L'exposition Water Lilies du MoMA, qui offre un répit par rapport au bruit de la ville et au paysage urbain, procure un sentiment de paix et de sérénité à quiconque entre dans la pièce. Les conservateurs ont travaillé avec l'équipe chargée de la conception de l'exposition pour créer cet environnement et ont soigneusement réfléchi à chaque aspect de la chambre, en partant de la couleur, de l'emplacement, de l'éclairage et plus encore, lors de la construction de l'exposition. Voici un petit aperçu de ce qui rend cette série si spéciale et de ce qui fait de Monet un artiste si raffiné.

Nymphéas de Monet | Un aperçu de la série

La série Water Lilies ou Nymphéas de Claude Monet compte environ 250 peintures à l'huile dans la collection, représentant l'étang aux nénuphars et le jardin qui l'entoure dans sa maison de Giverny.

Période : Fin des années 1890 à 1926
Médium : Huile
Style artistique : Impressionniste
Les dimensions varient de 46 x 56 cm à 200 x 1700 cm : 46 x 56 cm à 200 x 1700 cm, avec quelques tableaux circulaires, et quelques tableaux de taille inconnue et vus uniquement sur des photographies.
Lieux d'exposition : Museum of Modern Art à New York, Musée Marmottan Monet, le Musée d'Orsay à Paris, la Tate, le Metropolitan Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Saint Louis Art Museum, le Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City, Missouri, le Carnegie Museum of Art, le Princeton University Art Museum, le National Museum of Wales, le Musée des Beaux-Arts de Nantes, le Toledo Museum of Art, le Cleveland Museum of Art, le Portland Art Museum et la Légion d'honneur.

La salle des Nymphéas au MoMA

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in Paris, France.

Nymphéas (1914-26)

Dimensions : Un triptyque, chaque panneau mesurant 200 x 424,8 cm, et l'ensemble 200 x 1276 cm.
À propos du tableau : Ce triptyque est peut-être l'une des œuvres d'art les plus connues et les plus reconnues de l'histoire. Monet a imaginé 40 grands panneaux dans une installation circulaire qu'il a appelée grandes décorations, qui combinerait la flore, l'aqua et le ciel et immergerait le spectateur dans sa totalité. Le triptyque fait partie de cette installation, et il l'a travaillé et retravaillé continuellement à partir de 1914 jusqu'à son pass en 1926.

Agapanthe (1914-26)

Dimensions : 198,2 dès x € 178,4 cm
A propos du tableau : Monet aimait peindre en plein air, immergé dans son jardin, et les agapanthes qui bordent les rives de son étang, parmi tant d'autres, ont été pour lui une véritable source d'inspiration au cours de ses dernières années. Le tableau témoigne de l'amour, de l'attention et de la profonde affection qu'il portait à son environnement et du lien qui l'unissait à sa maison de Giverny.

Nymphéas (1914-26)

Dimensions : 199,5 x 599 cm
À propos du tableau : La série met en évidence la façon dont il voit le même sujet, ses nénuphars, sous différentes lumières à travers différents moments de la journée et au fil des saisons, et cette peinture capture exactement cela. Très différente des autres œuvres présentées à l'exposition, on peut voir comment la lumière joue avec la surface de l'étang, ajoutant un effet chatoyant, argenté, presque éthéré à l'œuvre.

La chambre d'exposition des Nymphéas et sa réalisation

Woman viewing Monet's Water Lilies painting at a museum in MoMA

Lieu : Etage 5, 515, The David Geffen Wing
Organisé par : Ann Temkin avec Lydia Mullin, Charlotte Barat, et Jennifer Harris

Dates importantes :

1955 : Le Musée d'Art Moderne devient le premier musée américain à acquérir les grands panneaux de Claude Monet.
1959 : Le triptyque Water Lilies et Water Lilies, est acquis par le MoMA et financé par le Mrs. Simon Guggenheim Fund.
1959 : Agapanthus, offert au MoMA par Sylvia Slifka, arrive au MoMA.
2009 : Les tableaux sont exposés dans le cadre de l'exposition permanente de Nymphéas de Monet "Water Lilies" au musée.

À propos de Claude Monet | Le fondateur de l'impressionnisme

Le peintre, né le 14 novembre 1840 à Paris, en France, est le pionnier et largement reconnu comme le fondateur du mouvement impressionniste dans l'art. Il est connu pour avoir peint plusieurs fois le même sujet sous des éclairages différents au fil des années, dans une succession de séries : Meules de foin, Cathédrale de Rouen, Peupliers, Venise, Chambres du Parlement, Charing Cross Bridge, et enfin, Nymphéas.

Monet a commencé comme caricaturiste à l'âge de 15 ans et a travaillé au fusain jusqu'à ce qu'il étudie la peinture de paysages en plein air auprès d'Eugène Boudin en 1856. Monet attribue à Boudin son succès en tant que peintre impressionniste.

Les œuvres les plus remarquables de Monet

Water Lilies by Claude Monet at The Museum of Modern Art, showcasing vibrant aquatic plants.

Impression, lever de soleil (1872) : *Impression, Sunrise, est l'une des peintures présentées lors d'une exposition indépendante organisée par Monet en 1874 pour les artistes rejetés par le Salon de Paris. Le critique Louis Leroy s'est inspiré de ce tableau pour inventer le terme "impressionniste" qui définit le mouvement artistique.
***Série Haystacks (1890-91) : Les meules de foin est la première série de peintures de Monet, exposée à la galerie Durand-Ruel en 1891. L'exposition, qui comprenait 15 peintures, a marqué un tournant dans sa carrière et a accru la popularité du mouvement impressionniste.
*Série de la cathédrale de Rouen (1892-94) : L'une de ses séries les plus connues, Monet a créé les 26 vues de la cathédrale de Rouen en deux ans. Il loue des espaces dans la cathédrale et installe des ateliers pour ses peintures en 1892 et 1893 et les retravaille dans son atelier en 1894.
*Série des Nymphéas (1896-1926) : *La plus grande série créée par l'artiste, *Water Lilies comprend environ 250 peintures. Il y a travaillé pendant les 30 dernières années de sa vie, et il a peint beaucoup d'entre elles alors que sa vision se détériorait au fil du temps en raison de la cataracte.

Claude Monet et le mouvement impressionniste

Monet est considéré comme l'un des premiers artistes impressionnistes, partant du réalisme et des méthodes traditionnelles de peinture, en utilisant des coups de pinceau plus fluides et plus abstraits.

L'un des éléments clés qui le distinguait des autres artistes de son époque était qu'il peignait en plein air et qu'il créait des "impressions" de ce qu'il voyait, plutôt que des reproductions exactes, ce qui était la norme. Ses larges traits créaient un paysage flou, une version fugace de ce que l'on verrait, une manière plus abstraite de peindre.