caso de "Take a Chance on Me" - os ingressos para o ABBA Voyage estão sendo vendidos rapidamente, então não espere para experimentar o ABBA como nunca antes!

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações do ABBA Voyage podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Estrelando: Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus e Benny Andersson em seus avatares digitais
• Produtores: Svana Gisla e Ludvig Andersson
• Diretor: Baillie Walsh
• Banda ao vivo com 10 integrantes:
• Teclado: Amy Hsu
• Guitarra: Todd Blackmore, Christian Mendoza
• Sax: Hannah Corcoran
• Percussão: Robbie Gibson
• Bateria: Janette Williams
• Bass: Robyn Brown
• Vocais de apoio: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

Você vai dançar e cantar junto com os maiores sucessos do ABBA nesta jornada imersiva!

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Classificação indicativa

• O concerto ABBA Voyage é recomendado para pessoas maiores de 6 anos.
• Não será permitida a entrada de crianças menores de 3 anos no local. Os menores de 16 anos devem estar sempre acompanhados por um adulto com 18 anos ou mais.
• Aviso de conteúdo: O show apresenta o uso extensivo de luzes intermitentes e conteúdo de vídeo, além de lasers e efeitos inofensivos de fumaça e neblina.
• Qualquer pessoa que aparente ser menor de 18 anos deve apresentar identificação física com fotografia e data de nascimento (fotocópias ou fotografias não serão aceitas).
• A área da Pista de Dança não é recomendada para menores de 12 anos.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

ABBA Arena

Sobre o teatro

A ABBA Arena é um local construído especificamente para o pop, em formato hexagonal, em Londres, onde a história da música encontra a tecnologia de ficção científica. Localizada no Parque Olímpico Queen Elizabeth, esta arena de última geração foi projetada exclusivamente para o ABBA Voyage, o concerto inovador com "ABBAtars" digitais do supergrupo sueco. Sim, o ABBA holográfico é uma coisa muito comum - e é sensacional. Dentro desse local elegante com capacidade para 3.000 pessoas, o público fica imerso em uma mistura de tecnologia de captura de movimento, música ao vivo e músicas retrô que definiram uma geração. O som de 360 graus e os recursos visuais de última geração da arena fazem com que você se sinta no meio da viagem no tempo mais glamourosa do mundo.

O plano de assentos ABBA Arena ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

Endereço: 1 Pudding Mill Ln, Londres E15 2RU, Reino Unido

Metrô: A estação de metrô mais próxima é a Bromley-bu-Bow Station, a apenas 4 minutos de carro da ABBA Arena.

Trem: Se você quiser pegar um trem para o teatro, a Pudding Mill Lane é a mais próxima.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: banheiros, bar, restaurante

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes, vagas de estacionamento acessíveis

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja algumas verificações de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casual elegante ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre o ABBA Voyage

P- Quanto custam os ingressos para o ABBA Voyage?

R- Os ingressos para o ABBA Voyage custam a partir de £66 e podem variar de acordo com os assentos ou as seções (como a Dança Floor) que você escolher.

P- Onde você está tocando ABBA Voyage em Londres?

R- O local do show do ABBA Voyage é a ABBA Arena, construída especificamente para você, no Queen Elizabeth Olympic Park, em Londres.

P- O que é ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage é uma residência de concerto virtual inovadora que dá vida ao ABBA da era de 1979 por meio de avatares digitais. Com vocais regravados e uma banda de 10 integrantes ao vivo, é uma celebração de alta tecnologia e alta energia de seus maiores sucessos.

P- O que você deve vestir para o ABBA Voyage em Londres?

R- Você pode usar roupas retrô, inspiradas em discotecas, ou manter-se casual e confortável, especialmente para a pista de dança.

P- Quanto tempo dura o ABBA Voyage?

R- O tempo de duração do ABBA Voyage é de 90 minutos, sem intervalo.

P- Quais músicas são tocadas no ABBA Voyage?

