Opgericht op
1931
Opgericht door
Gertrude Vanderbilt Whitney
ADRES
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, USA
AANBEVOLEN DUUR
3 hours
Tijden
10:30–18:00
BEZOEKERS PER JAAR
1150000
KAARTJES
Vanaf $ 29
VERWACHTE WACHTTIJD - STANDAARD
0-30 mins (piekuren), 30-60 mins (buiten piekuren)
Whitney Museum of Amerikaans Art Tickets
Combitickets: Whitney Museum of American Art + Museum of Modern Art (MoMA)
Combitickets: Whitney Museum of American Art + Edge observatiedek
Combo (Bespaar 12%): Intrepid Museum + Whitney Museum of Amerikaans Art Tickets
Het museum heeft een rijke collectie van meer dan 25.000 werken van meer dan 3500 kunstenaars, van het begin van de 20e eeuw tot nu, waaronder Edward Hopper en Andy Warhol.
Verwacht ongeveer 1.000 werken die de oorsprong van het Whitney Museum vieren en die allemaal deel uitmaken van de oprichtingscollectie. Het is samengesteld door de langst dienende conservatoren van het museum, Barbara Haskell en Sasha Nicholas, en bevat iconische werken van bekende kunstenaars als Edward Hopper, Georgia O'Keeffe en George Bellows, naast werken van minder bekende figuren.
De tentoonstelling "Ruth Asawa: Through Line" eert de nalatenschap van de baanbrekende beeldhouwer Ruth Asawa en toont haar innovatieve technieken zoals ingewikkelde draadsculpturen, tekenen en het gebruik van alledaagse materialen om organische vormen en geometrische patronen te creëren. Asawa's werk weerspiegelt haar Japanse erfgoed en haar ervaringen als Japanse Amerikaanse tijdens de Tweede Wereldoorlog, en behandelt thema's als veerkracht, identiteit en gemeenschap.
Deze verkent het veelzijdige werk van Harry Smith, een invloedrijke kunstenaar, filmmaker en etnomusicoloog die bekend staat om zijn experimentele films en diepgaande betrokkenheid bij thema's als spiritualiteit en cultureel geheugen. Je vindt er zijn opmerkelijke werken, waaronder Early Abstractions, een serie handgeschilderde films waarin kleur en ritme samensmelten, en Heaven and Earth Magie, waarin zijn surrealistische visuele verhalen te zien zijn. De tentoonstelling Hoogtepunten is ook zijn historische compilatie Anthology of Amerikaans Folk Music, die de belangstelling voor traditionele Amerikaanse muziek nieuw leven inblies en zijn begrip van culturele identiteit onderstreepte.
Henry Taylors tentoonstelling "B Side" laat zijn levendige en tot nadenken stemmende schilderijen zien die thema's als identiteit, ras en sociale rechtvaardigheid aan de orde stellen. Taylors werk bestaat vaak uit portretten van vrienden, familie en leden van de gemeenschap, weergegeven in een gedurfde, expressieve stijl die de essentie van zijn onderwerpen weergeeft. Let op Taylors vermogen om persoonlijke verhalen te vermengen met breder cultureel commentaar, waardoor het een belangrijke bijdrage levert aan de hedendaagse Amerikaanse kunst, zoals je ziet in zijn werken.
In "Counterculture" presenteert Rose B. Simpson een oeuvre dat traditionele verhalen over identiteit, cultuur en erfgoed uitdaagt. Simpson, lid van de Santa Clara Pueblo, combineert keramiek, beeldhouwkunst en performance om thema's als inheemse identiteit en het hedendaagse leven te verkennen. Sociale rechtvaardigheid en milieukwesties domineren deze collectie en nodigen je uit om na te denken over de raakvlakken van kunst en activisme.
Hoogtepunten van het werk van hedendaagse kunstenaars uit Nicaragua, het concept van bilwi naats ga'niipci, wat zich vertaalt naar "de kunst van het volk". De tentoonstelling laat een scala aan artistieke praktijken zien die het culturele erfgoed en de sociale realiteit van Nicaraguaanse gemeenschappen weerspiegelen. Via verschillende media verkennen kunstenaars thema's als identiteit, verzet en gemeenschap, waarbij ze een uniek perspectief bieden op de rol van kunst in sociale verandering.
1930: Gertrude Vanderbilt Whitney, een prominente socialite en mecenas, richtte het museum op om een plek te bieden gewijd aan Amerikaanse kunst. Het museum opende aanvankelijk in haar herenhuis aan 8 West 8th Street, met haar eigen collectie en werken van opkomende Amerikaanse kunstenaars.
1931: De openingstentoonstelling van het museum toont 174 kunstwerken en Amerikaanse kunstenaars zoals Edward Hopper en Charles Demuth. Dit evenement markeert het streven van het museum om hedendaagse Amerikaanse kunst te presenteren.
1954: The Whitney verhuist naar een speciaal gebouwde faciliteit ontworpen door architect Marcel Breuer op 945 Madison Avenue. De nieuwe locatie stelt het museum in staat om de tentoonstellingsruimte uit te breiden en bevat functies zoals de door Breuer ontworpen uitkragende galerijen, die het tentoonstellen van grotere werken en installaties vergemakkelijken.
1977: Onder leiding van toenmalig directeur Tom Armstrong begint de Whitney zich meer te richten op hedendaagse kunst. Deze verschuiving omvat de oprichting van de "Biënnale tentoonstelling", die een belangrijk platform wordt voor opkomende en innovatieve kunstenaars.
2015: Het museum opent een nieuw gebouw ontworpen door Renzo Piano aan Gansevoort Street 99 in het Meatpacking District. De nieuwe faciliteit beschikt over 50.000 vierkante meter tentoonstellingsruimte, inclusief een galerie op het dak met uitzicht over de stad en de rivier de Hudson. Deze verhuizing pakt ruimtebeperkingen aan en moderniseert de bezoekerservaring.
