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La notte stellata di Vincent van Gogh | Uno sguardo ravvicinato al capolavoro dell'artista

"The Starry Nigh*t", spesso chiamato semplicemente "*Starry Night", è forse il più famoso dei dipinti di Vincent van Gogh ed è una delle opere d'arte più conosciute della storia. Questo pezzo estremamente espressivo, colorato e sorprendente cattura gli spettatori al primo sguardo. Di seguito troverai ulteriori informazioni sul dipinto, la sua storia, l'artista che lo ha realizzato e alcuni dettagli sul movimento post-impressionista di cui è stato il pioniere.

La notte stellata di Vincent van Gogh | Una panoramica

Starry Night painting by Van Gogh at MoMA exhibit, New York City.

La notte stellata è un dipinto di paesaggio astratto di Vincent van Gogh, completato nel 1889. Raffigura il cielo notturno sopra un villaggio, con le stelle che si muovono vorticosamente, brillando e illuminando il paesaggio.

Data: 1889
Medium: Olio su tela
Stile artistico: Astratto, Post-Impressionista
Dimensioni: 73,7 x 92,1 cm
Esposto a: Museum of Modern Art, New York

La notte stellata al MoMA

Woman viewing The Starry Night on 2nd floor of MoMa

Informazioni sul dipinto

Ubicazione: Piano 2, 2 South, Gallerie Paul J. Sachs

Il dipinto presenta diversi elementi che si completano a vicenda, ma i vortici del cielo notturno catturano per primi l'attenzione. La mezzaluna e le stelle sono circondate da una luce gialla (l'artista amava usare il giallo nei suoi dipinti, soprattutto nelle opere più recenti). I cipressi sono in primo piano nel dipinto e sovrastano il paesaggio, mentre le colline rotolano sullo sfondo. Un tranquillo villaggio illuminato da luci gialle e il campanile di una chiesa che svetta sui tetti completano il quadro.

Tubes with art oil paint on a palette on a canvas

Metodo e contesto

Van Gogh dipinse La notte stellata applicando la vernice direttamente dal tubetto sulla tela, creando un impasto spesso e aggiungendo un'intensità ricca e strutturata all'opera d'arte. Il paesaggio è la vista dalla sua stanza nel monastero di Saint-Paul-de-Mausole dove si era ricoverato per un anno, ma si dice che il villaggio ritratto sia frutto della sua immaginazione. La stella luminosa e quasi bianca, a cui si riferisce come stella del mattino nella sua lettera al fratello Theo, è Venere.

Blue, Yellow oil colours on canvas

Pigmenti e composizione del colore

Secondo le ricerche e le indagini condotte dal MoMA e dal Rochester Institute of Technology, la composizione cromatica del dipinto comprendeva i seguenti pigmenti:

Cielo: Blu oltremare e blu cobalto.
Luna e stelle: Giallo indiano con giallo zinco.
Cipressi: Ombra bruciata e forse blu di Prussia con l'ombra bruciata o uno dei pigmenti gialli.
Altri pigmenti probabilmente utilizzati: Verde smeraldo, bianco di piombo, giallo cadmio, giallo ocra.

View of the building of Saint-Paul-de-Mausole, an old psychiatric hospital

Date importanti

  • 8 maggio 1889: Van Gogh si fa ricoverare nel monastero di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy per favorire il suo recupero mentale.
  • Metà giugno 1889: Inizio e completamento di La notte stellata.
  • Settembre 1889: Van Gogh invia il quadro a suo fratello Theo, insieme ad altri nove o dieci dipinti.
  • 1941: Il MoMA di New York acquisisce The Starry Night grazie al Lillie P. Bliss Bequest (tramite scambio).

Informazioni su Vincent van Gogh | L'artista

Vincent van Gogh, nato il 30 marzo 1853 a Zundert, nei Paesi Bassi, è considerato uno degli artisti più prolifici di tutti i tempi e uno degli artisti più celebri del movimento post-impressionista. Le sue opere ottennero riconoscimento e popolarità a livello mondiale e furono vendute a cifre da record dopo la sua morte nel 1890. La sua arte continua a commuovere ed evocare emozioni e rimane un campo di studio, ricerca e fascino ancora oggi.

Van Gogh scrisse una serie di lettere accanto ai suoi dipinti, soprattutto al fratello Theo e alla sorella Will, che nel tempo sono diventate parte integrante delle mostre d'arte. La carriera dell'artista olandese durò solo un decennio, dal 1880 alla sua scomparsa nel 1890, ma in quei 10 anni riuscì ad accumulare una collezione di oltre 2.000 dipinti a olio, carboncino, acquerelli e schizzi. L'angoscia emotiva, l'instabilità mentale e la ricerca della conoscenza spirituale e della pace hanno alimentato la sua arte. Trovava conforto e ispirazione nella natura, nei paesaggi, nell'ambiente circostante e nei corpi celesti.

La sua vita tumultuosa ha creato la quintessenza del mito dell'artista tormentato che circonda il suo lavoro, aggiungendo un ulteriore strato di mistero e intrigo alla sua arte già stratificata e stimolante.

