Fondé en
1931
Fondé par
Gertrude Vanderbilt Whitney
ADRESSE
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, USA
DURÉE RECOMMANDÉE
3 hours
Horaires
10:30–18:00
VISITEURS PAR AN
1150000
DES BILLETS
À partir de 29 $
TEMPS D'ATTENTE ESTIMÉ - NORMAL
0-30 mins (heures de pointe), 30-60 mins (heures creuses)
Le musée possède une riche collection de plus de 25 000 œuvres de plus de 3 500 artistes, partant du début du XXe siècle jusqu'à nos jours, dont Edward Hopper et Andy Warhol.
Attendez-vous à environ 1 000 œuvres qui célèbrent les origines du Whitney Museum, toutes faisant partie de la collection fondatrice. Organisée par Barbara Haskell et Sasha Nicholas, les plus anciens conservateurs du musée, elle présente des œuvres emblématiques d'artistes renommés tels qu'Edward Hopper, Georgia O'Keeffe et George Bellows, ainsi que des œuvres d'artistes moins connus.
L'exposition "Ruth Asawa : Through Line" rend hommage à l'héritage de la sculptrice pionnière Ruth Asawa, en présentant ses techniques innovantes telles que les sculptures complexes en fil de fer, le dessin et l'utilisation de matériaux quotidiens pour créer des formes organiques et des motifs géométriques. L'œuvre d'Asawa reflète son héritage japonais et ses expériences en tant qu'Américaine d'origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, en abordant les thèmes de la résilience, de l'identité et de la communauté.
Celui-ci explore les multiples facettes de l'œuvre de Harry Smith, un artiste, cinéaste et ethnomusicologue influent, connu pour ses films expérimentaux et son engagement profond sur les thèmes de la spiritualité et de la mémoire culturelle. Vous y trouverez ses œuvres les plus remarquables, notamment Early Abstractions, une série de films peints à la main qui mélangent couleurs et rythme, et Heaven and Earth Spectacle de magie, qui présente ses récits visuels surréalistes. L'exposition met également en lumière sa compilation monumentale, Anthology of American Folk Music, qui a ravivé l'intérêt pour la musique traditionnelle américaine et souligné sa compréhension de l'identité culturelle.
L'exposition d'Henry Taylor, "B Side", présente ses peintures vibrantes et stimulantes qui abordent les thèmes de l'identité, de la race et de la justice sociale. L'œuvre de Taylor comprend souvent des portraits d'amis, de membres de la famille et de la communauté, réalisés dans un style audacieux et expressif qui capture l'essence de ses sujets. Remarquez la capacité de Taylor à mêler récit personnel et commentaire culturel plus large, ce qui en fait une contribution importante à l'art américain contemporain, comme vous pouvez le voir dans ses œuvres.
Dans "Counterculture", Rose B. Simpson présente un ensemble d'œuvres qui remettent en question les récits traditionnels sur l'identité, la culture et l'héritage. Simpson, membre du Santa Clara Pueblo, combine la céramique, la sculpture et la performance pour explorer les thèmes de l'identité indigène et de la vie contemporaine. La justice sociale et les questions environnementales dominent cette collection, vous invitant à réfléchir aux intersections de l'art et de l'activisme.
Points forts des œuvres d'artistes contemporains partis du Nicaragua, le concept de bilwi naats ga'niipci, qui se traduit par "l'art du peuple". L'exposition présente un éventail de pratiques artistiques qui reflètent l'héritage culturel et les réalités sociales des communautés nicaraguayennes. À travers différents supports, les artistes explorent les thèmes de l'identité, de la résistance et de la communauté, offrant une perspective unique sur le rôle de l'art dans le changement social.
1930 : Gertrude Vanderbilt Whitney, éminente mondaine et mécène, crée le musée pour offrir un lieu dédié à l'art américain. Le musée a d'abord ouvert ses portes dans sa maison de ville du 8 West 8th Street, présentant sa propre collection et des œuvres d'artistes américains émergents.
1931 : L'exposition inaugurale du musée présente 174 œuvres d'art, mettant en avant des artistes américains comme Edward Hopper et Charles Demuth. Cet événement marque l'engagement du musée à présenter l'art américain contemporain.
1954 : Le Whitney déménage dans des infrastructures spécialement conçues par l'architecte Marcel Breuer au 945 Madison Avenue. Le nouvel emplacement permet au musée d'agrandir son espace d'exposition et comprend des éléments tels que les galeries en porte-à-faux conçues par Breuer, qui facilitent l'exposition d'œuvres et d'installations de grande taille.
1977 : Sous la direction du directeur de l'époque, Tom Armstrong, le Whitney commence à se concentrer plus intensément sur l'art contemporain. Cette évolution se traduit notamment par la création de la "Biennale", qui devient une plate-forme importante pour les artistes émergents et novateurs.
2015 : Le musée ouvre un nouveau bâtiment conçu par Renzo Piano au 99 Gansevoort Street dans le Meatpacking District. Les nouvelles infrastructures disposent de 50 000 pieds carrés d'espace d'exposition, y compris une galerie sur le toit avec vue sur la ville et la rivière Hudson. Cette relocalisation répond aux contraintes d'espace et modernise l'expérience des visiteurs.