2020: Als reactie op de COVID-19 pandemie breidt de Whitney haar digitale bereik uit met virtuele tentoonstellingen en online programma's. Opvallende initiatieven zijn onder andere virtuele rondleidingen door de museumcollectie en live gestreamde lezingen van kunstenaars, waardoor een wereldwijd publiek zich kan bezighouden met het aanbod van het museum.
Vandaag de dag: The Whitney blijft een toonaangevend instituut voor hedendaagse Amerikaanse kunst en ontwikkelt zijn tentoonstellingen en educatieve programma's voortdurend. Het heeft een robuuste collectie van meer dan 25.000 werken, waaronder werken van invloedrijke kunstenaars als Jeff Koons, Cindy Sherman en Alexander Calder.
Het Whitney Museum of Amerikaans Art werd opgericht door Gertrude Vanderbilt Whitney, een Amerikaanse socialite en kunstmecenas. In 1930 richtte Whitney het museum op met de visie om Amerikaanse kunstenaars te steunen en onder de aandacht te brengen. Aanvankelijk was het museum gevestigd in haar privé herenhuis aan West 8th Street in Manhattan, dat ze omtoverde tot een kunstgalerie. Whitney's toewijding en financiering speelden een cruciale rol in de vroege ontwikkeling van het museum en de voortdurende toewijding aan Amerikaanse kunst.
Het nieuwste gebouw van het Whitney Museum of Amerikaans Art, aan Gansevoort Street 99 in het Meatpacking District, opende in 2015 en werd ontworpen door de veelgeprezen architect Renzo Piano (bekend van zijn samenwerking bij het ontwerp van het Centre Georges Pompidou in Parijs). Deze moderne faciliteit heeft een opvallende gevel van glas en staal met verschuivende terrassen die de dynamische sfeer van de stad weerspiegelen. Het gebouw omvat 50.000 vierkante meter expositieruimte, waardoor een veelzijdige reeks kunsttentoonstellingen mogelijk is, van grootschalige installaties tot intieme werken. De open, flexibele indeling ondersteunt innovatieve presentaties en versterkt de rol van het museum in het tentoonstellen van hedendaagse Amerikaanse kunst.
Een hoogtepunt van het ontwerp is de galerie op het dak, die een prachtig uitzicht biedt over de stad en de Hudson River, waardoor je zowel de kunst als het stedelijke landschap kunt bewonderen. Het gebouw bevat ook duurzame ontwerpelementen, waaronder energiezuinige systemen en milieuvriendelijke materialen. Piano's doordachte ontwerp verhoogt niet alleen de architectonische aanwezigheid van het museum, maar sluit ook aan bij de moderne milieunormen, waardoor het een mijlpaal wordt in het Meatpacking District en een passend thuis voor de hedendaagse kunstcollecties van het Whitney.
De collectie van het Whitney Museumomvat meer dan 25.000 kunstwerken. Deze uitgebreide collectie omvat meesterwerken van invloedrijke Amerikaanse kunstenaars als Edward Hopper, Alexander Calder en Jeff Koons en weerspiegelt een breed spectrum van hedendaagse artistieke praktijken.
Een van de werken die je zeker moet zien in de Whitney is Edward Hopper's New York Office en Nighthawks studies, die een intiem kijkje geven in de visie van de kunstenaar op stedelijke isolatie. Een ander iconisch stuk is Lee Krasner's The Seasons, een monumentaal schilderij dat rauwe emotie en energie uitdrukt. Voor fans van hedendaagse kunst bieden recente aanwinsten zoals Dyani White Hawk's Nourish en Rashid Johnson's New Poetry meeslepende moderne verhalen.
Huidige tentoonstellingen in het Whitney Museum zijn "Amerikaans Voices: Hoogtepunten uit de collectie" met belangrijke werken uit de museumcollectie en "Recente aanwinsten: Contemporary Dialogues", waarin nieuwe aanwinsten uit de museumcollectie worden getoond.
Ja, het Whitney Museum biedt twee opties om te dineren: Frenchette Bakery, op de begane grond, met vers gebakken producten, lichte maaltijden en drankjes; en Studio Bar op de 8e verdieping, waar je snacks en drankjes kunt krijgen met toegang tot de terrassen van het museum. Beide locaties bieden een ontspannen sfeer als aanvulling op je museumbezoek.
Niet-flitsfotografie voor persoonlijk gebruik is over het algemeen toegestaan in de openbare ruimtes van het museum. Beperkingen kunnen echter gelden voor specifieke tentoonstellingen, dus kijk voor bewegwijzering of richtlijnen bij de ingang van galerieën.
Tickets voor het Whitney Museum kunnen online worden gekocht via de officiële website van het museum of aan de kassa van het museum. Om lange wachttijden te voorkomen, vooral tijdens piekuren, is het aan te raden om tickets van tevoren te kopen. De website biedt ook opties voor Tijdsgebonden toegang tickets.
Bezienswaardigheden in de buurt zijn onder andere de High Line, een populair hooggelegen park, en Chelsea Market, bekend om zijn diverse opties om te eten. Andere culturele instellingen op loopafstand zijn het Museum at the Fashion Institute of Technology, het Rubin Museum of Art en het Chelsea Art Museum.
Ja, het Whitney Museum zet zich in voor toegankelijkheid. Het gebouw is ontworpen om volledig toegankelijk te zijn, met voorzieningen als hellingen, liften en toegankelijke toiletten. Het museum biedt ook luisterhulpmiddelen, rondleidingen voor bezoekers met een handicap en materialen in verschillende formaten om tegemoet te komen aan verschillende behoeften.
