Billets Vos billets

Strictement pour les 3 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Le Roi Lion ?

• Cette comédie musicale emblématique de Disney mêle récit et spectacle, en réimaginant le film à succès de 1994 en une expérience théâtrale avec une distribution et une équipe de plus de 150 personnes originaires de 17 pays.
• La mise en scène de Julie Taymor lui a valu d'être la première femme à remporter le Tony de la meilleure mise en scène de comédie musicale, et la chorégraphie de Garth Fagan a redéfini les possibilités du théâtre musical.
• Les chansons d'Elton John et de Tim Rice, récompensées par un Oscar, associées aux riches arrangements de Lebo M, constituent l'une des partitions théâtrales les plus mémorables, qui comprend des numéros emblématiques tels que Hakuna Matata et Circle of Life.
• Faites un voyage dans la savane africaine, animée par plus de 232 marionnettes fabriquées à la main, des masques complexes et des costumes évocateurs d'inspiration africaine, qui donnent vie à la Terre des Lions.
• Présenté depuis 1999 au Lyceum Theatre, il reste l'un des spectacles les plus longs et les plus demandés du West End. Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Londres !

À propos du spectacle

La comédie musicale Le Roi Lion est une pierre angulaire du théâtre londonien depuis sa création au Lyceum Theatre en 1999. Adapté du classique animé de Disney récompensé par un Oscar, le spectacle est mis en scène par Julie Taymor, qui est devenue la première femme à remporter le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une comédie musicale. Avec la musique d'Elton John, les paroles de Tim Rice et des contributions supplémentaires de Lebo M et Mark Mancina, la partition combine des tubes pop avec des rythmes africains pour créer un paysage sonore inoubliable. Cette production, récompensée par un Olivier Award, bénéficie d'une conception saisissante, qu'il s'agisse des masques d'animaux et des marionnettes de Taymor ou des vastes décors de Richard Hudson. George Asprey dans le rôle de Scar, Shaun Escoffery dans celui de Mufasa et Owen Chaponda dans celui de Simba font partie de la distribution, aux côtés d'un ensemble talentueux de plus de 50 interprètes. Avec plus de 110 millions de spectateurs dans le monde, Le Roi Lion à Londres continue d'attirer un public désireux de vivre une histoire intemporelle racontée avec un art théâtral révolutionnaire.

L'histoire

Sous le soleil brûlant de l'Afrique, Simba, un jeune lionceau destiné à devenir roi, mène une vie insouciante avec ses congénères vertébrés et entretient des liens étroits avec son père, le sage roi Mufasa. Mais dans l'ombre se cache Scar, le frère amer et ambitieux du roi, qui voit en Simba un obstacle à son destin royal. Après avoir orchestré la mort prématurée de Mufasa et fait croire à Simba qu'il en était l'auteur, il entame son règne despotique sur la Terre des Lions. Au fil des ans, le prince royal s'épanouit, loin de son royaume légitime, avant d'être ramené à la réalité par son amie d'enfance, Nala. Avant la bataille décisive qui peut déterminer le sort de tous ceux qu'il aime, Simba sera-t-il capable d'accepter son héritage et tout ce qui l'a précédé ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des spectacles pour Le Roi Lion peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : George Asprey (Scar), Shaun Escoffery (Mufasa), Thenjiwe Thendiva Nofemele (Rafiki), Gary Jordan (Zazu), Alan McHale (Timon), Mark Roper (Pumbaa), Owen Chaponda (Simba) et Merryl Ansah (Nala)
• Mise en scène : Julie Taymor
• Adaptation : Roger Allers et Irene Mecchi
• La musique : Elton John
• Paroles : Tim Rice
• Musique et paroles supplémentaires : Lebo M et Mark Mancina
• Conception des costumes, co-conception des masques et des marionnettes, paroles supplémentaires : Julie Taymor
• Chorégraphe : Garth Fagan
• Conception du décor : Richard Hudson
• Conception de l'éclairage : Donald Holder
• Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >

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Meilleures chansons

Appréciez les succès intemporels d'Elton John et de Tim Rice tels que Circle of Life, Hakuna Matata, et la chanson oscarisée Can You Feel the Love Tonight.Avec les arrangements choraux de Lebo M, la musique additionnelle de Mark Mancina et les thèmes originaux du film de Hans Zimmer, la musique s'intègre parfaitement à la vision de Julie Taymor pour créer une expérience live inoubliable.