2020 : En réponse à la pandémie de COVID-19, le Whitney étend sa portée numérique avec des expositions virtuelles et des programmes en ligne. Parmi les initiatives notables, citons les visites virtuelles de la collection du musée et les discussions d'artistes retransmises en direct, qui permettent à des publics du monde entier de s'engager dans les offres du musée.
Aujourd'hui : Le Whitney reste une institution de premier plan pour l'art américain contemporain, faisant évoluer en permanence ses expositions et ses programmes éducatifs. Il conserve une collection solide de plus de 25 000 œuvres, dont des pièces d'artistes influents tels que Jeff Koons, Cindy Sherman et Alexander Calder.
Le Whitney Museum of American Art a été fondé par Gertrude Vanderbilt Whitney, une mondaine et mécène américaine. En 1930, Whitney a créé le musée dans le but de soutenir et de mettre en valeur les artistes américains. Au départ, le musée était situé dans sa maison privée de la 8e rue Ouest à Manhattan, qu'elle a transformée en galerie d'art. Le dévouement et le financement de Whitney ont joué un rôle crucial dans le développement initial du musée et dans son engagement permanent en faveur de l'art américain.
Le nouveau bâtiment du Whitney Museum of American Art, situé au 99 Gansevoort Street dans le Meatpacking District, a ouvert ses portes en 2015 et a été conçu par le célèbre architecte Renzo Piano (connu pour avoir conçu en collaboration le Centre Georges Pompidou, à Paris). Cette infrastructure moderne est dotée d'une remarquable façade de verre et d'acier et de terrasses mouvantes qui reflètent l'atmosphère dynamique de la ville. Le bâtiment comprend 50 000 pieds carrés d'espace d'exposition, permettant une gamme polyvalente d'expositions d'art, allant d'installations à grande échelle à des œuvres intimes. L'agencement ouvert et flexible favorise les présentations innovantes et renforce le rôle du musée dans la mise en valeur de l'art américain contemporain.
L'un des points forts de l'établissement est la galerie située sur le toit, qui offre une vue imprenable sur la ville et le fleuve Hudson, vous permettant de contempler à la fois l'art et le paysage urbain. Le bâtiment intègre également des éléments de conception durable, notamment des systèmes à haut rendement énergétique et des matériaux respectueux de l'environnement. La conception réfléchie de Piano ne se contente pas de rehausser la présence architecturale du musée, mais s'aligne également sur les normes environnementales modernes, ce qui en fait un point de repère dans le Point de repère : un lieu approprié pour les collections d'art contemporain du Whitney.
La collection du Whitney Museumcomprend plus de 25 000 œuvres d'art. Cette vaste collection comprend des chefs-d'œuvre d'artistes américains influents tels qu'Edward Hopper, Alexander Calder et Jeff Koons, reflétant un large éventail de pratiques artistiques contemporaines.
Parmi les œuvres incontournables du Whitney, les études d'Edward Hopper New York Office et Nighthawks donnent un aperçu intime de la vision de l'artiste sur l'isolement urbain. Une autre pièce emblématique est l'œuvre de Lee Krasner The Seasons, une peinture monumentale qui exprime une émotion et une énergie brutes. Pour les amateurs d'art contemporain, des acquisitions récentes telles que Nourish de Dyani White Hawk et New Poetry de Rashid Johnson offrent des récits modernes convaincants.
Les expositions actuelles au Whitney Museum comprennent "American Voices : Points forts de la collection", qui présente des œuvres clés de la collection du musée, et "Recent Acquisitions : Contemporary Dialogues", qui présente les nouvelles acquisitions du musée.
Oui, le Whitney Museum propose deux options de restauration : Frenchette Bakery, située au rez-de-chaussée, qui propose des produits fraîchement sortis du four, des repas légers et des boissons ; et Studio Bar, au 8e étage, qui propose des snacks et des boissons avec un accès aux terrasses du musée. Ces deux lieux offrent une atmosphère relaxante pour compléter votre visite du musée.
La photographie sans flash à des fins personnelles est généralement autorisée dans les espaces publics du musée. Toutefois, certaines expositions peuvent être soumises à des contraintes. Vérifiez donc la présence de panneaux ou de directives à l'entrée des galeries.
Les billets pour le Whitney Museum peuvent être achetés en ligne sur le site officiel du musée ou à la billetterie du musée. Pour éviter les longues attentes, surtout aux heures de pointe, il est recommandé d'acheter les billets à l'avance. Le site web propose également des options de billets d'entrée horodatée.
Les attractions à proximité comprennent la High Line, un parc surélevé très prisé, et le Chelsea Market, connu pour la diversité de ses options alimentaires. D'autres institutions culturelles sont accessibles à pied, notamment le Museum at the Fashion Institute of Technology, le Rubin Museum of Art et le Chelsea Art Museum.
Oui, le Whitney Museum s'engage en faveur de l'accessibilité. Le bâtiment est conçu pour être entièrement accessible, avec des caractéristiques telles que des rampes d'accès, des ascenseurs et des toilettes accessibles. Le musée propose également des dispositifs d'aide à l'écoute, des visites guidées pour les visiteurs handicapés et des documents dans divers formats pour répondre à différents besoins.
Billets pour le Whitney Museum of American Art
Billets combo : Whitney Museum of American Art + The Museum of Modern Art (MoMA)
Combo (Réduction de 10 %) : Whitney Museum of American Art + Billets pour le Pont d'observation Edge
Billets combo : Intrepid Museum + Whitney Museum of American Art
