Fondato nel
1931
Trovato da
Gertrude Vanderbilt Whitney
INDIRIZZO
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, USA
DURATA CONSIGLIATA
3 hours
Orari
10:30–18:00
VISITATORI ALL'ANNO
1150000
BIGLIETTI
A partire da 29 $
TEMPO DI ATTESA PREVISTO - STANDARD
0-30 mins (di punta), 30-60 mins (non di punta)
Biglietti per il Whitney Museum of American Art
biglietti combo: Whitney Museum of American Art + Museum of Modern Art (MoMA)
Biglietti combinati: Whitney Museum of American Art + terrazza panoramica Edge
Offerta combinata: biglietti per l'Intrepid Museum + Whitney Museum of American Art
Il museo vanta una ricca collezione di oltre 25.000 opere di più di 3.500 artisti, che spaziano dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri, tra cui Edward Hopper e Andy Warhol.
Aspettati circa 1.000 opere che celebrano le origini del Whitney Museum, tutte facenti parte della collezione fondatrice. Curata dai curatori più longevi del museo, Barbara Haskell e Sasha Nicholas, presenta opere iconiche di artisti famosi come Edward Hopper, Georgia O'Keeffe e George Bellows, accanto a lavori di personaggi meno noti.
La mostra "Ruth Asawa: Through Line" onora l'eredità della pionieristica scultrice Ruth Asawa, mostrando le sue tecniche innovative come le intricate sculture in filo metallico, il disegno e l'uso di materiali di uso quotidiano per creare forme organiche e motivi geometrici. Le opere di Asawa riflettono le sue origini giapponesi e le sue esperienze come giapponese-americana durante la Seconda Guerra Mondiale, affrontando temi di resilienza, identità e comunità.
Questo libro esplora il lavoro multiforme di Harry Smith, un influente artista, regista ed etnomusicologo noto per i suoi film sperimentali e per il suo profondo impegno nei confronti dei temi della spiritualità e della memoria culturale. Troverai le sue opere più importanti, tra cui Early Abstractions, una serie di film dipinti a mano che fondono colore e ritmo, e Heaven and Earth Magia, che mostra le sue narrazioni visive surreali. La mostra mette in evidenza anche la sua storica compilation, Anthology of American Folk Music, che ha ravvivato l'interesse per la musica tradizionale americana e ha sottolineato la sua comprensione dell'identità culturale.
La mostra di Henry Taylor, "B Side", presenta i suoi dipinti vivaci e stimolanti che affrontano temi di identità, razza e giustizia sociale. I lavori di Taylor sono spesso ritratti di amici, familiari e membri della comunità, resi con uno stile audace ed espressivo che cattura l'essenza dei suoi soggetti. Come vedi nelle sue opere, Taylor è in grado di fondere la narrazione personale con un commento culturale più ampio, dando un contributo significativo all'arte americana contemporanea.
In "Counterculture", Rose B. Simpson presenta un corpus di opere che sfidano le narrazioni tradizionali su identità, cultura e patrimonio. Simpson, membro del Santa Clara Pueblo, combina ceramica, scultura e performance per esplorare i temi dell'identità indigena e della vita contemporanea. La giustizia sociale e le questioni ambientali dominano questa collezione, invitandoti a riflettere sulle intersezioni tra arte e attivismo.
Il concetto di bilwi naats ga'niipci, che si traduce in "arte del popolo", mette in evidenza le opere di artisti contemporanei del Nicaragua. La mostra presenta una serie di pratiche artistiche che riflettono il patrimonio culturale e le realtà sociali delle comunità nicaraguensi. Attraverso vari mezzi, gli artisti esplorano i temi dell'identità, della resistenza e della comunità, offrendo una prospettiva unica sul ruolo dell'arte nel cambiamento sociale.
1930: Gertrude Vanderbilt Whitney, un'importante socialite e mecenate delle arti, fondò il museo per offrire un luogo dedicato all'arte americana. Inizialmente il museo aprì nella sua casa di città al numero 8 dell'Ottava Strada Ovest, ospitando la sua collezione e opere di artisti americani emergenti.
1931: La mostra inaugurale del museo presenta 174 opere d'arte, mettendo in evidenza artisti americani come Edward Hopper e Charles Demuth Questo evento segna l'impegno del museo a presentare l'arte americana contemporanea.
1954: Il Whitney si trasferisce in una struttura appositamente progettata dall'architetto Marcel Breuer al 945 di Madison Avenue. La nuova sede permette al museo di ampliare il suo spazio espositivo e include caratteristiche come le gallerie a sbalzo progettate da Breuer, che facilitano l'esposizione di opere e installazioni più grandi.
1977: Sotto la guida dell'allora direttore Tom Armstrong, il Whitney inizia a concentrarsi più intensamente sull'arte contemporanea. Questo cambiamento include l'istituzione della "Biennale", che diventa una piattaforma importante per gli artisti emergenti e innovativi.
2015: Il museo apre un nuovo edificio progettato da Renzo Piano al 99 di Gansevoort Street nel Meatpacking District. La nuova struttura dispone di 50.000 metri quadrati di spazio espositivo, compresa una galleria sul tetto con vista sulla città e sul fiume Hudson. Questo trasferimento risolve i problemi di spazio e modernizza l'esperienza dei visitatori.