La bande originale du Roi Lion >

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Limite d'âge

• Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
• Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seul·e·s dans l'auditorium.
• Avertissement sur le contenu : La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Lyceum Theatre

À propos du théâtre

Le Lyceum Theatre se situe juste à côté du Strand sur Wellington Street et date de 1765. Au fil des ans, le lieu a servi à de nombreuses fins, notamment en accueillant un cirque, une chapelle, une exposition de Madame Tussauds, et bien plus encore. Il a même servi d'Opéra anglais pendant quelques années. Depuis 1999, il accueille la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion.

Le plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

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Comment s'y rendre

• Adresse : Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres.
• En métro : Les stations de métro les plus proches sont Charing Cross (Bakerloo et Northern Line) et Covent Garden (Piccadilly Line).
• En bus : RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, ou 243 pour Aldwych et 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, ou 176 pour Strand.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, entrée sans marches, boucles d'induction pour les personnes malentendantes, sièges pour les accompagnateurs, hôtes d'accès

Informations supplémentaires

• Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur les billets pour Le Roi Lion à Londres

Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 43,75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.

Q- Où se joue Le Roi Lion à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.

Q- De quoi parle la comédie musicale ?

A- Le Roi Lion met en scène le film bien-aimé de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie difficile pour devenir le roi de la jungle.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires dans Le Roi Lion ?

A- La comédie musicale contient une série de chansons délicieuses tirées du film original, y compris des succès d'Elton John et de Tim Rice, dont Circle of Life, Hakuna Matata, et Can You Feel the Love TonightVous pouvez écouter la playlist du Roi Lion ici.

Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?

A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.

Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?

A- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main donnent vie à la Terre des Lions.

Q- Les personnages du spectacle sont-ils les mêmes que ceux du film ?

A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.

Q- Le spectacle a-t-il été récompensé ?

A- Oui, la pièce a reçu plusieurs Olivier Awards, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.

Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?

A- Il est joué au Lyceum Theatre depuis 1999, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.

Convient aux 8 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Le Diable s'habille en Prada ?

• Le drame de la mode clinquante rencontre la scène musicale en direct dans cette adaptation vibrante, avec la partition d'Elton John imprégnée de disco et des moments de scintillement sur les podiums.
• Cette première dans le West End est mise en scène et chorégraphiée par Jerry Mitchell, trois fois lauréat d'un Tony (Kinky Boots, Legally Blonde), et comporte une toute nouvelle partition d'Elton John.
• Vanessa Williams (nominée aux Grammy, Emmy, Tony, SAG et NAACP Image Award) donne vie à Miranda Priestly avec une présence imposante et une puissance théâtrale.
• Georgie Buckland fait des débuts impressionnants dans le West End dans le rôle d'Andy, et Amy Di Bartolomeo a été nommée aux Olivier Awards pour son rôle marquant d'Emily.
• Faites l'expérience de l'ambition contre l'authenticité à travers des costumes chics, des chorégraphies pleines d'énergie et des séquences immersives de la mode à Paris et à New York.
• La critique la qualifie d'"absolument fabuleuse" (Evening Standard) et en fait l'une des comédies musicales les plus discutées de Londres. Réservez vos billets pour la comédie musicale Le Diable s'habille en Prada à Londres dès maintenant !

