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Explorer le chaos contrôlé avec l'œuvre One : Number 31 de Jackson Pollock, 1950

Hypnotique, plein de vie et chef-d'œuvre qui a fait de Pollock l'homme qui a révolutionné la méthode de la peinture au goutte-à-goutte, One : Number 31, 1950, se dresse fièrement en enveloppant ses spectateurs de son énergie charismatique. En 1956, le magazine Time l'a surnommé "Jack the Dripper" pour cette technique. Voici un petit aperçu du tableau, des méthodes de Jackson Pollock et de son influence sur l'art moderne américain.

Un : Numéro 31, 1950 par Jackson Pollock | Une vue d'ensemble

Jackson Pollock's "Mural" displayed in MoMA

Cette peinture abstraite murale est l'une des trois grandes œuvres que Jackson Pollock a réalisées successivement en 1950, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles. Elle a été créée de la même manière : en posant une toile brute sur le sol et en utilisant de nombreux outils et techniques non traditionnels, comme le fait de verser de la peinture directement à partir du récipient, de faire des pichenettes, de dégouliner et de se déplacer sur la toile comme dans une transe.

Date : 1950
Médium : Huile et peinture émail sur toile
Style artistique : Expressionnisme abstrait
Taille : 269,5 x 530,8 cm
Exposé au : Musée d'Art Moderne, New York
Autres lieux :

Autumn Rhythm (Number 30):The Met NYC
Pôles bleus: National Gallery of Australia

La fabrication de l'œuvre d'art, sa composition et sa conservation

One: Number 31, 1950 showing boundless energy and emotion.

A propos du tableau

Lieu : Étage 4, 401, The David Geffen Galleries

One : Number 31, 1950 montre l'énergie et l'émotion débordantes que Pollock a ressenties lors de la création du tableau. Il pensait que la seule façon de créer véritablement était de s'immerger dans la matière.

Ses mouvements et traits à main levée sur la toile, les coulures de la peinture et de l'émail liquide, combinés aux couleurs et aux cordes de bandes de longueurs, de courbes et de styles variés, lui ont permis de véritablement s'exprimer et d'émouvoir à travers son art.

La peinture n'a pas de point central, pas de début ni de fin ; elle défie tous les principes traditionnels de l'art et embrasse le chaos et l'énergie du monde moderne émergent.

Blur blue yellow golden color chemical water marble particles enamel texture on abstract background.

Méthode et contexte

"Je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, plus partie prenante du tableau puisque je peux ainsi en faire le tour, travailler à partir des quatre côtés et être littéralement dans le tableau." Jackson Pollock, sur la raison pour laquelle il peint avec ses toiles sur le sol.

Pollock bougeait avec sa peinture, comme s'il dansait, et peignait avec de multiples outils, tels que des pinceaux séchés et durcis, des bâtons et des dindes. Il perçait des trous dans le pot de peinture lui-même, le laissait couler sur la toile et laissait la gravité opérer sa magie.

Il a créé un effet de multicouche, de texture et d'empâtement pour sa peinture. Il pensait que ses peintures avaient une vie propre et qu'il suffisait de la laisser s'exprimer sur la toile.

Cans with paint and color palette on wooden background, top view

Composition et éléments

Pour créer ses œuvres, Pollock a utilisé des peintures industrielles, en particulier des alkydes (peintures à l'huile modifiées), ainsi que de l'émail liquide. Le tableau présente de multiples bandes de couleur entrelacées, avec un réseau de lignes et de courbes qui éclaboussent et coulent sur la toile dans des tons de tans, de bleus, de gris, de noirs et de blancs. Le revêtement dynamique, la superposition, l'éclaboussure et l'utilisation de différents types de peinture et d'outils donnent une texture unique, mélangeant des éléments denses, brillants, tachés et dispersés.

Il n'y a pas de point focal, ce qui amène l'attention du spectateur à parcourir chaque coin, chaque courbe et chaque éclaboussure de la toile. L'absence de motifs ou de répétitions discernables confère un sentiment d'ordre au sein du chaos, engageant le spectateur dans une exploration constante des subtilités de l'œuvre.

Set of watercolor paints and paintbrushes for painting closeup.

Conservation et restauration

Les conservateurs du MoMA ont commencé l'analyse et la restauration du tableau en 2013. Jusqu'alors, il n'avait été que dépoussiéré.

Après un examen plus approfondi par radiographie X, examen ultraviolet, spectroscopie infrarouge à transformée de Fourier et spectrométrie de fluorescence X, ils ont trouvé une couche de surpeinture sur les fissures apparues sur le tableau.

Les restaurateurs du MoMA ont enlevé la surpeinture et l'ont retouchée à l'aquarelle pour la rendre aussi proche que possible de l'original.

