La morte diventa lei Biglietti per Broadway

Consigliato a spettatori dagli 8 anni in su

Punti salienti

Perché guardare Il diavolo veste Prada?

• Lo sfarzoso dramma della moda incontra il palcoscenico musicale dal vivo in questo vibrante adattamento con la colonna sonora di Elton John, infusa nella discoteca, e momenti di scintillio in passerella.
• Questa prima nel West End è frutto della regia e delle coreografie del tre volte vincitore del Tony Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde) e presenta una colonna sonora completamente nuova di Elton John.
• Vanessa Williams (nominata ai Grammy, agli Emmy, ai Tony, ai SAG e ai NAACP Image Award) dà vita a Miranda Priestly con una presenza imponente e una potenza teatrale.
• Georgie Buckland fa un impressionante debutto nel West End nel ruolo di Andy, mentre Amy Di Bartolomeo si è guadagnata una nomination all'Olivier Award per il suo ruolo di Emily.
• Sperimenta l'ambizione contro l'autenticità attraverso costumi chic, coreografie ad alta energia e sequenze di moda coinvolgenti a Parigi e New York.
• La critica lo ha definito "assolutamente favoloso" (Evening Standard), definendolo uno dei musical più discussi di Londra. Prenota subito i tuoi biglietti per Il diavolo veste Prada musical a Londra!

Informazioni sullo spettacolo

Il Diavolo Veste Prada musical a Londra trasforma il romanzo bestseller e il film iconico in un musical teatrale elegante e di grande impatto, ora in scena al Dominion Theatre. Con le musiche di Elton John, i cui titoli includono Billy Elliot e Il Re Leone, e i testi di Shaina Taub, lo spettacolo offre una colonna sonora ad alta energia che unisce umorismo, cuore e alta moda. Il libro è co-scritto dall'autrice originale Lauren Weisberger e dalla scrittrice di Broadway Kate Wetherhead, mantenendo i personaggi radicati nella loro originale arguzia e complessità. Diretto e coreografato dal vincitore del Tony Award Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde), lo spettacolo si avvale del design di moda di Tim Hatley e dei costumi di Gregg Barnes, noto per Some Like It Hot e The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams è la protagonista nel ruolo di Miranda Priestly, mentre Georgie Buckland è Andy e Amy Di Bartolomeo, nominata agli Olivieri, è Emily. La critica ha elogiato l'estro della produzione, le coreografie e la capacità di reimmaginare il classico cult per il palcoscenico. Il musical Il Diavolo Veste Prada si è affermato come uno degli spettacoli più chiacchierati del West End.

La storia

Ambientato nei primi anni 2000, il musical di Il Diavolo Veste Prada segue Andy Sachs mentre entra nel pressante mondo del giornalismo di moda presso la rivista Runway. Sotto la guida del caporedattore Miranda Priestly, baratta la sua vita personale con il prestigio e il potere. Lungo il percorso, si confronta con l'ambizione, l'identità e l'autenticità tra lo sfarzo delle passerelle e la politica dell'ufficio. Riuscirà Andy a sopravvivere alle esigenze di questa industria affascinante ma spietata senza perdere se stessa?

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli per Il diavolo veste Prada possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Ruoli principali: Vanessa Williams nel ruolo di Miranda Priestly, Georgie Buckland nel ruolo di Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo nel ruolo di Emily, Matt Henry nel ruolo di Nigel, James Darch nel ruolo di Christian e Rhys Whitfield nel ruolo di Nate Sceneggiatura: Kate Wetherhead
• Regista e coreografo: Jerry Mitchell Musiche: Elton John
• Testi: Shaina Taub
• Scenografia: Tim Hatley
• Design dei costumi: Gregg Barnes
• Luci: Bruno Poeta
• Progettista del suono: Gareth Owen
• Casting: Jill Green CDG

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Canzoni più famose

Con la colonna sonora originale di Elton John e i testi di Shaina Taub, il musical fonde l'energia pop con il fascino teatrale. Canzoni come "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" e "Runway Dreams" catturano i temi dell'ambizione, della moda e dell'identità dello show, mettendo in mostra lo stile melodico tipico di Elton John.

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Limiti di età

• L'età consigliata per questo spettacolo è dai 8 anni in su. Tutti i bambini di età non superiore ai 15 anni devono essere accompagnati da un adulto munito di biglietto. I bambini di età pari o inferiore a 5 anni non sono ammessi all'interno del teatro.
• Avvertenza sui contenuti: La produzione utilizza luci stroboscopiche e contiene flash della telecamera, luci lampeggianti, effetti sonori di tuoni, musica con bassi forti, un linguaggio forte e lievi riferimenti sessuali. Si consiglia la visione a un pubblico adulto.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Dominion Theatre

Dettagli sul teatro

Il Dominion Theatre è uno dei luoghi più grandi e versatili del West End, situato in Tottenham Court Road a Londra. Inaugurato nel 1929, in origine fungeva da cinema prima di trasformarsi in un importante spazio per l'intrattenimento dal vivo. Il teatro ha ospitato musical di successo come We Will Rock You, Grease e The Prince of Egypt. I suoi grandiosi interni in stile Art Déco e il suo ampio palcoscenico lo rendono perfettamente adatto a produzioni su larga scala come Il Diavolo Veste Prada.

Il piano dei posti a sedere del Dominion Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.

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Come arrivare

• Indirizzo: 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londra W1T 7AQ, Regno Unito
• Tubo: La stazione della metropolitana più vicina è quella di Tottenham Court Road
• Bus: Le linee autobus che servono la zona sono la 7, 10, 14, 24, 29, 134 e 242.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Bar, guardaroba, servizi igienici, stand di merci, ascensore

Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, cani guida ammessi, bagni accessibili, sistema di ascolto assistito, accesso senza gradini, i cani guida sono benvenuti

Informazioni aggiuntive

• Prestazioni di accesso: Il 19 novembre 2025, alle 19:30, è prevista una rappresentazione con interpretazione BSL.
• Sicurezza: Per garantire il tuo comfort e la tua sicurezza, all'arrivo al locale potresti dover affrontare alcuni check-in di sicurezza.
• Codice di abbigliamento: L'abbigliamento smart casual o semi-formale è la soluzione ideale.
• Cibo esterno: Anche se di solito non è consentito mangiare all'esterno, molti teatri hanno caffè o ristoranti nelle vicinanze che puoi visitare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Il diavolo veste Prada

D- Quanto costano i biglietti per The Devil Wears Prada London?

R- Il costo dei biglietti parte da 31.25£ e varia a seconda del tipo di posti scelti.

D- A che età è adatto il musical?

R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, la produzione è adatta a partire dagli 8 anni. Tutti i bambini di età pari o inferiore a 15 anni devono essere accompagnati da un adulto munito di biglietto e i bambini di età pari o inferiore a 5 anni non sono ammessi all'interno del teatro. La produzione utilizza luci stroboscopiche e contiene flash della telecamera, luci lampeggianti, effetti sonori di tuoni, musica a basso volume, un linguaggio forte e lievi riferimenti sessuali. Si consiglia la visione a un pubblico adulto.

D- Dove si svolge il musical a Londra?

A- Il diavolo veste Prada musical è in scena al Dominion Theatre di Londra.

D- Per quanto tempo dura il musical?

A- La durata è di 2 ore e 35 minuti, compreso un intervallo.

D- Di cosa parla Il diavolo veste Prada a Londra?

R- È ambientato nei primi anni 2000 e segue Andy Sachs, un neo-laureato che ottiene un lavoro alla rivista Runway sotto la guida dell'algida caporedattrice Miranda Priestly. Mentre Andy sale la scala della moda, affronta il costo dell'ambizione, mettendo alla prova le sue relazioni e la sua identità personale tra il fascino e la pressione di Runway.

D- Chi sono i protagonisti del musical?

A- I protagonisti del musical sono Vanessa Williams nel ruolo di Miranda Priestly, Georgie Buckland nel ruolo di Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo nel ruolo di Emily, Matt Henry nel ruolo di Nigel, James Darch nel ruolo di Christian e Rhys Whitfield nel ruolo di Nate.

D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?

A- Con la colonna sonora originale di Elton John e i testi di Shaina Taub, il musical fonde l'energia pop con il fascino teatrale. Canzoni come "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" e "Runway Dreams" catturano i temi dell'ambizione, della moda e dell'identità dello show, insieme allo stile melodico tipico di Elton John. Puoi ascoltare Il diavolo veste Prada playlist musicale qui.

D- C'è un film Il Diavolo Veste Prada 2 in fase di sviluppo?

R - Sì. Il sequel del film è ufficialmente in produzione. Le riprese sono iniziate il 30 giugno 2025 e l'uscita è prevista per il 1° maggio 2026. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) e Stanley Tucci (Nigel) sono stati confermati per riprendere i loro ruoli iconici, mentre Kenneth Branagh interpreterà il marito di Miranda.

Adatto dai 2 anni in su

Punti salienti

Perché guardare Cirque du Soleil Alegria: Paris?

• Una nuova e moderna messa in scena dell'iconico spettacolo del Cirque du Soleil Alegría offre un racconto simbolico di potere e rinnovamento accompagnato dalla sua intramontabile colonna sonora nominata ai Grammy.
• Fenomeno mondiale dal 1994, questa nuova edizione ha fatto il giro del mondo e ora approda in Francia per la prima volta nella sua versione aggiornata.
• Si rivolge alle famiglie, agli amanti dell'arte e agli appassionati di acrobazie, unendo la narrazione teatrale a numeri circensi ad alta energia.
• Aspettati scene indimenticabili: sete aeree, equilibrismi, giocoleria con il fuoco, clown e costumi vivaci sotto il Big Top.
• Viene eseguito per un periodo limitato sotto lo Chapiteau dell'Île des Impressionnistes a Chatou: la richiesta è alta e vengono aggiunte altre date fino all'inizio di gennaio.