À propos du spectacle

Le Diable s'habille en Prada à Londres transforme le roman à succès et le film emblématique en une comédie musicale stylisée et finement observée, actuellement à l'affiche du Dominion Theatre. Avec la musique d'Elton John, qui a notamment composé pour Billy Elliot et The Lion King, et les paroles de Shaina Taub, le spectacle offre une partition pleine d'énergie qui mêle humour, cœur et haute couture. Le livre est coécrit par l'auteur original Lauren Weisberger et l'auteur de Broadway Kate Wetherhead, ce qui permet de garder les personnages ancrés dans leur esprit et leur complexité d'origine. Mis en scène et chorégraphié par Jerry Mitchell, lauréat d'un Tony Award (Kinky Boots, Legally Blonde), le spectacle est conçu par Tim Hatley et les costumes sont l'œuvre de Gregg Barnes, connu pour Some Like It Hot et The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams tient le rôle principal de Miranda Priestly, avec Georgie Buckland dans le rôle d'Andy et Amy Di Bartolomeo, nominée aux Olivier Award, dans le rôle d'Emily. Les critiques ont salué le flair de la production, sa chorégraphie et sa capacité à réimaginer le classique culte pour la scène. La comédie musicale Le Diable s'habille en prada s'est imposée comme l'un des spectacles dont on parle le plus en ce moment dans le West End.

L'histoire

Situé au début des années 2000, Le Diable s'habille en Prada à Londres suit Andy Sachs alors qu'elle entre dans le monde sous haute pression du journalisme de mode au magazine Runway. Sous la direction de la rédactrice en chef Miranda Priestly, elle troque sa vie privée contre le prestige et le pouvoir. En chemin, elle est aux prises avec l'ambition, l'identité et l'authenticité au milieu des paillettes des défilés et de la politique de bureau. Andy peut-elle survivre aux exigences de cette industrie glamour mais impitoyable sans se perdre elle-même ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations du Diable s'habille en Prada peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Vanessa Williams (Miranda Priestly), Georgie Buckland (Andy Sachs), Amy Di Bartolomeo (Emily), Matt Henry (Nigel), James Darch (Christian) et Rhys Whitfield (Nate)
• Livre : Kate Wetherhead
• Metteur en scène et chorégraphe : Jerry Mitchell
• **Musique ** : Elton John
• Paroles : Shaina Taub
• Conception du décor : Tim Hatley
• Conception des costumes : Gregg Barnes
• Conception de l'éclairage : Bruno Poet
• Conception sonore : Gareth Owen
• Casting : Jill Green CDG

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Meilleures chansons

Sur une musique originale d'Elton John et des paroles de Shaina Taub, la comédie musicale allie l'énergie de la pop au flair théâtral. Des chansons comme "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", et "Runway Dreams" capturent les thèmes de l'ambition, de la mode et de l'identité du spectacle, tout en mettant en valeur le style mélodique caractéristique d'Elton John.

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Limite d'âge

• Ce spectacle convient aux enfants à partir de 8 ans. Tous les enfants âgés de 15 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet. Les enfants âgés de 5 ans et moins ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre.
• Avertissement sur le contenu : La production utilise des éclairages stroboscopiques et contient des flashs de caméra, des lumières clignotantes, des effets sonores de craquements de tonnerre, une musique de basse forte, du langage parfois cru et des références sexuelles légères. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Dominion Theatre

À propos du théâtre

Le Dominion Theatre est l'une des salles les plus grandes et les plus polyvalentes du West End, située sur Tottenham Court Road à Londres. Ouvert en 1929, il servait à l'origine de cinéma avant de se transformer en un grand espace de divertissement. Le théâtre a accueilli des comédies musicales à succès telles que We Will Rock You, Grease, et The Prince of Egypt. Son intérieur Art déco grandiose et sa vaste scène conviennent parfaitement à des productions de grande envergure telles que Le Diable s'habille en Prada.