2020: In risposta alla pandemia COVID-19, il Whitney espande il suo raggio d'azione digitale con mostre virtuali e programmi online. Tra le iniziative degne di nota ci sono i tour virtuali della collezione del museo e i colloqui con gli artisti trasmessi dal vivo, che permettono al pubblico globale di partecipare alle offerte del museo.
Oggi: Il Whitney rimane un'istituzione leader per l'arte americana contemporanea, con mostre e programmi educativi in continua evoluzione. La struttura vanta una solida collezione di oltre 25.000 opere, tra cui pezzi di artisti influenti come Jeff Koons, Cindy Sherman e Alexander Calder.
Il Whitney Museum of American Art è stato fondato da Gertrude Vanderbilt Whitney, una mondana e mecenate americana. Nel 1930, Whitney fondò il museo con l'obiettivo di sostenere e valorizzare gli artisti americani. Inizialmente il museo si trovava nella sua casa privata in West 8th Street a Manhattan, che lei trasformò in una galleria d'arte. La dedizione e i finanziamenti di Whitney hanno avuto un ruolo cruciale nello sviluppo iniziale del museo e nel suo continuo impegno per l'arte americana.
Il nuovo edificio del Whitney Museum of American Art, al 99 di Gansevoort Street nel Meatpacking District, è stato inaugurato nel 2015 ed è stato progettato dall'acclamato architetto Renzo Piano (noto per aver collaborato alla progettazione del Centre Georges Pompidou di Parigi). Questa moderna struttura presenta una straordinaria facciata in vetro e acciaio con terrazze mutevoli che riflettono l'atmosfera dinamica della città. L'edificio comprende 50.000 metri quadrati di spazio espositivo, consentendo una gamma versatile di esposizioni d'arte, da installazioni su larga scala a opere intime. Il layout aperto e flessibile favorisce le presentazioni innovative e migliora il ruolo del museo nel presentare l'arte americana contemporanea.
Un punto di forza del progetto è la galleria sul tetto, che offre un'ampia vista sulla città e sul fiume Hudson, lasciandoti ammirare sia l'arte che il paesaggio urbano. L'edificio incorpora anche elementi di design sostenibile, tra cui sistemi ad alta efficienza energetica e materiali eco-compatibili. L'accurato design di Piano non solo eleva la presenza architettonica del museo, ma si allinea anche ai moderni standard ambientali, rendendolo un punto di riferimento nel Meatpacking District e una sede adeguata per le collezioni di arte contemporanea del Whitney.
La collezione del Whitney Museumcomprende oltre 25.000 opere d'arte. Questa vasta collezione comprende capolavori di influenti artisti americani come Edward Hopper, Alexander Calder e Jeff Koons, che riflettono un ampio spettro di pratiche artistiche contemporanee.
Tra le opere imperdibili del Whitney ci sono gli studi di Edward Hopper New York Office e Nighthawks, che offrono uno sguardo intimo sulla visione dell'isolamento urbano dell'artista. Un'altra opera iconica è The Seasons di Lee Krasner, un dipinto monumentale che esprime emozioni crude ed energia. Per gli appassionati di arte contemporanea, le recenti acquisizioni come Nourish di Dyani White Hawk e New Poetry di Rashid Johnson offrono avvincenti narrazioni moderne.
Le mostre in corso al Whitney Museum includono "American Voices: Punti salienti della collezione", che presenta opere chiave della collezione del museo, e "Acquisizioni recenti: Contemporary Dialogues", che presenta le nuove aggiunte al patrimonio del museo.
Sì, il Whitney Museum offre due opzioni di ristorazione : La Frenchette Bakery, situata al piano terra, che offre prodotti da forno freschi, pasti leggeri e bevande; e lo Studio Bar all'8° piano, che offre snack e bevande con accesso alle terrazze del museo. Entrambi i locali offrono un'atmosfera rilassante per completare la visita al museo.
La fotografia senza flash per uso personale è generalmente consentita negli spazi pubblici del museo. Tuttavia, alcune mostre specifiche possono avere delle restrizioni, quindi verifica la presenza di eventuali cartelli o linee guida all'ingresso delle gallerie.
I tuoi biglietti per il Whitney Museum possono essere acquistati online sul sito ufficiale del museo o presso la biglietteria del museo. Per evitare lunghe attese, soprattutto negli orari di punta, si consiglia di acquistare i biglietti in anticipo. Il sito web offre anche opzioni per biglietti a orario prestabilito.
Le attrazioni vicine includono la High Line, un famoso parco sopraelevato, e il Chelsea Market, noto per le sue diverse opzioni gastronomiche. Altre istituzioni culturali raggiungibili a piedi sono il Museo del Fashion Institute of Technology, il Rubin Museum of Art e il Chelsea Art Museum.
Sì, il Whitney Museum si impegna per l'accessibilità. L'edificio è stato progettato per essere completamente accessibile, con caratteristiche quali rampe, ascensori e bagni accessibili. Il museo offre anche dispositivi di ascolto assistito, tour guidati per i visitatori con disabilità e materiali in vari formati per soddisfare le diverse esigenze.