Le opere più importanti di Van Gogh

Vincent van Gogh's Starry Night Over the Rhone (1888) famous landscape painting

Notte stellata sul Rodano (1888)

Il dipinto mostra il fascino di Van Gogh per i colori e quanto fosse importante per lui rappresentarli nei suoi quadri. Il riflesso delle luci gialle sul fiume, i ricchi colori blu e l'atmosfera delle rive di Arles creano un effetto seducente e misterioso sullo spettatore.

Van Gogh's "The Bedroom" painting at the MoMa

La camera da letto (1888)

La camera da letto è stata dipinta dal vivo nella La casa gialla di Arles, ma i colori originali si sono scoloriti nel tempo e sono passati dal viola al blu (pareti e porte). Van Gogh era molto soddisfatto di questo quadro e lo considerava uno dei suoi preferiti.

Self portrait of Vincent Van Gogh

Autoritratti di Vincent van Gogh (1886-1889)

Sono circa 35 gli autoritratti che Van Gogh ha dipinto e che lo mostrano in diverse fasi della sua vita. Ha scelto di dipingere se stesso perché non poteva permettersi dei modelli e ha deciso di usare se stesso come soggetto. La serie mostra la sua visione di sé e ha contribuito a plasmare il modo in cui il mondo lo vede come artista e individuo.

Van Gogh's The Starry Night painting displayed at MoMa

La notte stellata (1889)

La Notte Stellata fu completata dall'inizio alla fine in pochi giorni, dalla metà di giugno al 18 giugno 1889 circa, e ancora oggi è uno dei dipinti più famosi di tutti i tempi. Ispirato dalla vista del cielo notturno che Van Gogh vedeva fuori dalla finestra del manicomio in cui era stato ricoverato, fece schizzi e ricreazioni e li dipinse nel suo stile nel suo studio per soddisfare il suo bisogno di dipingere il cielo stellato notturno.

Irises (1889)

Iris (1889)

Van Gogh dipinse lo studio della natura morta dei fiori mentre si trovava ancora a Saint-Rémy per capire il colore e il contrasto. Ha usato lo sfondo giallo per far risaltare ancora di più le iridi viola. Con il tempo, il pigmento rosso della porpora svanì e le iridi divennero blu.

Vincent van Gogh's Almond blossom (1890) famous painting

Mandorlo in fiore (1890)

Almond Blossom fu un regalo fatto a suo fratello Theo e a sua moglie Jo per celebrare la nascita del loro bambino, Vincent Willem. Il dipinto simboleggiava la fioritura, la nascita e la nuova vita, una celebrazione del loro nuovo bambino. La composizione e gli elementi sono completamente diversi da qualsiasi altro dipinto realizzato da Van Gogh in precedenza. Il suo interesse per gli studi floreali giapponesi e la ricerca di serenità attraverso il medium hanno dato vita a questo pezzo. Vincent Willem fondò in seguito il Van Gogh Museum.

Portrait of Dr. Gachet (1890)

Ritratto del Dr. Gachet (1890)

Il ritratto del Dr. Gachet è uno dei ritratti più famosi di Van Gogh. Il dottor Gachet è l'uomo che si è preso cura di Van Gogh nei suoi ultimi giorni di vita. Esistono due versioni del ritratto, entrambe dipinte nel giugno del 1890 ad Auvers. Il Dottore siede con la testa appoggiata al braccio destro in entrambi i dipinti, ma la differenza si nota facilmente grazie alla differenza di colore e di stile.

Vincent van Gogh e la sua influenza sul movimento post-impressionista

Wheat Field with Cypresses

Mentre gli artisti impressionisti si concentravano sull'essenza della fugacità dei loro dipinti con colori chiari che spesso si fondevano l'uno con l'altro, creando un paesaggio da sogno, i post-impressionisti volevano aggiungere più emozioni e significati al loro lavoro.

Van Gogh usava pennellate espressive e colori ricchi e aggiungeva profondità emotiva ai suoi dipinti piuttosto che mostrare semplicemente una versione della realtà. Voleva lasciare il suo carattere, un tocco della sua identità, in questo dipinto e mostrare agli spettatori come si sentiva o cosa vedeva una volta terminato il quadro. Questo ha aggiunto un significato personale e simbolico alla sua arte che non esisteva nelle opere impressioniste.

Il movimento post-impressionista

  • Il movimento post-impressionista fu un insieme di artisti che iniziarono a distaccarsi dall'Impressionismo alla fine del XIX secolo e a perseguire stili diversi in diverse parti del mondo come risultato delle restrizioni che sentivano di avere nel movimento impressionista. 
  • Tra gli artisti più importanti del movimento ci sono Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin e Paul Cézanne.
  • Lavoravano in modo indipendente e non collettivo, decidendo di praticare la loro specialità nelle proprie regioni e località.
  • Roger Fry coniò il termine "post-impressionista" nel 1910, in occasione della sua mostra Manet and the Post-Impressionists presso le Grafton Galleries di Londra.
  • Il post-impressionismo ha poi dato vita ad altri movimenti artistici come il neoimpressionismo, l'espressionismo e il fauvismo.

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