Le plan de salle du Dominion Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

• Adresse : 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londres W1T 7AQ, Royaume-Uni.
• **En métro **: La station de métro la plus proche est celle de Tottenham Court Road.
• En bus : Les lignes de bus desservant la zone sont les suivantes : 7, 10, 14, 24, 29, 134 et 242.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : ascenseur, toilettes, vestiaire, bar, stands de marchandises

Accessibilité : chiens guides admis, accès sans marches, accessible en fauteuil roulant, toilettes accessibles, système d'écoute assistée, les chiens guides sont les bienvenus

Informations supplémentaires

• Sécurité : Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• **Code vestimentaire **: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
• **Nourriture extérieure **: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur les billets pour Le Diable s'habille en Prada à Londres

Q- Combien coûtent les billets pour Le Diable s'habille en Prada à Londres  ?

A- Le prix des billets commence à 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, la production est adaptée aux personnes âgées de 8 ans et plus. Tous les enfants âgés de 15 ans et moins doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet, et les enfants âgés de 5 ans et moins ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre. La production utilise des éclairages stroboscopiques et contient des flashs de caméra, des lumières clignotantes, des effets sonores de craquements de tonnerre, une musique de basse forte, un langage parfois cru et des références sexuelles légères. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- Le Diable s'habille en Prada se joue au Dominion Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée est de 2 h 35 et comprend un entracte.

Q- Quel est le thème de la comédie musicale Le Diable s'habille en Prada à Londres ?

A- La comédie se déroule au début des années 2000 et suit Andy Sachs, une jeune diplômée qui décroche un emploi au magazine Runway sous la houlette de la glaciale rédactrice en chef Miranda Priestly. Alors qu'Andy gravit les échelons de la mode, elle est confrontée au coût de l'ambition, mettant à l'épreuve ses relations et son identité personnelle au milieu du glamour et de la pression de Runway.

Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?

A- Les rôles principaux de la comédie musicale sont tenus par Vanessa Williams dans le rôle de Miranda Priestly, Georgie Buckland dans le rôle d'Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo dans le rôle d'Emily, Matt Henry dans le rôle de Nigel, James Darch dans le rôle de Christian et Rhys Whitfield dans le rôle de Nate.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?

A- Avec une partition originale d'Elton John et des paroles de Shaina Taub, cette comédie musicale allie l'énergie de la pop au flair théâtral. Des chansons comme "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", et "Runway Dreams" reprennent les thèmes de l'ambition, de la mode et de l'identité, avec le style mélodique caractéristique d'Elton John. Vous pouvez écouter la playlist du Diable s'habille en Prada ici.

Q- Un film Le Diable s'habille en Prada 2 est-il en cours de développement ?

A- Oui. Une suite du film est officiellement en cours de production. Le tournage a commencé le 30 juin 2025 et la sortie est prévue pour le 1er mai 2026. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) et Stanley Tucci (Nigel) sont confirmés pour reprendre leurs rôles emblématiques, tandis que Kenneth Branagh incarne le mari de Miranda.

Convient aux 6 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir ABBA Voyage ?

• Entrez dans une nouvelle ère de la pop : ABBA revient sur scène sous la forme d'« ABBAtars » hyperréalistes créés par Industrial Light & Magic (ILM), l'entreprise d'effets spéciaux à l'origine de Star Wars.
• ABBA Voyage prend place dans l'ABBA Arena de Londres, une merveille hexagonale de 3 000 places dotée d'un système de sonorisation à 360° et d'une technologie de pointe.
• Le spectacle comprend un écran enveloppant de 65 millions de pixels, plus de 500 lumières et lasers, et un milliard d'heures de programmation pour une expérience de concert futuriste.
• Dansez au son des voix réenregistrées d'ABBA, soutenues par un groupe de 10 musiciens et des chanteurs en live, dans cette fusion parfaite entre performance virtuelle et musique en direct.
• Depuis ses débuts en mai 2022, ABBA Voyage a vendu près de 3 millions de billets, perpétuant ainsi l'héritage du groupe suédois le plus vendu au monde.