Informazioni sullo spettacolo

ALEGRIA Paris presenta Alegría - A New Day, una nuova versione rivisitata della celebre produzione del Cirque du Soleil del 1994. Con musica dal vivo, coreografie dinamiche e oltre cinquanta artisti provenienti da tutto il mondo, lo spettacolo esamina il conflitto tra il vecchio e il nuovo potere attraverso gli occhi di personaggi come gli Aristocratici e i giovani di strada. Dal 2019 l'allestimento aggiornato è andato in tournée internazionale e ora fa il suo debutto in Francia all'île des Impressionnistes di Chatou. La critica lo ha elogiato come uno "spettacolare spettacolo circense che abbaglierà", sottolineandone il flusso poetico e acrobatico e la profondità emotiva.

La storia

Ambientato in un regno che ha perso il suo re, Alegría esplora i temi della gerarchia, della trasformazione e della speranza attraverso un vibrante ensemble di personaggi. Gli aristocratici si aggrappano alla tradizione mentre un movimento in ascesa sfida il vecchio ordine. Su questo sfondo, antennisti, clown e ballerini interagiscono in una narrazione visiva ricca di simbolismo ed energia. Aspettati un emozionante cliffhanger: la ribellione incontra il rinnovamento, quindi prenota i tuoi biglietti per Alegría Paris per vedere chi trionferà.

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli per Cirque du Soleil Alegria: Paris possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Regia: Jean-Guy Legault
• Direttore della creazione: Daniel Ross
• Direttore di produzione / manager: Lucie Janvier
• Costumi: Dominique Lemieux
• Scenografo e designer di oggetti di scena: Anne-Séguin Poirier
• Designer dell'illuminazione: Mikki Kunttu
• Compositore e arrangiatore: René Dupéré
• Direttore e arrangiatore musicale: Jean-Phi Goncalves
• Coreografo acrobatico e designer di performance: Émilie Therrien
• Sound designer(s): Jacques Boucher & Jean-Michel Caron
• Make-up designer: Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limiti di età

• Questo spettacolo è adatto ai bambini dai 2 anni in su.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Grand Chapiteau (Big Top), Île des Impressionnistes, Chatou

Dettagli sul teatro

L'Île des Impressionnistes a Chatou ospita un Cirque du Soleil Grand Chapiteau stagionale, allestito su questa storica isola della Senna. Pur non essendo un teatro a posti fissi, il tendone ospita circa 2.000 spettatori per ogni spettacolo. L'isola, prediletta da Monet, Renoir, Degas e altri, offre un ambiente coinvolgente, ricco di eredità impressionista e fascino d'epoca. Negli ultimi anni ha ospitato eventi importanti come il festival Lumières Impressionnistes e importanti produzioni circensi, diventando un punto di riferimento culturale a ovest di Parigi.

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Come arrivare

• Indirizzo: Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, Francia
• Tube / RER: La stazione più vicina è la RER A (Chatou-Croissy o Rueil-Malmaison) con una breve passeggiata successiva. In autobus: Diverse linee di autobus locali servono Chatou; quelle più comuni sono le linee 1, 2, 4 e 6 (verifica gli orari in loco).

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: guardaroba, bar e punti di ristoro in loco, servizi igienici, biglietteria

Accessibilità: Ingresso alla tenda accessibile alle sedie a rotelle; servizi igienici accessibili; disponibilità di posti a sedere per accompagnatori; assistenza del personale per gli ospiti con difficoltà motorie.

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: per garantire il comfort e la sicurezza di tutti gli spettatori, è possibile che vengano effettuati controlli di sicurezza all'arrivo al teatro.
• Codice di abbigliamento: È consigliabile presentarsi con un abbigliamento smart-casual o semi-formale. Cibo dall'esterno in genere non è consentito introdurre cibo dall'esterno, ma ci sono molti bar e ristoranti vicino ai teatri dove puoi mangiare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Cirque du Soleil Alegria: Parigi

D- Quanto costano i biglietti per ALEGRIA Paris?

R- Il costo dei biglietti varia a seconda del tipo di posti scelti.

D- A che età è adatto ALEGRIA Paris?

R- Lo spettacolo non ha un limite di età rigido. Tuttavia, è uno spettacolo adatto a partire dai 2 anni. I bambini di età superiore ai 2 anni devono avere un biglietto per motivi di sicurezza e comodità.

D- Dove si gioca l'ALEGRIA Paris a Parigi?

R- Lo spettacolo si terrà all'Île des Impressionnistes di Chatou, alle porte di Parigi.

D- Di cosa parla ALEGRIA Paris?

A- Alegría si svolge in un regno immaginario in cui il potere si sposta tra la vecchia aristocrazia e le voci nascenti della gioventù. Attraverso acrobazie, musica, costumi surreali e umorismo, lo spettacolo esplora i temi della speranza, del cambiamento e del rinnovamento in una narrazione visivamente spettacolare.

D- Per quanto tempo dura ALEGRIA Paris?

A- La durata è di 125 minuti con un intervallo di 25 minuti.

D- Chi sono le star principali di ALEGRIA Paris?

R- La produzione vanta una troupe internazionale di 54 artisti, tra i quali spiccano artisti circensi e attori come Eric Davis nel ruolo di Mr. Fleur, Elena Lev (artista di Hula Hoop) e Virginia Garcia Alves (cantante).

D- Quali sono le canzoni più popolari di ALEGRIA Paris?

R- Il musical include amati classici come "Alegría" (la canzone che dà il titolo al musical) e brani della colonna sonora rivisitata nel 2019, tra cui "Mirko Opening / Acro Poles", "Querer", "Alegría (Straps Duo)" e altri ancora.

D- È consentito fotografare o filmare all'interno?

R- Sì, è possibile utilizzare fotocamere di piccole dimensioni, a patto che non si utilizzi il flash e che le riprese siano limitate (niente registrazioni prolungate o riprese al di sopra dell'altezza delle spalle).

D- La sede è accessibile ai disabili?

R- Sì, il Big Top dell'Île des Impressionnistes offre ingressi accessibili alle sedie a rotelle, posti a sedere accessibili, servizi igienici e assistenza da parte del personale se necessario.

D- ALEGRIA contiene contenuti che potrebbero interessare un pubblico sensibile?

A- Lo spettacolo può includere forti rumori e occasionali luci lampeggianti, che potrebbero non essere adatti a persone con epilessia fotosensibile. Contatta il servizio clienti per verificare se sono necessarie delle agevolazioni.

Rigorosamente per i bambini di età superiore ai 3 anni

Punti salienti

Perché guardare Il Re Leone?

• Il musical simbolo della Disney unisce narrazione e spettacolo, reimmaginando il film di successo del 1994 in un'esperienza teatrale con un cast e una troupe di oltre 150 persone provenienti da 17 paesi.
• La regia di Julie Taymor le è valsa il titolo di prima donna a vincere un Tony per la miglior regia di un musical, mentre le coreografie di Garth Fagan hanno ridefinito il concetto di teatro musicale.
• Le canzoni di Elton John e Tim Rice, vincitrici del premio Oscar, abbinate ai ricchi arrangiamenti di Lebo M, danno vita a una delle colonne sonore teatrali più memorabili, che include numeri iconici come "Hakuna Matata" e "Circle of Life".
• Fai un viaggio nella savana africana, animata da oltre 232 marionette fatte a mano, maschere intricate e suggestivi costumi di ispirazione africana, che danno vita alle Pride Lands.
• In scena dal 1999 al Lyceum Theatre, rimane uno degli spettacoli più longevi e richiesti del West End. Prenota subito i tuoi biglietti per Il Re Leone a Londra!

Informazioni sullo spettacolo

Il musical Il Re Leone è stato una pietra miliare del teatro londinese sin dalla sua apertura al Lyceum Theatre nel 1999. Adattato dal classico d'animazione Disney vincitore di un Oscar, lo spettacolo è diretto da Julie Taymor, che è stata la prima donna a vincere un Tony Award per la miglior regia di un musical. Con le musiche di Elton John, i testi di Tim Rice e i contributi aggiuntivi di Lebo M e Mark Mancina, la colonna sonora combina successi pop e ritmi africani per creare un paesaggio sonoro indimenticabile. Questa produzione premiata con l'Olivier Award è caratterizzata da un design sorprendente, dalle maschere animali e dai burattini di Taymor alla vasta scenografia di Richard Hudson. Il cast include George Asprey nel ruolo di Scar, Shaun Escoffery nel ruolo di Mufasa e Owen Chaponda nel ruolo di Simba, oltre a un ensemble di talento composto da oltre 50 artisti. Con oltre 110 milioni di persone che hanno visto lo spettacolo in tutto il mondo, Il Re Leone a Londra continua ad attirare il pubblico che vuole vivere una storia senza tempo raccontata con un'arte teatrale all'avanguardia.