R- O setlist do ABBA Voyage London inclui músicas como 'I Still Have Faith in You', 'Mamma Mia!', 'Bumblebee' e muito mais. Você pode encontrar a lista de reprodução ABBA Voyage aqui.

P- Para qual faixa etária o ABBA Voyage é adequado?

R- O show é mais adequado para pessoas a partir de 6 anos de idade. Crianças com menos de 3 anos de idade não serão admitidas no local do evento. Os menores de 16 anos devem estar sempre acompanhados por um adulto com 18 anos ou mais.

P- O ABBA está realmente se apresentando em ABBA Voyage?

R- Não, não pessoalmente. O ABBA Voyage em Londres apresenta avatares digitais hiper-realistas criados pela Industrial Light & Mágica (ILM), projetados em tamanho real em uma enorme tela de LED, com visuais CGI em monitores laterais que completam a ilusão.

P- É melhor você ficar sentado ou em pé no ABBA Voyage?

R- Depende da vibração que você tem! Se você quiser curtir e dançar, vá para a área Dança Floor (em pé), bem na frente do palco e mais perto dos avatares digitais do ABBA. Para que você tenha uma experiência mais relaxada, mas ainda assim imersiva, os ingressos com assento no auditório oferecem excelentes vistas e conforto.

P- Você pode dançar em seus assentos no ABBA Voyage em Londres?

R- Você pode se mexer e balançar, mas é um ambiente em estilo de teatro, portanto, dançar completamente em seu assento pode ser complicado sem bloquear os outros. Para que você tenha verdadeira liberdade para dançar, a pista de dança é sua melhor aposta.

P- Você pode tirar fotos no ABBA Voyage?

R- Não, não é permitido fotografar ou gravar vídeos durante o show para preservar a experiência imersiva e respeitar os direitos autorais.

P- Qual é a melhor opção de assento para você experimentar o ABBA Voyage em Londres?

A- A Dança Floor oferece a experiência mais energética e próxima, perfeita se você quiser se sentir como se estivesse em um show de verdade. Para que você tenha um ótimo visual e som sem precisar ficar em pé, o Bloco F ou H (assentos centrais) oferece excelentes linhas de visão e uma visão equilibrada do show.

Recomendado para maiores de 6 anos

Destaques

Por que assistir Disney's Hercules?

• Prepare-se para uma jornada mítica repleta de heróis inesquecíveis, melodias cativantes e a Grécia Antiga trazida à vida. Hércules da Disney, é um tributo épico à mitologia e à autodescoberta, dirigido pelo Vencedor do Prêmio Tony, Casey Nicholaw.
• Com Hades fazendo piadas de morrer de rir e as musas atrevidas cantando hinos gospel como Zero to Hero, esse show é uma viagem emocionante de entretenimento. Com o inesquecível espírito de "não vou dizer que estou apaixonada" de Meg e a busca aventureira de Hércules pelo reino encantador do Monte Olimpo, você terá uma aventura histórica em todos os sentidos.
• Até mesmo os deuses precisam de um pouco de música, e esse musical eletrizante tomou a Broadway de assalto antes de estrear no West End. Martin Ganeider, da Broadway World, diz: "O diretor Casey Nicholaw criou um show poderoso e familiar, com movimentos de dança enérgicos emoldurados por um cenário enorme. HÉRCULES chama a atenção..."

O espetáculo

A Grécia Antiga tem um novo herói no pedaço... depois que ele passar de zero à esquerda a herói, é claro. Agora, essa história tão querida foi transformada em um musical de palco, com piadas engraçadas, colunas gregas e muitas viagens ao submundo. Com músicas do renomado Alan Menken, conhecido por sucessos da Disney, como Aladdin e A Pequena Sereia, e direção de Casey Nicholaw, vencedor do prêmio Tony, o show é um espetáculo extraordinário para novos públicos e para os geeks da Grécia Antiga.