À propos de Jackson Pollock

Jackson Pollock's Painting One Number 31

Jackson Pollock | L'artiste

Pollock a été fortement influencé par des artistes tels que le muraliste mexicain José Clemente Orozco, Pablo Picasso, Joan Miró et son tuteur Thomas Hart Benton. Son style a évolué tout au long de sa carrière et il a continué à s'initier à l'art moderne et contemporain avec l'aide de sa femme et collègue artiste Lee Krasner. Il a utilisé son art comme moyen d'expression et l'a également travaillé dans le cadre de sa thérapie jungienne, alors qu'il luttait contre l'alcoolisme.

Son art a été étudié par des physiciens et des spécialistes des neurosciences cognitives, et le terme "expressionnisme fractal" a été inventé pour décrire son style. Les résultats de l'analyse fractale ont montré un certain nombre de similitudes entre ses œuvres d'art et les fractales présentes dans la nature. Lorsque les observateurs voient ses peintures, ils ont la même réaction neurologique que s'ils voyaient des fractales naturelles ou des fractales générées par ordinateur.

Drip paiting action with blue paints on canvas

La méthode révolutionnaire du dripping ou de l'action painting

Jackson Pollock est l'artiste le plus populaire associé à cette méthode de peinture, bien que Janet Sobel, peintre ukrainienne-américaine, en soit la pionnière. Son style a beaucoup influencé Pollock après qu'il a vu ses œuvres à l'exposition "The Women" de Peggy Guggenheim en 1945.

La méthode du goutte-à-goutte rejette les coups de pinceau traditionnels comme manière de peindre et implique au contraire d'adopter une approche plus fluide. Vous pouvez presser ou faire couler la peinture directement sur la toile, la verser et la laisser s'étaler d'elle-même, ou l'éclabousser avec l'outil de votre choix. Les effets créés changent en fonction du type de peinture, de la hauteur à laquelle elle s'égoutte, de la vitesse à laquelle elle tombe et de la quantité de peinture ou d'eau utilisée dans le processus. Il crée un effet unique, stratifié et texturé sur la toile, qui est beaucoup plus expérimentale et fluide.

Les œuvres les plus remarquables de Pollock

Jackson Pollock's One Number 31 along with other collections on display.

  Mural (1943) : *Mural a marqué un moment décisif dans la carrière de Pollock et, à plus grande échelle, dans l'art américain. Commandée par Peggy Guggenheim pour sa maison de ville, c'est la plus grande peinture qu'il ait jamais réalisée.
  ***Autumn Rhythm (Number 30)
(1950) : Ce tableau représente la relation permanente de Pollock avec la nature. Les couleurs et le mouvement mettent en valeur le flux qui accompagne le changement des saisons. Il a peint ce tableau en octobre, pendant l'automne, une période de changement constant.
  *
One : Number 31 (1950) : **Le tableau qui a fait de Jackson Pollock le synonyme de la méthode du dripping, *One : Number 31, dépeint une énergie vibrante et donne aux spectateurs un sentiment d'ordre au milieu du chaos.
  Pôles bleus (1952) : *Blue Poles* est arrivé à la National Gallery of Australia en 1973 avec beaucoup de controverse. Cette peinture, abstraite et contemporaine par essence, n'a pas été bien accueillie par le public en raison de son approche conservatrice de l'art.

L'influence de Pollock sur l'art moderne

Modern Pop Art with vibrant colours and cool elements

La méthode de Pollock consistant à incorporer sa vie émotionnelle et personnelle dans son art a changé à jamais la manière dont les artistes créent. Elle a influencé un certain nombre de mouvements, tels que l'expressionnisme abstrait, le pop art et le Color Field, et continue d'inspirer les artistes contemporains aujourd'hui encore. Bien que son œuvre ait été très critiquée de son vivant, son art est devenu une composante essentielle du mouvement de l'art moderne dans l'histoire.

Le mouvement de l'expressionnisme abstrait

  • L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique principalement basé à New York entre les années 1940 et 1950.
  • Les artistes les plus largement associés à ce mouvement sont Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorky et Joan Mitchell.
  • Le mouvement se divise en deux grands domaines : l'action painting et le color field painting. L'action painting ou drip painting consiste à utiliser des gestes audacieux, à faire couler, verser et éclabousser de la peinture sur une toile, tandis que le color field painting consiste à utiliser des couleurs plates sur la toile avec un minimum de coups de pinceau.
  • Les deux méthodes servaient le même objectif, qui était toute la philosophie du mouvement : exprimer les sentiments de l'artiste et susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur. 
  • Le terme "école de New York" en est venu à être utilisé de manière interchangeable pour le mouvement, en tant que terme générique pour toute forme d'art radical défiant la norme.

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