La storia

Sotto il torrido sole africano, Simba, un giovane cucciolo destinato al trono, trascorre una vita spensierata con i suoi simili, al fianco del suo amato padre, il saggio re Mufasa. Ma nell'ombra si nasconde Scar, l'ambizioso e crudele fratello del re, che vede Simba come un ostacolo per il suo destino regale. Dopo aver orchestrato la morte prematura di Mufasa e aver fatto credere a Simba che fosse opera sua, inizia il suo regno dispotico sulle Terre dell'Orgoglio. Con il passare degli anni, il principe reale si fa strada, lontano dal suo legittimo regno, solo per essere riportato alla realtà dalla sua amica d'infanzia, Nala. Mentre avanza verso la battaglia culminante che segnerà il destino di chi ama, Simba saprà accettare la sua eredità e tutto ciò che è avvenuto in precedenza?

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di Il Re Leone possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Attori principali: George Asprey nel ruolo di Scar, Shaun Escoffery nel ruolo di Mufasa, Thenjiwe Thendiva Nofemele nel ruolo di Rafiki, Gary Jordan nel ruolo di Zazu, Alan McHale nel ruolo di Timon, Mark Roper nel ruolo di Pumbaa, Owen Chaponda nel ruolo di Simba e Merryl Ansah nel ruolo di Nala
• Direzione: Julie Taymor
• Adattamento: Roger Allers e Irene Mecchi
• Musica: Elton John
• Testi: Tim Rice
• Musica e testi aggiuntivi: Lebo M e Mark Mancina
• Design dei costumi, co-design di maschere e marionette, testi aggiuntivi: Julie Taymor
• Coreografia: Garth Fagan
• Scenografia: Richard Hudson
• Luci: Donald Holder
• Progettista del suono: Steve Canyon Kennedy

Il Re Leone cast e creativi >

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Canzoni più famose

Goditi gli intramontabili successi di Elton John e Tim Rice come "Circle of Life", "Hakuna Matata", e il premio Oscar "Can You Feel the Love Tonight"." Con gli arrangiamenti corali di Lebo M, la colonna sonora aggiuntiva di Mark Mancina e i temi originali di Hans Zimmer, la musica si fonde perfettamente con la visione di Julie Taymor per creare un'esperienza live indimenticabile.

La colonna sonora del Re Leone >

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Limiti di età

• Questo spettacolo è consigliato a partire dai 6 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non saranno ammessi a questo spettacolo.
• Tutti gli ospiti di età pari o inferiore a 16 anni devono essere accompagnati da un adulto e non possono sedere da soli nell'auditorium.
• Avvertenza sui contenuti: La produzione contiene effetti di fumo e nebbia e luci stroboscopiche.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Teatro Lyceum

Dettagli sul teatro

Lyceum Theatre, situato appena fuori dallo Strand su Wellington Street, risale al 1765. Nel corso degli anni, il teatro è stato utilizzato per molti scopi, è stato circo, cappella, ha ospitato una mostra di Madame Tussauds e molto altro. Per alcuni anni è stato inoltre un teatro dell'opera inglese, Dal 1999 ospita il musical di fama mondiale Il Re Leone.

Il piano dei posti a sedere del Teatro Lyceum ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.

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Come arrivare

• Indirizzo: Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londra In metropolitana: Le stazioni della metropolitana più vicine sono Charing Cross (Bakerloo e Northern Line) e Covent Garden (Piccadilly Line). In autobus: RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188 o 243 per Aldwych e 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139 o 176 per Strand.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Bar, servizi igienici, guardaroba, chioschi per la vendita di prodotti

Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, servizi igienici accessibili, ingresso senza gradini, anelli a induzione per ospiti con problemi di udito, posti a sedere per accompagnatori, hostess di accesso

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: Per garantire il comfort e la sicurezza di tutti gli spettatori, è possibile che vengano effettuati controlli di sicurezza all'arrivo al teatro.
• Codice di abbigliamento: È consigliabile presentarsi con un abbigliamento smart-casual o semi-formale. Cibo dall'esterno In genere non è consentito introdurre cibo dall'esterno, ma ci sono molti bar e ristoranti vicino ai teatri dove puoi mangiare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Il Re Leone

D- Quanto costano i biglietti per The Lion King a Londra?

R- Il costo dei biglietti parte da 43.75 £ e varia a seconda del tipo di posti scelti.

D- A che età è adatto il musical?

R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia lo show è più adatto a spettatori dai 6 anni in su. I bambini di età inferiore ai 3 anni non saranno ammessi e gli ospiti di età pari o inferiore ai 16 anni dovranno essere accompagnati da un adulto e non potranno sedere da soli nell'auditorium. La produzione contiene effetti di fumo e nebbia e luci stroboscopiche.

D- Per quanto tempo dura il musical?

R- La durata è di 2 ore e 30 minuti, compreso un intervallo.

D- Dove si trova Il Re Leone a Londra?

R- Il musical è in scena al Lyceum Theatre di Londra.

D- Di cosa parla il musical?

A- Il Re Leone porta sul palcoscenico l'amato film della Disney, dove il giovane Simba attraversa una vita di difficoltà per diventare il re della giungla.

D- Quali sono le canzoni più popolari di Il Re Leone?

R- Il musical presenta una serie di canzoni deliziose tratte dal film originale, tra cui i successi di Elton John e Tim Rice tra cui "Circle of Life", "Hakuna Matata", e "Can You Feel the Love Tonight" Puoi ascoltare Il Re Leone playlist qui.

D- In cosa è diverso dal film d'animazione?

R- Pur seguendo la stessa storia, la versione teatrale include nuove canzoni, scene ampliate e l'innovativo teatro di figura di Julie Taymor.

D- Gli animali sono rappresentati con pupazzi vivi?

R- Sì, oltre 232 marionette e maschere realizzate a mano danno vita alle Pride Lands.

D- Lo spettacolo presenta gli stessi personaggi del film?

A- Tutti i personaggi più amati come Simba, Mufasa, Scar, Timon e Pumbaa compaiono, insieme a ruoli più ampi.

D- Lo spettacolo ha vinto qualche premio?

R- Sì, ha ricevuto diversi premi Olivier, tra cui quello per i migliori costumi e la migliore coreografia, oltre ai premi Tony per la versione di Broadway.

D- Da quanto tempo lo spettacolo è in scena a Londra?

R- È in scena al Lyceum Theatre dal 1999, il che lo rende uno dei musical più longevi del West End.

Consigliato a spettatori dai 10 anni in su

Punti salienti

Perché guardare Hamilton?

• L'innovativo musical di Lin-Manuel Miranda fonde la storia americana con l'hip-hop, il jazz, il blues e l'R&B per raccontare la vita di Alexander Hamilton. Il suo impatto culturale va ben oltre il palcoscenico.
• Fenomeno globale, "rivoluzionario come il suo soggetto" (The Times), Hamilton musical ha raccolto un Premio Pulitzer per il Dramma, 11 Tony Awards, un Grammy e 7 Olivier Awards per il suo trasferimento nel West End.
• I temi dell'ambizione, dell'eredità, della rivoluzione e dell'identità sono al centro della scena, espressi attraverso testi veloci, coreografie intricate e una scenografia dinamica e minimalista.
• Ora in residenza al Victoria Palace Theatre di Londra, Hamilton continua a essere una delle produzioni più richieste della città. Prenota ora i tuoi biglietti per Hamilton a Londra!

Informazioni sullo spettacolo

Hamilton è un musical che racconta l'ascesa di Alexander Hamilton, un immigrato delle Indie Occidentali che divenne il Padre Fondatore degli Stati Uniti. Creato da Lin-Manuel Miranda, che ha scritto le musiche, i testi e il libro, lo spettacolo è ispirato all'acclamata biografia di Ron Chernow. Dalla sua prima a Broadway nel 2015, Hamilton ha trasformato il teatro musicale moderno grazie al suo casting eterogeneo, all'uso inventivo dell'hip-hop e dell'R&B e alla narrazione tagliente.

La produzione londinese ha debuttato al Victoria Palace Theatre travolgendo la critica e vincendo 7 Olivier Awards, tra cui quello per il Miglior Nuovo Musical. La direzione è di Thomas Kail, le coreografie di Andy Blankenbuehler, le scenografie di David Korins e i costumi di Paul Tazewell. Con un'eredità che abbraccia il palcoscenico, lo schermo e il discorso culturale, il musical di Hamilton a Londra rimane una delle esperienze teatrali più potenti del West End.

La storia

Ambientato sullo sfondo dell'epoca della Rivoluzione Americana, Hamilton segue la fulminea ascesa di Alexander Hamilton, un ambizioso immigrato che diventa il fidato aiutante di George Washington, plasma il sistema finanziario della nazione e lascia un'eredità politica duratura. Insieme a compagni rivoluzionari come Lafayette e Burr, Hamilton affronta l'amore, la guerra e il potere mentre il nuovo Paese prende forma. Mentre le alleanze si spostano e le rivalità si approfondiscono, la sua storia si costruisce verso un confronto che definirà la sua eredità. Assisti a questo avvincente racconto dal vivo con Hamilton al Victoria Palace Theatre di Londra.

