Biennale du Whitney Museum 2024 | Vue d'ensemble et Points forts

Un regard sur les biennales passées

Visitors exploring the 1987 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

1987 Biennale du Whitney

La Biennale du Whitney de 1987 a été une exposition importante, en raison de son adoption controversée des nouveaux médias et de sa forte orientation politique, notamment en ce qui concerne la race et l'activisme en faveur du SIDA. Cette biennale s'est distinguée par le fait qu'elle a donné plus de place aux voix émergentes partant de communautés marginalisées. Des artistes tels que Jenny Holzer, connue pour son utilisation du texte dans les espaces publics, et David Wojnarowicz, dont le travail portait sur son expérience de malade du sida, étaient des figures de proue.

Visitors exploring the 1993 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

1993 Biennale du Whitney

Visitors exploring the 2006 Biennial: Day for Night exhibition in a spacious art gallery

Biennale 2006 : Le jour pour la nuit

Intitulée Day for Night, cette biennale a adopté une approche plus thématique, sous la direction de Chrissie Iles et Philippe Vergne. Elle est remarquée pour avoir exploré l'influence de l'art européen sur les jeunes sculpteurs américains, en fusionnant différents styles artistiques. La biennale a également présenté un large éventail de performances artistiques et d'œuvres multimédias.

Art enthusiasts exploring the 2017 Biennial: Networks of Making and Meaning exhibition in America

Biennale 2017 : Réseaux de création et de signification

La Biennale 2017 a été marquée par la controverse, notamment autour de la peinture de Dana Schutz Open Casket, qui représentait le cercueil ouvert d'Emmett Till, victime d'un lynchage à caractère raciste. L'œuvre a suscité des protestations et des débats sur l'appropriation culturelle, ce qui a conduit à demander son retrait. L'édition 2017 est devenue un point d'éclair pour les discussions sur la race, la représentation et les limites de l'expression artistique.

Des œuvres d'art mémorables au fil des ans

Gâteau au sol

Artiste : Claes Oldenburg
Année biennale : 1961

L'œuvre d'Oldenburg, Floor Cake- une sculpture géante et molle d'une tranche de gâteau - est un exemple de pop art, qui brouille les frontières entre le grand art et les objets de la vie quotidienne. Elle a remis en question la sculpture traditionnelle en utilisant du tissu et du rembourrage.

Cercueil ouvert

Artiste : Dana Schutz
Année biennale : 2017

Cette peinture, qui représente le corps mutilé d'Emmett Till, est devenue l'une des œuvres les plus controversées de l'histoire récente de la Biennale. Le travail de Schutz a été critiqué pour s'être approprié la souffrance des Noirs, ce qui a suscité des protestations et un vaste débat sur l'éthique de la représentation dans l'art.

Triple chasseur

Artiste : Architecture médico-légale
Année biennale : 2019

Ce document d'enquête établit un lien entre la société de Warren Kanders, membre du conseil d'administration du musée, et la vente de matériel militaire utilisé dans les conflits mondiaux. L'œuvre multimédia documentait les preuves liant ces produits aux violations des droits de l'homme, suscitant des protestations qui ont conduit plusieurs artistes à se retirer de la Biennale.

Sans titre (USA Today)

Artiste : Felix Gonzalez-Torres
Année biennale : 1991

Cette pièce interactive - une pile massive de journaux que les visiteurs pouvaient prendre - réfléchissait à l'influence des médias et soulevait des questions sur la participation et la consommation.

Vue gardée

Artiste : Fred Wilson
Année biennale : 1991

L'installation de Wilson, composée de mannequins sans tête vêtus d'uniformes de gardiens de musée, a mis en évidence le travail souvent invisible du personnel de sécurité, remettant en question les dynamiques de pouvoir et la représentation au sein des musées.

La grande voie blanche

Artiste : William Pope.L
Année biennale : 2002

Connu pour ses performances artistiques provocantes, Pope.L a notamment réalisé The Great White Way en rampant dans les rues de New York dans une tenue de Superman, remettant en question les notions d'héroïsme, d'endurance et de stéréotypes raciaux.

Gâteau au sol

Artiste : Olafur Eliasson
Année biennale : 2004

Bien qu'initialement exposée à la Tate Modern, l'œuvre immersive d'Eliasson, qui transforme une galerie en un environnement ensoleillé, a établi une nouvelle norme pour l'art de l'installation à la Biennale.

Tous les bâtiments du Sunset Strip

Artiste: Ed Ruscha
Année biennale: 1967

Cette œuvre emblématique d'Ed Ruscha était un livre dépliant qui documentait chaque bâtiment le long du célèbre Sunset Strip de Los Angeles. Elle a marqué un tournant pour l'art conceptuel, et un exemple déterminant de la manière dont l'art peut capturer le quotidien et le transformer en quelque chose de profond.