À propos du spectacle

Entrez dans un tout nouveau monde ABBA grâce à des avatars numériques - appelés ABBAtars - d'Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid, qui jouent leurs rôles des années 70 avec la puissance de la technologie des années 2020. Le spectacle est mis en scène par Baillie Walsh et produit par Svana Gisla et Ludvig Andersson, ainsi que par Benny et Björn eux-mêmes.

Le groupe a joué l'intégralité du set dans des combinaisons de capture de mouvement pendant cinq semaines, avec 160 caméras filmant chacun de ses mouvements. Leur chorégraphie a ensuite été reproduite par des doubles plus jeunes, créant ainsi des avatars numériques étonnamment réalistes, conçus par Industrial Light & Magic. Ces hologrammes se produisent aux côtés d'un orchestre de 10 musiciens et de chœurs, utilisant les voix originales enregistrées d'ABBA.

Le résultat ? Une fusion époustouflante entre un concert et une technologie de pointe. Il n'est pas étonnant que le spectacle ait remporté le prix des meilleurs effets visuels dans un projet spécial lors de la 21e édition des Visual Effects Society Awards, devançant ainsi de grandes attractions mondiales. Les billets pour ABBA Voyage se vendent rapidement, alors n'attendez pas pour découvrir ABBA comme vous ne les avez jamais vus !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations pour ABBA Voyage peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• En vedette : Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus & Benny Andersson dans leurs avatars numériques
• Producteurs : Svana Gisla & Ludvig Andersson
• Metteur en scène : Baillie Walsh
• Orchestre de 10 musiciens : Hero Band
• Clavier : Emily Brown
• Guitare : Fernando Sanchez
• Saxophone : Anna Kirby
• Percussions/batterie : Tuca Milan
• Guitare : Christian Mendoza
• Batterie : Manuel Hollendohner
• Basse : Matt Round
• Chœurs : Natalia Brown
• Chœurs : Verity Jones
• Chœurs : Anthonia Edwards

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Meilleures chansons

Dansez et chantez sur les plus grands succès d'ABBA lors de ce voyage immersif !

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Limite d'âge

• Le concert ABBA Voyage est recommandé pour les personnes âgées de 6 ans et plus.
• Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis dans la salle. Les personnes de moins de 16 ans doivent toujours être accompagnées d'un·e adulte âgé·e de 18 ans ou plus.
• Avertissement sur le contenu : Le concert se caractérise par un usage intensif de lumières clignotantes et de contenus vidéo tout au long du concert, ainsi que de lasers et d'effets de fumée et de brouillard inoffensifs.
• Toute personne paraissant avoir moins de 18 ans doit présenter une pièce d'identité physique avec photographie et date de naissance (les photocopies ou photographies ne seront pas acceptées).
• Le Dance Floor est déconseillé aux moins de 12 ans.

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

ABBA Arena

À propos du théâtre

L'ABBA Arena est une salle de concert hexagonale construite à cet effet à Londres, où l'histoire de la musique rencontre une technologie de science-fiction. Nichée dans le Queen Elizabeth Olympic Park, cette arène ultramoderne a été conçue exclusivement pour ABBA Voyage, le concert révolutionnaire mettant en scène les « ABBAtars » numériques du groupe suédois. Oui, un groupe ABBA holographique existe bel et bien ; et c'est sensationnel ! Dans cette salle élégante de 3 000 places, le public est plongé dans un mélange de technologie de capture de mouvement, de musique en live et de hits rétro qui ont défini une génération. Le son à 360 ° et les images à la pointe de la technologie vous donnent l'impression d'être au cœur du retour dans le passé le plus glamour du monde.

Le plan de salle de l'ABBA Arena vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

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Comment s'y rendre

Adresse : 1 Pudding Mill Ln, Londres E15 2RU, Royaume-Uni.