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di Hamilton possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Attori principali: Alex Sawyer nel ruolo di Alexander Hamilton, Simbi Akande nel ruolo di Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong nel ruolo di Eliza Hamilton, Emily-Mae nel ruolo di Angelica Schuyler, Jordan Benjamin nel ruolo di John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal nel ruolo di George Washington, Lemuel Knights nel ruolo di Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys nel ruolo di King George, Jay Perry nel ruolo di Aaron Burr, Jordan Castle nel ruolo di Hercules Mulligan / James Madison e Adam J Bernard nel ruolo di Alternate Alexander Hamilton.
• Direzione: Thomas Kail
• Libro, musica e testi: Lin-Manuel Miranda
• Coreografia: Andy Blankenbuehler
• Orchestrazione: Alex Lacamoire
• Produzione: Cameron Mackintosh
• Scenografia: David Korins
• Costume design: Paul Tazewell
• Luci: Howell Binkley
• Progettista del suono: Nevin Steinberg

{notes text="Nota bene: i produttori non possono garantire la presenza degli artisti specifici. La presenza degli attori sul palco è sempre soggetta a malattie e/o vacanze".}

Canzoni più famose

Dalle note iniziali all'ultima apertura del sipario, il musical Hamilton a Londra offre una colonna sonora rivoluzionaria quanto la sua storia. L'album del cast, vincitore di un Grammy Award, è caratterizzato da testi geniali, ritmi contagiosi e ganci indimenticabili. Preparati a cantare insieme ai preferiti dei fan come "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" e altro ancora!

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Limiti di età

• Lo spettacolo è consigliato solo a partire dai 10 anni in su. I bambini sotto i 4 anni non saranno ammessi e gli adolescenti sotto i 16 anni dovranno essere accompagnati da un adulto.
• Avvertenza sui contenuti: La produzione contiene un linguaggio forte. Si consiglia la discrezione dello spettatore.
• Tieni presente che i teatri non hanno una classificazione per età. Pertanto, tutte le raccomandazioni sull'età sono soggettive. Si consiglia di fare affidamento sul proprio giudizio personale durante l'acquisto dei biglietti per qualsiasi spettacolo.

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Victoria Palace Theatre

Dettagli sul teatro

Il Victoria Palace Theatre , situato nel cuore del West End di Londra, è un teatro edoardiano di Grado II. Aperto originariamente nel 1911 e progettato dall'architetto Frank Matcham, è famoso per la sua facciata elegante e gli interni sfarzosi. A seguito di un'importante ristrutturazione da 50 milioni di sterline nel 2016, il teatro è stato modernizzato con una migliore visuale, servizi aggiornati e un'acustica migliorata, rendendolo la casa perfetta per produzioni di successo come Hamilton. Nel corso degli anni ha ospitato successi come Billy Elliot the Musical e Annie.

La pianta dei posti a sedere del Victoria Palace Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.

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Come arrivare

• Indirizzo: 79 Victoria Street, Londra SW1E 5EA, Regno Unito In metropolitana: La stazione della metropolitana più vicina è Victoria Station sulla Victoria Line.
• In autobus: Gli autobus che raggiungono Victoria Street sono i seguenti: 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 e 507.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Bar, servizi igienici, guardaroba, banchi merci.

Accessibilità: Gli ingressi accessibili alle sedie a rotelle, i posti a sedere accessibili, i bagni accessibili, i posti per gli accompagnatori, l'assenza di gradini, il sistema audio a infrarossi, i cani guida sono i benvenuti.

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: per garantire il tuo comfort e la tua sicurezza, all'arrivo al locale potresti dover superare alcuni check-in di sicurezza.
• Codice di abbigliamento: l'abbigliamento smart casual o semi-formale è la soluzione ideale.
• Cibo esterno: anche se di solito non è consentito portare cibo dall'esterno, molti teatri hanno caffè o ristoranti nelle vicinanze che puoi visitare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Hamilton

D- Quanto costano i biglietti per Hamilton London?

R- Il costo dei biglietti parte da 25 £ e varia a seconda del tipo di posti scelti.

D- A che età è adatto il musical?

R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia lo show è più adatto a spettatori dai 10 anni in su. I bambini sotto i 3 anni non saranno ammessi e gli adolescenti sotto i 16 anni dovranno essere accompagnati da un adulto. La produzione contiene un linguaggio forte, quindi si consiglia la discrezione dello spettatore.

D- Dove si trova Hamilton a Londra?

R- Il musical è in scena al Victoria Palace Theatre di Londra.

D- Per quanto tempo dura il musical?

R- La durata del musical è di 2 ore e 45 minuti con un intervallo.

D- Di cosa parla il musical?

A- Hamilton è un musical pluripremiato che racconta la storia del padre fondatore dell'America Alexander Hamilton, all'epoca di George Washington, come suo braccio destro durante la guerra rivoluzionaria e come primo segretario al Tesoro della nuova nazione.

D- Quali sono le canzoni più popolari di Hamilton?

R- L'album, vincitore di un Grammy, contiene brani di successo come "Alexander Hamilton", "La storia di stanotte", "My Shot", "Aaron Burr", "Sir, Right Hand Man", e molti altri. Puoi ascoltare l'album qui.

D- Lo spettacolo ha vinto qualche premio?

R- Sì, Hamilton ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui 11 Tony Awards, il Premio Pulitzer per il Dramma, un Grammy Award e 7 Olivier Awards per la sua tournée londinese, tra cui quello di Miglior Nuovo Musical nel 2018.

D- Chi interpreta Alexander Hamilton nel cast del West End?

A- Alex Sawyer interpreta attualmente Alexander Hamilton. Gli spettacoli alternati vedono la partecipazione di Adam J Bernard.

Spettacolo adatto a tutte le età

Punti salienti

Perché guardare Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: L'Aia?

• Entra in un mondo in cui l'immaginazione prende forma fisica, mentre marchingegni meccanici, acrobati ingegnosi e personaggi stravaganti trasformano momenti ordinari in spettacoli straordinari.
• Attraverso una messa in scena inventiva, immagini di ispirazione steampunk e interazioni giocose, la produzione celebra la curiosità, la meraviglia e la gioia di esplorare l'inaspettato.
• Un cast di 50 artisti provenienti da 21 Paesi, insieme a 120 membri del tour, porta la diversità culturale e l'abilità mozzafiato in ogni numero audace.
• Vivi tutto questo sotto il Big Top del Malieveld, un locale appositamente costruito che si trasforma in un parco giochi fantastico per questa edizione limitata. Prenota su i biglietti per KURIOS - Cabinet of Curiosities del Cirque Du Soleil all'Aia!

Informazioni sullo spettacolo

KURIOS - Cabinet of Curiosities del Cirque Du Soleil presenta un universo in cui il Cercatore crede che un mondo nascosto di meraviglie risieda all'interno di un enorme armadio da curiosità. Personaggi stravaganti e in parte meccanici animano le sue curiosità, creando interazioni giocose, poetiche e surreali. Questa produzione in tour combina acrobazie, design teatrale e un'estetica steampunk per esaminare l'immaginazione contro la realtà.

Con la direzione di Michel Laprise e la guida creativa di Chantal Tremblay, lo spettacolo presenta una colonna sonora originale di Raphaël Beau con Bob & Bill (Guy Dubuc & Marc Lessard). Con 50 artisti di fama mondiale e il supporto di esperti progettisti di rigging, la produzione si svolge sotto il Big Top appositamente costruito al Malieveld dell'Aia, offrendo un'esperienza visivamente ed emotivamente coinvolgente.

La storia

Il Cercatore, un curioso inventore, ha immaginato a lungo un mondo invisibile nascosto nel suo vasto armadio di curiosità. Un giorno, arriva un gruppo di personaggi eccentrici e benevoli che danno vita alle sue invenzioni, curiosità e idee con umorismo, poesia e acrobazie sorprendenti. Ogni nuovo atto sfuma il confine tra realtà e immaginazione, invitando il pubblico ad assistere alla creatività in movimento. Ambientata in un'epoca imprecisata, la storia incoraggia gli spettatori a esplorare regni nascosti, ma il Cercatore abbraccerà questo mondo fantastico o si ritirerà nell'ordine familiare?

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: L'Aia possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Fondatore e guida creativa: Guy Laliberté
• Guida creativa: Jean François Bouchard
• Scrittore e direttore: Michel Laprise
• Direttore della Creazione: Chantal Tremblay
• Scenografo e designer di oggetti di scena: Stéphane Roy
• Costumista: Philippe Guillotel
• Compositore e direttore di Musical: Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canzoni più famose

Lo spettacolo presenta una colonna sonora originale di Raphaël Beau, che mescola toni vintage e futuristici. Le canzoni includono "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", ecc.

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Limiti di età

• Questo spettacolo è adatto a tutte le età.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Sotto il tendone al Malieveld

Dettagli sul teatro

L'Under The Big Top at Malieveld è uno spazio costruito su misura e progettato appositamente per le produzioni in tour del Cirque du Soleil. A differenza dei teatri tradizionali, questo "grand chapiteau" temporaneo è un ambiente completamente immersivo, costruito appositamente per attirare il pubblico direttamente nel mondo fantastico di Cirque Du Soleil KURIOS - Cabinet of Curiosities. Il Malieveld, uno spazio aperto centrale de L'Aia noto per ospitare eventi culturali su larga scala, si trasforma in una suggestiva arena per spettacoli quando sorge il Big Top. All'interno, il pubblico trova uno spazio climatizzato con posti a sedere a più livelli, progettato per offrire una visione chiara del palco da ogni angolazione. La disposizione intima del tendone fa sì che l'arte, i costumi e le acrobazie si sentano vicini e immediati, indipendentemente da dove sei seduto.