Biennale 2024 - Encore mieux que le vrai

La Biennale du Whitney 2024, intitulée Even Better Than the Real Thing, explore les réalités changeantes de notre ère numérique et les frontières floues entre les mondes physique et virtuel. Avec 71 artistes et collectifs, il promet un mélange d'art, de performances et d'expériences interactives qui poussent à la réflexion.

Le thème, "Even Better Than the Real Thing", porte sur la manière dont l'intelligence artificielle, les médias numériques et la technologie améliorent, déforment et recréent la réalité. Les artistes répondent par des œuvres qui remettent en question ce qui est réel et ce qui est construit ou modifié.

Parmi les artistes les plus en vue, citons Holly Herndon & Mat Dryhurst, qui présenteront "Proto", un projet choral généré par l'IA qui brouille la frontière entre les voix humaines et celles des machines. Torkwase Dyson présente "I Can Drink the Distance : Plantationocene in Four Acts", une exploration sculpturale de la justice spatiale et environnementale. Cannupa Hanska Luger présente "The Future Doesn't Eat", une installation multimédia combinant vidéo, céramique et son pour remettre en question les récits coloniaux. Diane Severin Nguyen expose "If Revolution is a Sickness", une installation vidéo qui examine la révolution, la mémoire et la diaspora.

Comment voir les œuvres de la Biennale

Pour voir les œuvres de la Biennale du Whitney, il vous suffit de vous munir d'un billet d'admission standard au musée . Il vous suffit d'acheter vos billets d'entrée au musée pour avoir accès à toutes les expositions de la Biennale. Ce billet donne accès à la fois à la Biennale et à la collection permanente du musée.

Localisation : Le Whitney Museum est situé au 99 Gansevoort Street, à New York, en plein cœur du Meatpacking District. (Trouver sur Maps)

Horaires : Les heures d'ouverture du musée restent inchangées pendant la Biennale du Whitney. Vous pouvez voir les expos de 10h30 à 22 h tous les jours sauf le mardi. Les heures d'ouverture sont prolongées le vendredi jusqu'à 22 h pour ceux qui préfèrent une visite en soirée.

Vos billets pour le musée Whitney

Billets pour le Whitney Museum of American Art

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Billets combo : Whitney Museum of American Art + The Museum of Modern Art (MoMA)

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Combo (Réduction de 10 %) : Whitney Museum of American Art + Billets pour le Pont d'observation Edge

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Billets combo : Intrepid Museum + Whitney Museum of American Art

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Go City New York Explorer Pass : de 2 à 10 attractions au choix

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Combo (Réduction de 9 %) : Billets pour le One World Observatory + Musée d'Art Moderne (MoMA)

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Billets standard pour le One World Observatory : Accès coupe-file

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Combo (Réduction de 10 %) : One World Observatory + billets pour le pont d'observation Edge

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Foire aux questions sur la Biennale du Whitney

Qu'est-ce que la Biennale du Whitney Museum ?

La Biennale du Whitney Museum est une grande exposition d'art contemporain qui se tient tous les deux ans au Whitney Museum of American Art à New York. Elle présente un éventail varié d'œuvres d'artistes américains et sert de plateforme pour explorer les tendances actuelles et les pratiques innovantes dans le domaine de l'art contemporain.

Quand la Biennale du Whitney 2024 aura-t-elle lieu ?

La Biennale du Whitney 2024 a ouvert ses portes le 20 mars 2024 et se poursuivra jusqu'au 29 septembre 2024. Cette édition promet de présenter un large éventail d'artistes contemporains et perpétuera la tradition de mettre en lumière les tendances et les thèmes les plus récents de l'art américain.

Ai-je besoin de billets séparés pour assister à la Biennale du Whitney ?

Non, vous n'avez pas besoin d'un billet séparé pour la Biennale du Whitney. Votre billet d'entrée générale au musée donne accès à toutes les expositions, y compris la Biennale.

Comment les artistes sont-ils sélectionnés pour la biennale ?

Les artistes sont sélectionnés à l'issue d'un processus rigoureux qui fait appel aux recommandations de conservateurs, de critiques d'art et d'autres professionnels de la communauté artistique. La sélection vise à représenter un large éventail de pratiques et d'expériences artistiques, en veillant à ce que les artistes émergents et confirmés aient la possibilité de participer.

Y a-t-il des événements ou des programmes spéciaux pendant la biennale ?

Oui. La Biennale du Whitney 2024 propose une variété d'événements spéciaux, notamment des spectacles en direct, des discussions d'artistes et des tables rondes. Parmi les Points forts, citons "Offerings" de JJJJerome Ellis, une performance sonore qui partira du 2 au 4 août, et "FEELING$ FEELING$ FEELING$" d'Alex Tatarsky les 20 et 21 juillet.