En métro : la station de métro la plus proche est Bromley-by-Bow, à 4 minutes de l'ABBA Arena.

En train : si vous souhaitez prendre le train pour vous rendre au théâtre, arrêtez-vous à Pudding Mill Lane.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, bar, restaurant

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rice·s, places de parking accessibles

Informations supplémentaires

• Sécurité: afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• Code vestimentaire: une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur ABBA Voyage

Q- Combien coûtent les billets pour ABBA Voyage ?

A- Les billets pour ABBA Voyage démarrent à 66 £ et peuvent varier en fonction des sièges ou des sections (comme le Dance Floor) que vous choisissez.

Q- Où se joue ABBA Voyage à Londres ?

A- Le concert ABBA Voyage se déroule à l'ABBA Arena, construite à cet effet dans le Queen Elizabeth Olympic Park, à Londres.

Q- Qu'est-ce que ABBA Voyage ?

A- ABBA Voyage est une résidence de concerts virtuels révolutionnaire qui donne vie aux membres d'ABBA de l'époque 1979 par le biais d'avatars numériques. Avec des voix réenregistrées et un groupe de 10 musiciens en live, c'est une célébration high-tech et pleine d'énergie de leurs plus grands succès.

Q- Comment s'habiller pour aller voir ABBA Voyage à Londres ?

A- N'hésitez pas à opter pour des tenues rétro, d'inspiration disco, ou à rester décontracté et confortable, en particulier si vous avez des billets pour le Dance Floor.

Q- Quelle est la durée du spectacle ABBA Voyage ?

A- ABBA Voyage dure 100 minutes et ne contient pas d'entracte.

Q- Quelles sont les chansons interprétées lors du spectacle ABBA Voyage ?*

A- La liste de chansons d'ABBA Voyage Londres comprend des chansons comme « I Still Have Faith in You », « Mamma Mia! », « Bumblebee », et plus encore. Vous pouvez trouver la playlist d'ABBA Voyage ici.

Q- Pour quelle tranche d'âge le spectacle ABBA Voyage est-il adapté ?

A- Le spectacle est plus adapté aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis dans la salle. Les personnes de moins de 16 ans doivent toujours être accompagnées d'un·e adulte âgé·e de 18 ans ou plus.

Q- Le groupe ABBA se produit-il réellement sur la scène d'ABBA Voyage?

A- Non, pas en personne. ABBA Voyage à Londres présente des avatars numériques hyperréalistes créés par Industrial Light & Magic (ILM), projetés grandeur nature sur un écran LED massif, avec des images de synthèse sur des moniteurs latéraux qui complètent l'illusion.

Q- Est-il préférable d'être assis ou debout pour ABBA Voyage?

A- Cela dépend de ce que vous préférez ! Si vous voulez danser, optez pour la zone Dance Floor (debout) située juste devant la scène et au plus près des avatars numériques d'ABBA. Pour une expérience plus détendue mais toujours immersive, les billets assis dans l'auditorium offrent une vue imprenable et un grand confort.

Q- Peut-on danser dans les zones assises lors du spectacle ABBA Voyage ?

A- Vous pouvez certainement bouger et vous balancer, mais comme il s'agit d'une zone assise, il peut être difficile de danser complètement dans votre siège sans gêner les autres. Pour pouvoir danser librement, le Dance Floor est votre meilleure option.

Q- Peut-on prendre des photos pendant le spectacle ABBA Voyage ?

A- Non, les photographies et les enregistrements vidéo ne sont pas autorisés pendant le spectacle afin de préserver l'expérience immersive et de respecter les droits d'auteur.

Q- Quel est le meilleur choix de sièges pour assister à ABBA Voyage à Londres ?

A- Le Dance Floor offre l'expérience la plus énergique et la plus proche de la scène, parfaite si vous voulez avoir l'impression d'assister à un vrai concert. Pour profiter du son et de l'image sans rester debout, les blocs F ou H (sièges centraux) offrent une excellente vue et une vision équilibrée du spectacle.