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Come arrivare

• Treno/Metropolitana: Il locale si trova a pochi passi dalla stazione Den Haag Centraal, che è collegata alle stazioni nazionali, ai tram e agli autobus.
• Tram: I tram 9, 15 e 17 fermano alla stazione Centraal e nei punti vicini a pochi passi da Malieveld. In autobus: Diversi autobus HTM, tra cui le linee 22, 24 e 28, servono Den Haag Centraal, a pochi minuti a piedi dal Big Top.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: servizi igienici, chioschi per le concessioni, negozio di merchandising

Accessibilità: accessibile con sedia a rotelle, bagni accessibili, posti a sedere per accompagnatori

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: per garantire il comfort e la sicurezza di tutti gli spettatori, è possibile che vengano effettuati controlli di sicurezza all'arrivo al teatro.
• Codice di abbigliamento: È consigliabile presentarsi con un abbigliamento smart-casual o semi-formale. Cibo dall'esterno In genere non è consentito introdurre cibo dall'esterno, ma ci sono molti bar e ristoranti vicino ai teatri dove puoi mangiare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: L'Aia

D- A partire da quale età è consigliabile assistere allo spettacolo?

R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. È adatto a tutte le età.

D- Dove si svolge lo spettacolo all'Aia?

A- Lo spettacolo si terrà all'Under The Big Top al Malieveld dell'Aia.

D- Di cosa parla Cirque du Soleil's KURIOS Cabinet of Curiosities?

R- Segue il Cercatore, un inventore che sblocca un mondo fantastico all'interno del suo mobile delle curiosità, dove l'immaginazione rimodella la realtà attraverso personaggi eccentrici e spettacoli surreali.

D- Quanto dura lo spettacolo?

A- La durata è di 2 ore e 5 minuti con un intervallo di 25 minuti.

D- Quanti artisti si esibiscono nello spettacolo?

R- Lo spettacolo vede la partecipazione di 50 artisti provenienti da 21 Paesi; l'intero team del tour è composto da 120 membri.

D- Quali sono le canzoni più popolari dello spettacolo?

R- Questo musical propone una serie di canzoni incantevoli. Ascolta le canzoni più famose come "Steampunk Telegram", "Hypnotique", "Gravity Levitas", ecc. Puoi trovare la playlist dello spettacolo qui.

D- Cosa ha ispirato il nome Cabinet of Curiosities?

R- Il titolo si rifà ai "gabinetti delle curiosità" dell'epoca rinascimentale, i precursori dei musei moderni, che esponevano oggetti rari e insoliti.

D- È possibile acquistare articoli di merchandising?

R- Sì, gli ospiti possono sfogliare e acquistare una selezione di articoli ispirati a Kurios nella boutique in loco.

Consigliato a spettatori dai 10 anni in su

Punti salienti

Perché vale la pena guardare Il Fanstama dell'Opera

• Scopri lo spettacolo più longevo di Broadway e il secondo musical più longevo del West End, Phantom of the Opera, a Londra, che ha incantato il pubblico dal 1986.
• Vincitore del Tony Award, di 4 Olivier Award e di un Grammy, questo classico di Andrew Lloyd Webber offre una colonna sonora romantica e ossessionante, con canzoni come "The Music of the Night", "Think of Me", e "All I Ask of You".
• Entra nell'opulenza dell'His Majesty's Theatre, dove le sontuose scenografie e i costumi di Maria Björnson, le luci drammatiche e il famoso lampadario a bracci creano un'esperienza davvero coinvolgente.
• Visto da oltre 160 milioni di persone in 205 città, 58 Paesi e 21 lingue, Phantom of the Opera è un fenomeno globale, con un celebre adattamento cinematografico che ne porta la magia sullo schermo.
• Lodata dalla critica e adorata dai fan, la produzione è stata definita "una splendida stravaganza operistica" (The Sunday Times). Prenota ora i tuoi biglietti per Phantom of the Opera a Londra!

Informazioni sullo spettacolo

Ascolta la musica della notte mentre il Fantasma dell'Opera di a Londra prende vita grazie al genio di Andrew Lloyd Webber. Il secondo musical più longevo nella storia del West End, ha venduto oltre 160 milioni di biglietti per Phantom of the Opera in tutto il mondo. Lo spettacolo ha debuttato il 9 ottobre 1986, con le anteprime iniziate il 27 settembre 1986. Anche dopo il suo revival del 2021, Phantom of the Opera all'His Majesty's Theatre continua a sbalordire con la sua colonna sonora, l'iconica caduta del lampadario, la nebbia che si estende sul lago sotterraneo, le catacombe illuminate da candele, i drammatici effetti pirotecnici e gli opulenti costumi parigini del XIX secolo e la scenografia gotica di Maria Björnson. Su alcuni dei numeri più iconici del West End, come "The Phantom of the Opera", "Think of Me", "The Music of the Night", e "All I Ask of You", questa storia profondamente emotiva rimane un trionfo teatrale. Il musical ha ispirato anche un sequel, Love Never Dies, e un popolare adattamento cinematografico con Gerard Butler.

La storia

Phantom of the Opera musical segue Christine Daaé, una giovane soprano di talento che cattura l'attenzione di un misterioso genio sfigurato conosciuto solo come il "Fantasma dell'Opera". Vivendo nell'ombra sotto il Teatro dell'Opera di Parigi, il Fantasma guida dal vivo la voce di Christine verso la perfezione, ma quando il suo amore d'infanzia Raoul rientra nella sua vita, l'ossessione si trasforma in gelosia. Mentre i desideri oscuri del Fantasma si intensificano, Christine è costretta a fare una scelta impossibile. Ma nelle profondità del teatro dell'Opera, nulla è mai come sembra....

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli de Il Fantasma dell'Opera possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Ruoli principali: Dean Chisnall nel ruolo del Fantasma, Lily Kerhoas nel ruolo di Christine Daaé, Joe Griffiths-Brown nel ruolo di Raoul, visconte di Chagny, Eve Shanu-Wilson nel ruolo di Christine Daaé (in alcune rappresentazioni), Joanna Ampil nel ruolo di Carlotta Giudicelli, Martin Ball nel ruolo di Monsieur Firmin
• Compositore: Andrew Lloyd Webber
• Regia: Harold Prince
• Paroliere: Charles Hart
• Libro: Andrew Lloyd Webber e Richard Stilgoe
• Scenografia e costumi: Maria Björnson
• Coreografia: Gillian Lynne
• Luci: Andrew Bridge
• Progettista del suono: Mick Potter

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canzoni più famose

Phantom of the Opera presenta alcuni numeri iconici che hanno guadagnato popolarità nel corso degli anni. Questo famoso musical londinese ha rubato il cuore del pubblico di tutto il mondo con canzoni come "The Music of the Night", "All I Ask of You" e "Think of Me".

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Limiti di età

• Questo spettacolo è consigliato a partire dai 10 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi al teatro.
• Tutti i bambini di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati da un adulto di almeno 18 anni e devono essere seduti insieme.
• Avvertenza sui contenuti: Questo spettacolo contiene temi adulti, luci stroboscopiche, effetti luminosi e spari.
• Tieni presente che il teatro non impone una classificazione per età. Pertanto, tutte le raccomandazioni sull'età sono soggettive. Si consiglia di fare affidamento sul proprio giudizio personale durante l'acquisto dei biglietti per qualsiasi spettacolo.

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

His Majesty's Theatre

Dettagli sul teatro

Inaugurato nel 1705 come Queen's Theatre, His Majesty's Theatre è stato progettato da John Vanbrugh. È qui che all'inizio del XIX secolo vennero portate sul palco per la prima volta le rappresentazioni di La clemenza di Tito, Così fan tutte e Don Giovanni. È interessante notare che il nome del teatro è cambiato insieme al genere del monarca. Ad esempio, nel 1714, quando Giorgio I salì al potere, venne chiamato King's Theatre. Dalle grandi opere del XVIII secolo alle produzioni spettacolari di oggi, questo luogo iconico è stato a lungo sede di spettacoli di livello mondiale. La sua sontuosa architettura edoardiana e i suoi interni opulenti sono lo sfondo perfetto per la magia del teatro dal vivo. Dal 1986, è stata la casa della bellezza ammaliante di Storie d'amore, affascinando il pubblico con la sua storia d'amore e le sue melodie.

La pianta dei posti a sedere di His Majesty's Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.

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Come arrivare

Indirizzo: Haymarket, St. James's, Londra SW1Y 4QL, Regno Unito

In metropolitana: Le stazioni della metropolitana più vicine al teatro sono Piccadilly Theatre e Leicester Square.

In autobus: 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 e, 453

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Guardaroba, bar, servizi igienici, chioschi per il merchandising, stazioni d'acqua

Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, disponibilità di posti per sedie a rotelle, dispositivi di ascolto assistito, accesso agli spettacoli, assistenza all'udito, bagni accessibili, audiodescrizione, sistema di miglioramento audio a infrarossi, host di accesso, accesso senza gradini, interpreti della lingua dei segni, cani guida ammessi

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: per garantire il tuo comfort e la tua sicurezza, all'arrivo al locale potresti dover superare alcuni check-in di sicurezza.
• Codice di abbigliamento: l'abbigliamento smart casual o semi-formale è la soluzione ideale.
• Cibo esterno: anche se di solito non è consentito portare cibo dall'esterno, molti teatri hanno caffè o ristoranti nelle vicinanze che puoi visitare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti sui biglietti per Il Fantasma dell'Opera

D- Quanto costano i biglietti di Phantom of the Opera?

R- Il costo dei biglietti parte da 31,25 £ e varia a seconda del tipo di posti selezionato.

D- A che età è adatto il musical?

R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia lo show è più adatto a spettatori dai 10 anni in su. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi. Questo spettacolo contiene temi adulti, luci stroboscopiche, effetti luminosi e spari.

D- Dove si svolge Phantom of the Opera a Londra?

R- Il musical è in scena all'His Majesty's Theatre di Londra.

D- Per quanto tempo dura il musical?

A- La durata del musical è di 2 ore e 30 minuti, incluso un intervallo.

