Explorer le chaos contrôlé avec l'œuvre One : Number 31 de Jackson Pollock, 1950

Lieu : Étage 4, 401, The David Geffen Galleries

One : Number 31, 1950 montre l'énergie et l'émotion débordantes que Pollock a ressenties lors de la création du tableau. Il pensait que la seule façon de créer véritablement était de s'immerger dans la matière.

Ses mouvements et traits à main levée sur la toile, les coulures de la peinture et de l'émail liquide, combinés aux couleurs et aux cordes de bandes de longueurs, de courbes et de styles variés, lui ont permis de véritablement s'exprimer et d'émouvoir à travers son art.

La peinture n'a pas de point central, pas de début ni de fin ; elle défie tous les principes traditionnels de l'art et embrasse le chaos et l'énergie du monde moderne émergent.

"Je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, plus partie prenante du tableau puisque je peux ainsi en faire le tour, travailler à partir des quatre côtés et être littéralement dans le tableau." Jackson Pollock, sur la raison pour laquelle il peint avec ses toiles sur le sol.

Pollock bougeait avec sa peinture, comme s'il dansait, et peignait avec de multiples outils, tels que des pinceaux séchés et durcis, des bâtons et des dindes. Il perçait des trous dans le pot de peinture lui-même, le laissait couler sur la toile et laissait la gravité opérer sa magie.

Il a créé un effet de multicouche, de texture et d'empâtement pour sa peinture. Il pensait que ses peintures avaient une vie propre et qu'il suffisait de la laisser s'exprimer sur la toile.

Pour créer ses œuvres, Pollock a utilisé des peintures industrielles, en particulier des alkydes (peintures à l'huile modifiées), ainsi que de l'émail liquide. Le tableau présente de multiples bandes de couleur entrelacées, avec un réseau de lignes et de courbes qui éclaboussent et coulent sur la toile dans des tons de tans, de bleus, de gris, de noirs et de blancs. Le revêtement dynamique, la superposition, l'éclaboussure et l'utilisation de différents types de peinture et d'outils donnent une texture unique, mélangeant des éléments denses, brillants, tachés et dispersés.

Il n'y a pas de point focal, ce qui amène l'attention du spectateur à parcourir chaque coin, chaque courbe et chaque éclaboussure de la toile. L'absence de motifs ou de répétitions discernables confère un sentiment d'ordre au sein du chaos, engageant le spectateur dans une exploration constante des subtilités de l'œuvre.

Les conservateurs du MoMA ont commencé l'analyse et la restauration du tableau en 2013. Jusqu'alors, il n'avait été que dépoussiéré.

Après un examen plus approfondi par radiographie X, examen ultraviolet, spectroscopie infrarouge à transformée de Fourier et spectrométrie de fluorescence X, ils ont trouvé une couche de surpeinture sur les fissures apparues sur le tableau.

Les restaurateurs du MoMA ont enlevé la surpeinture et l'ont retouchée à l'aquarelle pour la rendre aussi proche que possible de l'original.

Pollock a été fortement influencé par des artistes tels que le muraliste mexicain José Clemente Orozco, Pablo Picasso, Joan Miró et son tuteur Thomas Hart Benton. Son style a évolué tout au long de sa carrière et il a continué à s'initier à l'art moderne et contemporain avec l'aide de sa femme et collègue artiste Lee Krasner. Il a utilisé son art comme moyen d'expression et l'a également travaillé dans le cadre de sa thérapie jungienne, alors qu'il luttait contre l'alcoolisme.

Son art a été étudié par des physiciens et des spécialistes des neurosciences cognitives, et le terme "expressionnisme fractal" a été inventé pour décrire son style. Les résultats de l'analyse fractale ont montré un certain nombre de similitudes entre ses œuvres d'art et les fractales présentes dans la nature. Lorsque les observateurs voient ses peintures, ils ont la même réaction neurologique que s'ils voyaient des fractales naturelles ou des fractales générées par ordinateur.

Jackson Pollock est l'artiste le plus populaire associé à cette méthode de peinture, bien que Janet Sobel, peintre ukrainienne-américaine, en soit la pionnière. Son style a beaucoup influencé Pollock après qu'il a vu ses œuvres à l'exposition "The Women" de Peggy Guggenheim en 1945.

La méthode du goutte-à-goutte rejette les coups de pinceau traditionnels comme manière de peindre et implique au contraire d'adopter une approche plus fluide. Vous pouvez presser ou faire couler la peinture directement sur la toile, la verser et la laisser s'étaler d'elle-même, ou l'éclabousser avec l'outil de votre choix. Les effets créés changent en fonction du type de peinture, de la hauteur à laquelle elle s'égoutte, de la vitesse à laquelle elle tombe et de la quantité de peinture ou d'eau utilisée dans le processus. Il crée un effet unique, stratifié et texturé sur la toile, qui est beaucoup plus expérimentale et fluide.