Convient aux 12 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Moulin Rouge! The Musical

• Êtes-vous prêt·e à vous laisser emporter par une histoire vertigineuse ? Célébré par 10 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, Moulin Rouge! The Musical à Londres éblouit avec un programme de plus de 70 chansons classiques.
• Laissez-vous emporter par des décors époustouflants, comme le moulin à vent emblématique et une grande statue d'éléphant, qui donnent vie au film de Baz Luhrmann, Moulin Rouge, au Piccadilly Theatre de Londres.
• Chantez sur tous les tubes de David Bowie, Elton John et plus encore, réimaginés dans cette comédie musicale spectaculaire sur l'amour, la vérité, la liberté et la beauté.
• Réservez vos billets pour Moulin Rouge! The Musical à Londres aujourd'hui et vivez une irrésistible fièvre musicale.

À propos du spectacle

Moulin Rouge! The Musical à Londres est né du film visionnaire de Baz Luhrmann et du rêve de faire briller cette magie cinématographique sur scène. Mis en scène par Alex Timbers sur un scénario de John Logan, ce spectacle récompensé par un Olivier Award (meilleure conception de décors et de costume en 2022) a déjà amassé 10 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. Plus de 70 hymnes pop, de Madonna à David Bowie, se fondent dans cette histoire d'amour et de beauté, qui prend vie dans une opulente reconstitution du légendaire cabaret parisien.

L'histoire

Moulin Rouge! The Musical à Londres raconte l'histoire d'amour de deux jeunes gens dont les chemins se croisent lorsqu'ils se rencontrent au célèbre Moulin Rouge de Paris. Christian est un écrivain anglais pauvre qui embrasse les croyances bohémiennes malgré la désapprobation de son père. De l'autre côté se trouve Satine, une danseuse de cancan qui aspire à devenir une actrice professionnelle. Lorsque les deux se rencontrent, une histoire d'amour pleine d'humour et de beauté se dessine, qui ne vous laissera pas indifférent·e. Le Duc, quant à lui, contrôle les actes du Moulin Rouge et donc l'avenir de Satine entre ses mains, mettant ainsi un terme à leur histoire d'amour. Y parviendra-t-il ? Christian et Satine trouveront-ils le bonheur ? Ne manquez pas cette version emblématique de Moulin Rouge au Piccadilly Theatre de Londres.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Moulin Rouge! The Musical peuvent varier chaque semaine. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Karis Anderson dans le rôle de Satine (jouée par Angela Marie Hurst chaque lundi), Alistair Brammer dans le rôle de Christian, Craig Ryder dans le rôle de Harold Zidler, Dex Lee dans le rôle de Toulouse-Lautrec et Ben Richards dans le rôle du Duc.
• Scénario : John Logan
• Metteur en scène : Alex Timbers
• Chorégraphe : Sonya Tayeh
• Superviseur musical, orchestrateur, arrangements et paroles supplémentaires : Justin Levine
• Costumes : Catherine Zuber
• Concepteur lumière : Justin Townsend
• Concepteur de la scène : Derek McLane
• Services créatifs : Baz Luhrmann et Catherine Martin

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Meilleures chansons

La comédie musicale est truffée de chansons classiques de musiciens de renommée mondiale tels que David Bowie, The Police, Elton John, Christina Aguilera et Debarge. Avec des chansons comme « Come What May », « Your Song », « Nature Boy », et « Elephant Love Medley », vous vous surprendrez à fredonner dans le théâtre. Moulin Rouge! à Londres est supervisé par Baz Luhrmann, nommé aux Grammy Awards.