D- Di cosa parla Phantom of the Opera?

R- Il musical segue la storia di Christine Daaé, una giovane soprano coinvolta in un drammatico triangolo amoroso con un misterioso genio della musica che infesta il Teatro dell'Opera di Parigi.

D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?

R- Il musical offre una serie di canzoni deliziose che entusiasmano il pubblico. Ascolta canzoni come "The Music of the Night", "All I Ask of You" e "Think of Me". Puoi trovare la playlist Phantom of the Opera qui.

D- Phantom of the Opera è il musical più longevo del West End?

A- No, ma è incredibilmente vicino: Phantom è il secondo musical più longevo nella storia del West End (dopo Les Misérables) e rimane al quinto posto tra tutte le opere teatrali.

D- Cosa ha ispirato la versione di Andrew Lloyd Webber di questo musical?

A- Il suo musical è basato sul romanzo gotico di Gaston Leroux del 1910 Le Fantôme de l'Opéra. Webber, insieme a Charles Hart e Richard Stilgoe, l'ha adattata dopo essersi ispirato alla versione teatrale di Ken Hill del 1976

D- Quanti premi ha vinto il musical?

A- Una vera e propria calamita di premi, Phantom ha ottenuto 4 Olivier Awards (Londra) e 7 Tony Awards (tra cui quello per il Miglior Musical), oltre a un Grammy, tra gli oltre 70 riconoscimenti internazionali più importanti.

D- Quali sono alcune curiosità sul musical Phantom of the Opera?

R- A Londra sono state messe in scena oltre 13.000 rappresentazioni dello spettacolo a partire dal suo 35° anniversario. Ogni spettacolo utilizza 230 costumi, 281 candele, 250 kg di ghiaccio secco e un lampadario con 6.000 perline che pesa quasi una tonnellata.

D- Perché l'incidente del lampadario è così iconico?

A- Modellato su un vero incidente del 1896, il lampadario replica è largo 3 metri, pesa una tonnellata, comprende 6.000 perline e la sua drammatica caduta segna la fine del primo atto, un momento indimenticabile nel West End.

D- Phantom of the Opera ha una versione cinematografica?

A- In effetti, un importante film del 2004 diretto da Joel Schumacher con Emmy Rossum, Gerard Butler e Patrick Wilson ha portato l'epopea teatrale al cinema.

Rigorosamente per i bambini di età superiore ai 3 anni

Punti salienti

Perché guardare Mamma Mia!?

• Un'allegra miscela di storia e canzoni, MAMMA MIA! a Londra riunisce gli intramontabili successi degli ABBA con una calda e sentita storia di famiglia, identità e amicizia.
• Un film che ha superato le mode, con oltre 10.000 rappresentazioni a Londra e più di 10 milioni di spettatori: la sua popolarità dimostra la sua forza di resistenza.
• La musica e i testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus sono una celebrazione del genio degli ABBA, da "Dancing Queen" e "Super Trouper" a "The Winner Takes It All", tutto ti farà scatenare!
• MAMMA MIA! è stato visto da oltre 70 milioni di persone in 16 lingue in 50 produzioni, incassando oltre 2 miliardi di dollari in tutto il mondo e diventando anche il primo musical occidentale messo in scena in mandarino in Cina.
• Non perdere questo affascinante fenomeno globale nel West End, in scena al Novello Theatre. Prenota subito i tuoi biglietti per MAMMA MIA! a Londra!

Recensioni di Mamma Mia >

Informazioni sullo spettacolo

Ambientato su un'assolata isola greca, MAMMA MIA! racconta la storia di Sophie Sheridan, che sogna di essere accompagnata all'altare da suo padre, ma non ha idea di quale dei tre ex amanti di sua madre Donna sia il padre. Per scoprirlo, invita tutti e tre al suo matrimonio, dando vita a colpi di scena romantici e comici. Questa produzione del West End, diretta da Phyllida Lloyd con le musiche di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, mantiene la caratteristica fusione di pop, emozioni e umorismo del musical. Il cast di Londra comprende Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett e altri. Lo spettacolo utilizza costumi audaci, una messa in scena dinamica e una coreografia che attira il pubblico per portare le canzoni ABBA più conosciute come "Dancing Queen", "Mamma Mia!" e "Gimme! Dammelo! Gimme!" a una vita vibrante. I critici ne hanno lodato il "divertimento e la campanità" (London Theatre) e la capacità di far ballare il pubblico alla fine dello spettacolo.

La storia

In una luminosa e romantica isola greca, il sogno di Sophie Sheridan di andare all'altare è oscurato dall'incertezza: chi è suo padre? Sua madre, Donna, una volta teneva dei diari privati, nascondendo tre nomi: Harry, Bill e Sam. Con un tocco di speranzosa audacia, Sophie invita tutti e tre gli uomini al suo matrimonio, sperando che uno di loro si aggiudichi il ruolo. Quello che segue è un'esplorazione calda e umoristica dell'identità, dell'amore e della famiglia sotto il sole del Mediterraneo. Mentre vecchi segreti vengono a galla e le relazioni si modificano, rimane la questione del padre e di come cambierà tutto. Guarda MAMMA MIA! a Londra al Novello Theatre per scoprire quale strada prende la storia.

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di Mamma Mia! possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Attori principali: Izi Maxwell nel ruolo di Sophie Sheridan, Mazz Murray nel ruolo di Donna Sheridan, Harriet Samuels nel ruolo di Ali, Zaynah Ahmed nel ruolo di Lisa, Kate Graham nel ruolo di Tanya, Nicola-Dawn Brook nel ruolo di Rosie, Ben Irish nel ruolo di Sky, Thomas Walton nel ruolo di Pepper, Jamie Landmann nel ruolo di Eddie, Christopher Dickins nel ruolo di Harry Bright, Stephen Beckett nel ruolo di Bill Austin e Luke Jasztal nel ruolo di Sam Carmichael.
• Regia: Phyllida Lloyd
• Scrittore: Catherine Johnson
• Musica e testi: Benny Andersson & Björn Ulvaeus
• Produttori: Judy Craymer e Richard East
• Coreografia: Anthony Van Laast
• Designer di produzione: Mark Thompson
• Progettista dell'illuminazione: Howard Harrison
• Designer del suono: Andrew Bruce e Bobby Aitken
• Supervisore musicale: Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canzoni più famose

MAMMA MIA! presenta i numeri iconici scritti dal gruppo pop ABBA, riportando tanta nostalgia. Il musical presenta numeri iconici come "Dancing Queen", "Super Trouper" e "The Winner Takes It All".

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Limiti di età

• Questo spettacolo è consigliato a partire dai 5 anni. I bambini sotto i 3 anni non saranno ammessi a questo spettacolo.
• Tutti gli ospiti di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati da un adulto di età superiore ai 18 anni.
• Avvertenza sui contenuti: La produzione contiene luci lampeggianti.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Novello Theatre

Dettagli sul teatro

Il Novello Theatre situato ad Aldwych, nel West End di Londra, è stato inaugurato nel 1905. Il teatro edoardiano prende il nome dal compositore Ivor Novello, che un tempo viveva nell'edificio. Conosciuto per la sua facciata ornata, il design classico degli interni e la sua ricca storia, il teatro ha ospitato produzioni acclamate come Cats e Noises Off. Oggi è l'amata sede di MAMMA MIA!, che accoglie il pubblico in uno dei successi più longevi del West End.

Il piano dei posti a sedere del Teatro Novello ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.

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Come arrivare

• Indirizzo: Aldwych, Londra WC2B 4LD, Regno Unito In metropolitana: Le stazioni della metropolitana più vicine al teatro sono Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central e Piccadilly lines) e Charing Cross (Northern e Bakerloo lines).
• In autobus: Per gli autobus per Aldwych e Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Bar, guardaroba, servizi igienici, banchi merci

Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, accesso senza gradini, posti a sedere per accompagnatori, bagni accessibili, sistema uditivo a induzione/infrarossi

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: per garantire il comfort e la sicurezza di tutti gli spettatori, è possibile che vengano effettuati controlli di sicurezza all'arrivo al teatro.
• Codice di abbigliamento: È consigliabile presentarsi con un abbigliamento smart-casual o semi-formale. Cibo dall'esterno in genere non è consentito introdurre cibo dall'esterno, ma ci sono molti bar e ristoranti vicino ai teatri dove puoi mangiare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Mamma Mia!

D- Quanto costa il sito MAMMA MIA! Costo dei biglietti per Londra?

R- Il costo dei biglietti parte da 18.75 £ e varia a seconda del tipo di biglietto scelto.

D- Dove si svolge il musical a Londra?

R- Il musical è in scena al Novello Theatre di Londra.

D- A che età è adatto il musical?

R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia lo show è più adatto a spettatori dai 5 anni in su. I bambini di età inferiore ai 3 anni non saranno ammessi a questo spettacolo e tutti gli ospiti di età inferiore ai 16 anni dovranno essere accompagnati da un adulto di età superiore ai 18 anni. La produzione contiene luci lampeggianti.

D- Per quanto tempo dura il musical?

R- La durata è di 2 ore e 35 minuti con un intervallo.

D- Di cosa parla MAMMA MIA!?

A- Ambientato su un'isola greca illuminata dal sole, MAMMA MIA! racconta la storia di Sophie, una futura sposa che invita tre ex amanti di sua madre nella speranza di scoprire l'identità di suo padre, dando vita a un viaggio di risate, amore e musica indimenticabile.

D- Quali canzoni sono presenti nel musical?