O enredo

Hércules é um semi-deus. Nascido de Zeus e Hera, Hércules enfrenta uma reviravolta quando Hades, o astuto deus do submundo, o envenena tirando sua imortalidade, mas deixando intacta sua notável força. A inteligente versão da Disney sobre o mito apresenta Hércules a seu mentor, o rabugento sátiro Filoctetes, e a seu interesse amoroso, a espirituosa Megara. Criado como um mortal, mais tarde ele descobre sua verdadeira linhagem e decide se tornar um herói lendário.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações de Disney's Hercules podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Luke Brady como Hércules
• Direção e coreografia: Casey Nicholaw
• Roteiro: Kwame-Kwei-Armah e Robert Horn
• Trilha sonora: Alan Menken
• Composição: David Zippel,
• Co-coreografia: Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• O espetáculo é indicado para crianças a partir de 6 anos de idade. Não será permitida a entrada de crianças menores de 4 anos, incluindo bebês de colo.
• Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Theatre Royal Drury Lane

Sobre o teatro

Você pode conhecer toda a elegância e a rica história do Theatre Royal Drury Lane. Localizado em Covent Garden, esse local icônico transcende o mero teatro; ele incorpora uma rica mistura de grandes apresentações, cultura e arquitetura impressionante. Datado de 1663, esse é o teatro mais antigo de Londres ainda em funcionamento, famoso por suas produções impressionantes e apresentações icônicas.

Drury Lane já foi anfitrião de espetáculos reais e estreias mundiais de musicais de grande sucesso, como O Fantasma da Ópera e Frozen, criando um palco para magia, inovação e momentos inesquecíveis. Entre nos espaços lindamente restaurados, decorados com lustres deslumbrantes, detalhes requintados e um fascínio clássico que transforma cada visita em uma experiência de conto de fadas. Desfrute de uma bebida no elegante Cecil Beaton Bar ou mergulhe na fascinante história do teatro com um tour pelos bastidores.

O planode assentos do Theatre Royal Drury Lane te ajudará a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• de ônibus: Você pode pegar as seguintes rotas de ônibus que o deixarão no Theatre Royal Drury Lane - (Aldwych) 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Se você estiver procurando por ônibus noturnos, as seguintes rotas se aplicam: (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
• Metrô: A estação mais próxima do Theatre é a estação Covent Garden (linha Piccadilly) e Holborn (linha Central e Piccadilly). Depois de sair da estação de Covent Garden, vire à direita na Long Acre e pegue outra à direita na Bow Street. Depois de 100 metros, você encontrará o teatro à sua esquerda na Russell Street/Catherine Street.
• Trem: As estações de trem mais próximas são as estações Waterloo e Charing Cross, que ficam a cerca de 15 minutos do teatro.
• Balsa: A parada de balsa mais próxima é o Embankment Pier.
• Cycle: As estações de acoplamento de bicicletas mais próximas ficam na Tavistock Street, Wellington Street e Kingsway.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Elevadores, banheiros em todos os andares, exceto no Balcão, loja de presentes, bar.

Acessibilidade: cães-guia permitidos, acesso sem degraus, acesso sem degraus, acesso para cadeira de rodas a todos os andares, exceto o balcão, anfitriões de acesso para clientes com deficiência visual, apresentações com acesso especial (apresentações com áudio e legendas), banheiros acessíveis

Informações adicionais

• Assentos: Essa experiência tem assentos em pé, e eles não são adequados para cadeiras de rodas. Os visitantes devem reservar seus ingressos acessíveis pelo site do local.
• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Disney's Hercules

P- Quanto custam os ingressos para Hércules da Disney: o Musical?

R- O custo dos ingressos começa em £ 30 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para quais idades os ingressos para Disney's Hercules the Musical são apropriados?

R- O show é adequado para visitantes a partir de 6 anos de idade. Crianças menores de 4 anos de idade, incluindo bebês, não são permitidas no teatro. Adultos com 16 anos ou menos devem ter um adulto presente e não podem se sentar sozinhos no auditório.

P- Onde o espetáculo Hercules the Musical, da Disney, está em cartaz em Londres?

R- Hércules da Disney: o Musical está em cartaz no Theatre Royal Drury Lane.

P- Sobre o que é o musical Hércules, da Disney?

