Una tregua dal rumore della città e dal paesaggio urbano, la mostra Water Lilies al MoMA trasmette un senso di pace e serenità a chiunque entri nella stanza. I curatori hanno collaborato con il team di progettazione della mostra per creare quell'ambiente e hanno pensato e considerato attentamente ogni aspetto della stanza, dal colore, alla collocazione, all'illuminazione e altro ancora, durante la realizzazione della mostra. Ecco un piccolo approfondimento su ciò che rende la serie così speciale e su ciò che rende Monet un artista così raffinato.

La serie delle Ninfee di Monet | Una panoramica della serie

La serie delle Ninfee o Nymphéas di Claude Monet conta circa 250 dipinti a olio nella collezione, che raffigurano lo stagno delle ninfee e il giardino circostante nella sua casa di Giverny.

Periodo: Dalla fine del 1890 al 1926
Mezzo di comunicazione: Olio
Stile artistico: Impressionista
Le dimensioni variano da 46 x 56 cm a 200 x 1700 cm: Da 46 x 56 cm a 200 x 1700 cm, con alcuni dipinti circolari e alcuni dipinti di dimensioni sconosciute e visibili solo in fotografia.
Luoghi di esposizione: Museum of Modern Art di New York, Musée Marmottan Monet, Museo d'Orsay di Parigi, Tate, Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago, Saint Louis Art Museum, Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, Missouri, il Carnegie Museum of Art, il Princeton University Art Museum, il National Museum of Wales, il Musée des Beaux-Arts de Nantes, il Toledo Museum of Art, il Cleveland Museum of Art, il Portland Art Museum e la Legion of Honor.

La sala delle Ninfee al MoMA

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in Paris, France.

Ninfee (1914-26)

Dimensioni: Un trittico, con ciascun pannello di 200 x 424,8 cm e un totale di 200 x 1276 cm.
Informazioni sul dipinto: Questo trittico è forse una delle opere d'arte più conosciute e riconosciute della storia. Monet immaginò 40 pannelli di grandi dimensioni in un'installazione circolare che chiamò grandes décorations, che avrebbe combinato flora, acqua e cielo e avrebbe immerso lo spettatore nella sua interezza. Il trittico fa parte di questa installazione e l'artista lo lavorò e lo rielaborò continuamente dal 1914 fino alla sua scomparsa nel 1926.

Agapanto (1914-26)

Dimensioni: 198,2 x 178,4 cm
Informazioni sul dipinto: Monet amava dipingere all'aperto, immerso nel suo giardino, e le piante di agapanto lungo le rive del suo stagno, tra le tante, furono per lui fonte di ispirazione durante i suoi ultimi anni. Il dipinto mostra l'amore, la cura e il profondo affetto che provava per l'ambiente circostante e il legame tra lui e la sua casa di Giverny.

Ninfee (1914-26)

Dimensioni: 199,5 x 599 cm
Informazioni sul dipinto: La serie mette in evidenza il modo in cui l'artista vede lo stesso soggetto, le ninfee, sotto diverse luci, in diversi momenti della giornata e nel corso degli stagionali, e questo quadro cattura esattamente questo aspetto. Diversamente dalle altre opere esposte, si può notare come la luce giochi con la superficie dello stagno, aggiungendo all'opera un effetto scintillante, argenteo e quasi etereo.

La sala espositiva delle Ninfee e la sua realizzazione

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in MoMA

Ubicazione: Piano 5, 515, The David Geffen Wing
Organizzato da: Ann Temkin con Lydia Mullin, Charlotte Barat e Jennifer Harris

Date importanti:

1955: Il Museum of Modern Art diventa il primo museo degli Stati Uniti ad acquisire i grandi pannelli di Claude Monet.
1959: Il trittico Water Lilies e il trittico Water Lilies sono stati acquistati dal MoMA e finanziati dal Fondo Mrs. Simon Guggenheim.
1959: L'Agapanthus, regalato al MoMA da Sylvia Slifka, arriva al MoMA.
2009:*I dipinti sono esposti come parte della mostra "La serie delle Ninfee di Monet*" in corso al museo.

Informazioni su Claude Monet | Il fondatore dell'Impressionismo

Il pittore, nato il 14 novembre 1840 a Parigi, in Francia, è stato il pioniere e ampiamente riconosciuto come il fondatore del movimento impressionista nell'arte. È noto per aver dipinto lo stesso soggetto più volte con luci diverse nel corso degli anni, in una successione di serie: Covoni, Cattedrale di Rouen, Pioppi, Venezia, Palazzo di Westminster, Charing Cross Bridge, e infine Ninfee.

Monet iniziò come artista di caricature all'età di 15 anni e lavorò con il carboncino fino a quando, nel 1856, studiò come dipingere paesaggi all'aperto sotto la guida di Eugène Boudin. Monet attribuì a Boudin il merito del suo successo come pittore impressionista.

Le opere più importanti di Monet

Water Lilies by Claude Monet at The Museum of Modern Art, showcasing vibrant aquatic plants.

Impressione, Alba (1872): *Impression, Sunrise*, è uno dei dipinti esposti in una mostra indipendente organizzata da Monet nel 1874 per gli artisti rifiutati dal Salon de Paris. Louis Leroy, un critico, utilizzò il dipinto come riferimento per coniare il termine "impressionista" che definì il movimento artistico.
Serie Haystacks (1890-91): *Covoni* è la prima serie di dipinti di Monet, esposta alla Galerie Durand-Ruel nel 1891. La mostra, che comprendeva 15 dipinti, rappresentò un momento di svolta nella sua carriera e aumentò la popolarità del movimento impressionista.
Serie della Cattedrale di Rouen (1892-94): Una delle sue serie più conosciute, Monet realizzò le 26 vedute della Cattedrale di Rouen nell'arco di due anni. Affittò degli spazi nella cattedrale e allestì degli studi per i suoi dipinti nel 1892 e 1893 e li rielaborò nel suo studio nel 1894.
Serie delle Ninfee (1896-1926): La più grande serie creata dall'artista, Ninfee è composta da circa 250 dipinti. Ci lavorò per gli ultimi 30 anni della sua vita e ne dipinse molti mentre la sua vista si deteriorava a causa della cataratta.

Claude Monet e il movimento impressionista

A Monet si attribuisce il merito di essere stato uno dei primi artisti impressionisti, allontanandosi dal realismo e dai metodi tradizionali di pittura, utilizzando pennellate più libere e astratte.

Una delle componenti chiave che lo distingueva dagli altri artisti della sua epoca era che dipingeva all'aperto, "en plein air", e creava "impressioni" di ciò che avrebbe visto, invece di riproduzioni esatte, come era la norma. I suoi tratti larghi creavano un paesaggio sfocato, una versione fugace di ciò che si vedeva, un modo più astratto di dipingere.