A- Include classici degli ABBA come "Dancing Queen", "Mamma Mia!", "Super Trouper", "The Winner Takes It All", e "Gimme! Dammelo! Gimme!" e molti altri. Puoi ascoltare la playlist MAMMA MIA! qui.

D- È collegato ai film di MAMMA MIA!?

R- Sì, i film con Meryl Streep e Pierce Brosnan sono basati su questo musical. I film sono tra i musical di maggior incasso di tutti i tempi.

D- In quante lingue è stato rappresentato lo spettacolo?

R- È stato recitato in 16 lingue, tra cui tedesco, spagnolo, francese, coreano, giapponese e mandarino.

D- Quante persone hanno visto la produzione londinese?

A- Più di 10 milioni di persone hanno visto lo spettacolo solo a Londra.

D- Lo spettacolo è un'esperienza da cantare?

R- Anche se non si tratta ufficialmente di un sing-along, il pubblico si ritrova spesso a muoversi a ritmo di musica e il finale incoraggia la partecipazione.

D- Perché è considerato un fenomeno globale?

A- Con produzioni in 50 paesi diversi, un incasso di 2 miliardi di dollari in tutto il mondo e la particolarità di essere il primo musical occidentale messo in scena in mandarino in Cina, la sua portata è ineguagliabile.

Consigliato a spettatori dai 6 anni in su

Punti salienti

Perché guardare ABBA Voyage?

• Entra in una nuova era del pop quando gli ABBA tornano sul palco sotto forma di "ABBAtars" iper-reali create da Industrial Light & Magia (ILM) - la potenza dei VFX dietro Star Wars.
• ABBA Voyage si svolge nell'ABBA Arena di Londra, una meraviglia esagonale da 3.000 posti che vanta un sistema audio a 360° e una tecnologia all'avanguardia.
• Lo spettacolo è caratterizzato da uno schermo avvolgente da 65 milioni di pixel, oltre 500 luci e laser e un miliardo di ore di programmazione per un'esperienza di concerto futuristica.
• Ascolta le voci ri-registrate degli ABBA, supportate da una band di 10 elementi e cantanti dal vivo in questa fusione perfetta tra performance virtuale e musica dal vivo.
• Dal suo debutto nel maggio 2022, ABBA Voyage ha venduto quasi 3 milioni di biglietti, mantenendo viva l'eredità della band svedese più venduta al mondo.

Informazioni sullo spettacolo

Entra in un nuovo universo ABBA attraverso gli avatar digitali - chiamati ABBAtars - di Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid, che si esibiscono nei panni degli anni '70 con la potenza della tecnologia del 2020. Lo spettacolo è diretto da Baillie Walsh e prodotto da Svana Gisla e Ludvig Andersson insieme agli stessi Benny e Björn.

La band si è esibita per cinque settimane con tute in motion-capture, con 160 telecamere che hanno ripreso ogni movimento. Le loro coreografie sono state poi riprodotte da giovani sosia, creando avatar digitali incredibilmente realistici, realizzati da Industrial Light & Magia. Questi ologrammi si esibiscono insieme a una band di 10 elementi e voci dal vivo, utilizzando le voci originali registrate degli ABBA.

Il risultato? Un'incredibile fusione tra un concerto e una tecnologia all'avanguardia. Non è una sorpresa che lo spettacolo abbia vinto il premio Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project alla 21esima edizione dei Visual Effects Society Awards, battendo le principali attrazioni mondiali. I biglietti per l'ABBA Voyage sono in rapida vendita, quindi non aspettare per vivere gli ABBA come mai prima d'ora!

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di ABBA Voyage possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Protagonisti: Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus & Benny Andersson nei loro avatar digitali
• Produttori: Svana Gisla & Ludvig Andersson Regia Baillie Walsh
• Band dal vivo di 10 elementi:
• Tastiera: Amy Hsu
• Chitarra: Todd Blackmore, Christian Mendoza
• Sax: Hannah Corcoran
• Percussioni: Robbie Gibson
• Tamburi: Janette Williams
• Bass: Robyn Brown
• Voce di sottofondo: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

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Canzoni più famose

Balla e canta con i più grandi successi degli ABBA partecipando a questa esperienza digitale senza precedenti!

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Limiti di età

• Il concerto ABBA Voyage è consigliato ad un pubblico a partire dai 6 anni di età.
• I bambini al di sotto dei 3 anni non potranno entrare nella struttura. I minori di 16 anni devono sempre essere accompagnati da un adulto di almeno 18 anni.
• Avviso sui contenuti: Il concerto prevede un ampio uso di luci lampeggianti e contenuti video, oltre a laser ed effetti di fumo e foschia innocui.
• Chiunque sembri avere meno di 18 anni deve presentare un documento di identità con fotografia e data di nascita (non saranno accettate fotocopie o fotografie).
• La pista da ballo non è consigliata ai minori di 12 anni.

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

ABBA Arena

Dettagli sul teatro

La ABBA Arena è un teatro a Londra costruito appositamente, di forma esagonale e alimentato dal pop, dove la storia della musica incontra la tecnologia fantascientifica. Immersa nel Parco Olimpico Queen Elizabeth, questa arena all'avanguardia è stata progettata esclusivamente per ABBA Voyage, l'innovativo concerto con le "ABBAtars" digitali del supergruppo svedese. Sì, gli ABBA olografici esistono eccome e sono sensazionali. All'interno di questo elegante locale da 3.000 posti, il pubblico è immerso in una miscela di tecnologia motion-capture, musica dal vivo e canzoni retrò che hanno definito una generazione. L'audio a 360 gradi e le immagini all'avanguardia dell'arena ti fanno sentire come se fossi nel bel mezzo del viaggio nel tempo più glamour del mondo.

La pianta dei posti a sedere dell'ABBA Arena ti aiuterà a trovare i posti migliori del teatro.

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Come arrivare

Indirizzo: 1 Pudding Mill Ln, Londra E15 2RU, Regno Unito

In metropolitana: La stazione della metropolitana più vicina è quella di Bromley-bu-Bow, a soli 4 minuti di auto dall'ABBA Arena.

Treno: Se vuoi prendere un treno per raggiungere il teatro, Pudding Mill Lane è il più vicino.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: servizi igienici, bar, ristorante

Accessibilità: accesso con sedia a rotelle, bagni accessibili, posti a sedere per accompagnatori, parcheggi accessibili

Informazioni aggiuntive

• Sicurezza: Per garantire il tuo comfort e la tua sicurezza, all'arrivo al locale potresti subire alcuni check-in di sicurezza.
• Codice di abbigliamento: L'abbigliamento smart casual o semi-formale è la soluzione ideale.
• Cibo esterno: Anche se di solito non è consentito mangiare all'esterno, molti teatri hanno caffè o ristoranti nelle vicinanze che puoi visitare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su ABBA Voyage

D- Quanto costano i biglietti di ABBA Voyage?

A- I biglietti per ABBA Voyage partono da 66€ e possono variare a seconda dei posti o delle sezioni (come la pista da ballo) che scegli.

D- Dove si trova ABBA Voyage a Londra?

A- Il luogo in cui si terrà il concerto ABBA Voyage è l'ABBA Arena, appositamente costruita nel Queen Elizabeth Olympic Park di Londra.

D- Che cos'è ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage è un'innovativa residenza per concerti virtuali che porta in vita gli ABBA del 1979 attraverso avatar digitali. Con voci ri-registrate e una band dal vivo di 10 elementi, è una celebrazione ad alta tecnologia e ad alta energia dei loro più grandi successi.

D- Cosa indossare per visitare ABBA Voyage a Londra?

R- Sentiti libero di scegliere abiti di ispirazione retrò e da discoteca o di mantenere un look casual e comodo, soprattutto per la pista di Danza.

D- Quanto dura ABBA Voyage?

A- La durata di ABBA Voyage è di 90 minuti, senza intervallo.

D- Quali canzoni vengono eseguite in ABBA Voyage?

A- La scaletta di ABBA Voyage London include canzoni come "I Still Have Faith in You", "Mamma Mia!", "Bumblebee" e altre ancora. Puoi trovare la playlist ABBA Voyage qui.

D- A quale fascia d'età è adatto ABBA Voyage?

R- Lo spettacolo è adatto a un pubblico maggiore di 6 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non saranno ammessi alla sala. I minori di 16 anni devono sempre essere accompagnati da un adulto di almeno 18 anni.

D- Gli ABBA si esibiranno davvero su ABBA Voyage?

R- No, non di persona. ABBA Voyage a Londra presenta avatar digitali iperrealistici creati da Industrial Light & Magia (ILM), proiettati a grandezza naturale su un enorme schermo a LED, con immagini in CGI su monitor laterali che completano l'illusione.

D- È meglio stare seduti o in piedi su ABBA Voyage?

R- Dipende dalla tua atmosfera! Se vuoi groove e ballare, scegli l'area Danza (in piedi) proprio di fronte al palco e più vicina agli avatar digitali degli ABBA. Per un'esperienza più rilassata ma comunque coinvolgente, i biglietti seduti nell'auditorium offrono un'ottima visuale e comfort.

D- Puoi ballare nei tuoi posti a sedere su ABBA Voyage a Londra?

R- Puoi sicuramente muoverti e ondeggiare, ma si tratta di un teatro, quindi ballare completamente al tuo posto potrebbe essere difficile senza bloccare gli altri. Per ballare in libertà, la pista di Danza è la scelta migliore.

D- È possibile scattare foto su ABBA Voyage?