R- Uma incrível adaptação teatral do filme de animação, que mostra a transformação de Hércules de pária desajeitado em herói genuíno, enquanto ele descobre a força do amor e seu próprio poder interior. Repleto de músicas lendárias, inteligência e visuais impressionantes, é uma jornada épica para todos!

P- Quanto tempo dura o espetáculo Hércules, o Musical, da Disney?

R- O tempo de duração é de aproximadamente 2 horas com um intervalo.

Recomendado para maiores de 12 anos

Destaques

Por que assistir Moulin Rouge! O Musical?

• Você está pronto para entrar em uma "euforia"? (Attitude). Celebrado com 10 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Moulin Rouge! O Musical em Londres deslumbra você com uma programação de mais de 70 músicas clássicas.
• Deixe-se levar por cenários deslumbrantes, como o icônico moinho de vento e uma grande estátua de elefante, que dão vida ao filme de Baz Luhrmann Moulin Rouge! no Piccadilly Theatre de Londres.
• Cante junto com todos os sucessos de David Bowie, Elton John e outros, reimaginados neste espetacular musical sobre amor, verdade, liberdade e beleza.
• Reserve seus ingressos para Moulin Rouge! The Musical em Londres hoje e experimente uma irresistível febre groovy.

O espetáculo

Moulin Rouge! The Musical in London surge do filme visionário de Baz Luhrmann e do sonho de deixar essa magia cinematográfica brilhar no palco. Com direção de Alex Timbers e livro de John Logan, esse espetáculo vencedor do Prêmio Olivier (Melhor Design de Cenário e Figurino, 2022) já recebeu 10 prêmios Tony, incluindo o de Melhor Musical. Mais de 70 hinos pop, de Madonna a David Bowie, são perfeitamente entrelaçados na história de amor e beleza, tudo isso trazido à vida em uma recriação opulenta do lendário Cabaré de Paris.

O enredo

Moulin Rouge! O enredo do musical em Londres conta a história de amor de dois jovens cujos caminhos se cruzam quando se conhecem no renomado Moulin Rouge de Paris. Christian é um escritor inglês empobrecido que adota crenças boêmias apesar da desaprovação do pai. Do outro lado do canal está Satine, uma dançarina de can-can que aspira a ser uma atriz profissional. Quando os dois se encontram, surge uma bela e bem-humorada história de amor, que fará com que você torça por eles. O Duque, por outro lado, controla os atos do Moulin Rouge e, portanto, o futuro de Satine em suas mãos, pondo um fim ao romance deles. Será que ele conseguirá? Será que Christian e Satine encontrarão a felicidade? Não perca essa produção icônica de Moulin Rouge! no Piccadilly Theatre de Londres.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Moulin Rouge! Os Musicais podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• . Papéis principais: Karis Anderson como Satine (interpretada por Angela Marie Hurst todas as segundas-feiras), Alistair Brammer como Christian, Craig Ryder como Harold Zidler, Dex Lee como Toulouse-Lautrec e Ben Richards como The Duke.
• Roteiro: John Logan
• Direção: Alex Timbers
• Coreógrafo: Sonya Tayeh
• Supervisor musical, orquestrador, arranjos e letras adicionais: Justin Levine
• Figurinista: Catherine Zuber
• Designer de iluminação: Justin Townsend
• Designer cênico: Derek McLane
• Serviços criativos: Baz Luhrmann e Catherine Martin

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Canções mais famosas

O musical é recheado de canções clássicas de músicos mundialmente famosos como David Bowie, The Police, Elton John, Christina Aguilera e Debarge. Com músicas como "Come What May", "Your Song", "Nature Boy", e "Elephant Love Medley", você se pegará cantarolando no teatro. Moulin Rouge! em Londres é supervisionado por Baz Luhrmann, indicado ao Grammy.