R- No, non sono consentite fotografie e registrazioni video durante lo spettacolo per preservare l'esperienza immersiva e rispettare i diritti d'autore.

D- Qual è il posto migliore per assistere a ABBA Voyage a Londra?

A- La pista di Danza offre l'esperienza più energica e ravvicinata, perfetta se vuoi sentirti come a un vero concerto. Per avere un'ottima visuale e un ottimo suono senza dover stare in piedi, i blocchi F o H (posti centrali) offrono una visuale eccellente e una visione equilibrata dello spettacolo.

Consigliato a spettatori dagli 6 anni in su

Punti salienti

Perché guardare Disney's Hercules?

• Preparati a un viaggio mitico pieno di eroi indimenticabili e melodie orecchiabili in una ricreazione dell'antica Grecia. Disney’s Hercules è un epico tributo alla mitologia e alla ricerca di sé stessi diretto dal Vincitore del Tony Casey Nicholaw.
• Questo spettacolo è un'esilarante tour de force d'intrattenimento che porta in scena le battute da sbellicarsi dalle risate di Ade e canzoni gospel come "Zero to Hero" cantate dalle muse impertinenti. Le peripezie storiche di Ercole nell'incantevole reame del Monte olimpo e canzoni immortali come "I won’t say (I’m in love)" ti intratterranno dall'inizio alla fine dello spettacolo.
• Anche gli dei hanno bisogno di un po' di musica e questo musical elettrizzante ha conquistato Broadway prima ancora del suo debutto nel West End. Martin Ganeider di Broadway World dice: "Il direttore Casey Nicholaw ha creato uno spettacolo potente e adatto alle famiglie, con passi di danza emozionanti abbinati a un'imponente scenografia. HERCULES è un vero e proprio gioiello...".

Informazioni sullo spettacolo

L'antica Grecia darà il benvenuto a un nuovo eroe... se riuscirà a passare da nullità a celebrità! Questa storia amatissima è stata trasformata in un musical teatrale pieno di battute sagaci, colonne greche e tanti viaggi negli inferi. Con le musiche del celebre Alan Menken, noto per successi Disney come "Aladdin" e "La Sirenetta", e la direzione del vincitore del Tony Award Casey Nicholaw, questo spettacolo straordinario è stato creato apposta per il pubblico più giovane e per chi ha la passione per l'antica Grecia.

La storia

Ercole è un semidio. Nato da Zeus ed Era, Ercole si trova a dover prendere una decisione quando Ade, l'astuto dio degli inferi, lo avvelena, togliendogli l'immortalità ma lasciando intatta la sua straordinaria forza; questa interessante rivisitazione Disney del mito presenta Ercole al suo mentore, lo scontroso satiro Filottete, e alla sua amata, la grintosissima Megara. Cresciuto come un mortale, Ercole scopre in seguito la sua vera discendenza e decide di diventare un eroe leggendario.

Dettagli dello spettacolo

Orari degli spettacoli

Gli orari degli spettacoli di Disney's Hercules possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.

Cast e troupe

• Attori principali: Luke Brady nel ruolo di Ercole
• Direttore e coreografo: Casey Nicholaw Sceneggiatura: Kwame-Kwei-Armah e Robert Horn Musiche: Alan Menken
• Testi: David Zippel
• Co-coreografa: Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limiti di età

• Questo spettacolo è rivolto a ospiti dai 6 anni in su. I bambini di età inferiore ai 4 anni non potranno entrare in teatro, compresi i neonati tenuti in braccio.
• Le persone di età inferiore ai 16 anni devono sempre essere accompagnate da una persona adulta.
• Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti per qualsiasi spettacolo, e divertiti!

Biglietti

Riscatto dei biglietti

• Riceverai una conferma immediata via e-mail subito dopo aver prenotato i biglietti.
• Per effettuare l'ingresso al teatro, ti basterà mostrare il biglietto digitale e un documento d'identità valido: non è necessario stamparlo!

Cancellazioni e rimborsi

• I biglietti non possono essere rimborsati, modificati o riprogrammati.

Theatre Royal Drury Lane

Dettagli sul teatro

Lasciati incantare e scopri tutto sulla ricca storia del Theatre Royal Drury Lane. Questo locale iconico a Covent Garden è molto più di un semplice teatro: qui troverai performance stellari, un'esperienza culturale interessante e architetture mozzafiato. Si tratta del teatro più antico di Londra ancora operativo (ha aperto i battenti nel 1663) ed è rinomato per le sue straordinarie produzioni e le diverse performance che sono passate alla storia.

Il Drury Lane ha ospitato spettacoli reali e prime mondiali di musical di successo come "The Phantom of the Opera" e "Frozen" grazie a un palcoscenico in grado di offrire magia, innovazione e momenti indimenticabili. Entra in questi spazi splendidamente restaurati, impreziositi da splendidi lampadari, dettagli raffinati e un fascino classico che trasforma ogni visita in un'esperienza da favola. Sorseggia un bevanda all'elegante Cecil Beaton Bar o approfondisci le tue conoscenze sull'affascinante storia del teatro con un tour dietro le quinte.

La mappa dei posti a sedere del Theatre Royal Drury Lane ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.

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Come arrivare

In autobus: Puoi prendere le seguenti linee di autobus che ti porteranno al Theatre Royal Drury Lane (Aldwych): 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Se stai cercando gli autobus notturni, sono valide le seguenti linee: (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551 In metropolitana: La stazione più vicina al Teatro è quella di Covent Garden (linea Piccadilly) e Holborn (linea Central e Piccadilly). Dopo essere uscito dalla stazione di Covent Garden, vai a destra su Long Acre e gira a destra su Bow Street. Dopo 100 metri, troverai il teatro sulla sinistra in Russell Street/Catherine Street.

• In treno: Le stazioni ferroviarie più vicine sono quelle di Waterloo e Charing Cross, che distano circa 15 minuti dal teatro.
• Traghetto: La fermata del traghetto più vicina è Embankment Pier.
• Ciclo: Le stazioni di attracco per biciclette più vicine si trovano a Tavistock Street, Wellington Street e Kingsway.

Servizi e accessibilità

Servizi disponibili: Ascensori, servizi igienici su tutti i piani tranne il balcone, negozio di souvenir, bar.

Accessibilità: cani guida ammessi, accesso senza gradini, accesso senza gradini, accesso con sedia a rotelle a tutti i piani tranne che al balcone, host di accesso per clienti ipovedenti, spettacoli ad accesso speciale (spettacoli con audiodescrizione e sottotitoli), bagni accessibili

Informazioni aggiuntive

• Posti a sedere: Questa esperienza prevede posti in piedi, che non sono adatti alle sedie a rotelle. Gli ospiti devono prenotare i Biglietti accessibili attraverso il sito web del locale.
• Sicurezza: Per garantire il tuo comfort e la tua sicurezza, all'arrivo al locale potresti subire alcuni check-in di sicurezza.
• Codice di abbigliamento: È consigliabile presentarsi con un abbigliamento smart-casual o semi-formale. Cibo dall'esterno In genere non è consentito introdurre cibo dall'esterno, ma ci sono molti bar e ristoranti vicino ai teatri dove puoi mangiare prima o dopo lo spettacolo.

Domande frequenti su Disney's Hercules

D- Quanto costano i biglietti per Disney’s Hercules: The Musical?

R- Il costo dei biglietti parte da 30 £ e varia a seconda del tipo di posti selezionati.

D- A che età sono adatti i biglietti di Disney's Hercules the Musical?

R- Lo spettacolo è adatto agli spettatori dai 6 anni in su. I bambini di età inferiore ai 4 anni, compresi i neonati, non sono ammessi in teatro. Le persone di età pari o inferiore a 16 anni devono essere accompagnate da un adulto e non possono sedere da sole nell'auditorium.

D- Dove si svolge il Musical Hercules della Disney a Londra?

R- Lo spettacolo va in scena al Theatre Drury Lane di Londra.

D- Di cosa parla Hercules il Musical della Disney?

R- Si tratta di uno straordinario adattamento teatrale del celebre film d'animazione che ripercorre la trasformazione di Ercole che, dopo aver scoperto la forza dell'amore e il potere che porta dentro di sé, passa dall'essere un goffo emarginato a un vero eroe. Questo show adatto a ogni tipo di pubblico è un viaggio epico pieno di canzoni leggendarie, battute indimenticabili ed effetti visivi mozzafiato.

D- Per quanto tempo dura il Musical Hercules della Disney?

R- La durata è di circa due ore con un intervallo.

Scopri le opere di Van Gogh, Monet e altri ancora in quattro gallerie immersive di 90 minuti.

• Cosa include questo biglietto? Trascorri 90 minuti muovendoti in spazi immersivi dove luce, suoni e colori ti circondano. Esplora con calma le quattro gallerie tematiche, tra cui Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us e The Art of Abstraction.
• Perché è la scelta giusta? Potrai vedere paesaggi mutevoli e modelli cinetici ispirati a Kandinsky, Rembrandt e altri ancora nella più grande esperienza d'arte immersiva del Regno Unito.
• Sono disponibili upgrade? Opta per i Frameless Lates e goditi l'accesso esclusivo per soli adulti ogni venerdì e sabato con una colonna sonora Soho Radio dal vivo e servizio bar.

Inclusioni

• Ingresso a Frameless: Immersive Art Experience

• Durata di 90 minuti

• Accesso alle 4 gallerie: Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us e The Art of Abstraction

• Accesso alle gallerie Frameless solo di notte il venerdì e il sabato (come da opzione selezionata)

• Accesso al bar (come da opzione selezionata)