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Classificação indicativa

• O show é recomendado para maiores de 12 anos de idade. Crianças menores de 12 anos podem participar, a critério dos pais ou responsáveis. Observação: você deve saber que crianças menores de 5 anos não podem entrar no local.
• Aviso de conteúdo: O show apresenta iluminação estroboscópica. Considere isso ao comprar seu ingresso.
• Observe que o teatro não tem uma organização de classificação etária. Isso significa que todas as recomendações de idade são apenas sugestivas. Por isso, use o bom senso ao comprar ingressos para qualquer espetáculo.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Piccadilly Theatre

Sobre o teatro

O Piccadilly Theatre está localizado próximo ao movimentado Piccadilly Circo de Londres. O teatro foi construído por Bertie Crewe e Edward A. Stone para Edward Laurillard e inaugurado em 1928. Seu exterior básico esconde um luxuoso interior Art Déco planejado por Marc-Henri Levy e Gaston Laverdet, com um auditório adornado em tons de rosa. Os bares e o foyer, incluindo as luminárias originais, são dominados por ouro e verde. Ao longo das décadas, anfitrião de tudo, desde balé e ópera até grandes musicais como Grease, Jersey Boys, e Moulin Rouge! O Musical. 

O Piccadilly Theatre Seating Plan ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

Endereço: 16 Denman St, Londres W1D 7DY, Reino Unido

Metrô: As estações de metrô mais próximas são Piccadilly Circo (linhas Bakerloo e Piccadilly) e Leicester Square (linhas Northern e Piccadilly).

De ônibus: Ônibus para Piccadilly Circo e Shaftesbury Avenue - 9, 14, 19, 22, 38 Ônibus para Regent Street - 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 94, 139, 159, 453, C2

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar interno, almofadas de apoio, vestiário, banheiros

Acessibilidade: Acesso sem degraus pela entrada da Sherwood Street, espaços para cadeiras de rodas, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes, sistemas de aprimoramento auditivo e disponibilidade de assistência da equipe mediante solicitação.

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casual elegante ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Moulin Rouge! O Musical

P- Quanto você Moulin Rouge! The Musical Custo dos ingressos para Londres?

R- O preço dos ingressos começa a partir de £25 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- O musical é apropriado para qual idade?

R- O musical é recomendado para maiores de 12 anos. Crianças menores de 12 anos podem participar, a critério dos pais ou responsáveis. Observação: você deve saber que crianças menores de 5 anos não podem entrar no local. A produção apresenta iluminação estroboscópica, portanto, recomenda-se discrição.

P- Onde você está Moulin Rouge! The Musical em cartaz em Londres?

A- O musical está em cartaz no Piccadilly Theatre, em Londres.

P- Quanto tempo dura o musical?

R- O tempo de duração do musical é de 2 horas e 35 minutos, incluindo um intervalo de 20 minutos.

P- Sobre o que é o musical?

A- Moulin Rouge! O Musical é uma história de amor atemporal que se passa no famoso Moulin Rouge de Paris, onde um escritor e uma dançarina em dificuldades se apaixonam um pelo outro.

P- Quais são as canções populares do musical?

• R- Moulin Rouge! The Musical* apresenta sucessos icônicos como "Come What May", "Your Song", "Nature Boy", e "Elephant Love Medley", com músicas de lendas como Elton John, David Bowie e The Police. Você pode encontrar a lista de reprodução musical aqui.

P- Quem são as principais estrelas do espetáculo?

A- O elenco principal inclui Katis Anderson como Satine (Angela Marie Hurst às segundas-feiras), Alistair Brammer como Christian, Craig Ryder como Harold Zidler, Dex Lee como Toulouse-Lautrec e Ben Richards como The Duke.

P- Existe um código de vestimenta?

R- Embora não haja um código de vestimenta rigoroso, recomenda-se que você use trajes elegantes ou sofisticados para combinar com o estilo teatral da noite.

P- Você está no site Moulin Rouge! The Musical, como um cabaré?

R- Sim, Moulin Rouge! começou como um lendário Cabaré parisiense em 1889, famoso por seus animados shows de revista com figurinos deslumbrantes e dançarinos de can-can. A adaptação musical para o palco traz esse espírito ao misturar o pop moderno com o toque icônico e o romance do Cabaré.