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Limite d'âge

• Le spectacle est recommandé à partir de 12 ans. Les enfants de moins de 12 ans peuvent y assister à la discrétion d'un parent ou d'un·e tuteur·rice. Remarque : les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis dans la salle.
• Avertissement sur le contenu : Le spectacle comporte des éclairages stroboscopiques. Nous conseillons au public de faire preuve de discernement.
• Remarque : le théâtre ne dispose pas d'une organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Piccadilly Theatre

À propos du théâtre

Le Piccadilly Theatre est niché juste à côté du très animé Piccadilly Circus de Londres. Le théâtre a été construit par Bertie Crewe et Edward A. Stone pour Edward Laurillard et a ouvert ses portes en 1928. Son extérieur sobre cache un intérieur Art déco somptueux conçu par Marc-Henri Levy et Gaston Laverdet, avec un auditorium orné de tons roses. Les bars et le foyer, y compris les luminaires d'origine, sont principalement décorés d'or et de vert. Au fil des décennies, il a accueilli toutes sortes de spectacles, du ballet et de l'opéra aux grandes comédies musicales telles que Grease, Jersey Boys, jusqu'à Moulin Rouge! The Musical. 

Le plan de salle du Piccadilly Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : 16 Denman St, Londres W1D 7DY, Royaume-Uni.

En métro: Les stations de métro les plus proches sont Piccadilly Circus (lignes Bakerloo et Piccadilly) et Leicester Square (lignes Northern et Piccadilly).

En bus : Les lignes pour Piccadilly Circus et Shaftesbury Avenue sont les suivantes : 9, 14, 19, 22, 38 ; pour Regent Street, empruntez les lignes 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 94, 139, 159, 453, C2

Installations et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar sur place, coussins d'appoint

Accessibilité : toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs, accès sans marche par l'entrée de la rue Sherwood, places pour les fauteuils roulants, systèmes d'amélioration de l'audition et assistance du personnel sur demande.

Informations supplémentaires

• Sécurité: pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
• Code vestimentaire: une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur les billets pour Moulin Rouge! The Musical

Q- Combien coûtent les billets pour Moulin Rouge! The Musical ?

A- Le prix des billets commence à 25 £ (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- Elle est recommandée pour les 12 ans et plus. Les enfants de moins de 12 ans peuvent y assister à la discrétion d'un parent ou d'un·e tuteur·rice. Remarque : les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis dans la salle. La production comporte des éclairages stroboscopiques, il est donc conseillé aux spectateurs de prendre cela en compte.

Q- Où se joue Moulin Rouge! The Musical à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Piccadilly Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée de la comédie musicale est de 2 heures et 35 minutes, y compris un entracte de 20 minutes.

Q- De quoi parle le spectacle ?

A- L'histoire de Moulin Rouge! The Musical est une histoire d'amour intemporelle qui se déroule dans le célèbre Moulin Rouge, à Paris, où un écrivain et une danseuse en difficulté tombent amoureux l'un de l'autre.

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

A- Lors du spectacle Moulin Rouge! The Musical se jouent des succès emblématiques tels que « Come What May », « Your Song », « Nature Boy », et « Elephant Love Medley », avec des musiques de légendes telles qu'Elton John, David Bowie et The Police. Vous trouverez la playlist du spectacle ici.

Q- Quelles sont les principales vedettes du spectacle ?

A- La distribution principale comprend Karis Anderson dans le rôle de Satine (Angela Marie Hurst le lundi), Alistair Brammer dans le rôle de Christian, Craig Ryder dans le rôle de Harold Zidler, Dex Lee dans le rôle de Toulouse-Lautrec, et Ben Richards dans le rôle du Duc.

Q- Y a-t-il un code vestimentaire ?

A- Bien qu'il n'y ait pas de code vestimentaire strict, il est conseillé de porter des vêtements élégants ou chics pour s'adapter à l'ambiance théâtrale de la soirée.

Q- Moulin Rouge! The Musical est-il comme un cabaret ?

R- Oui, le Moulin Rouge a commencé comme un cabaret parisien en 1889, célèbre pour ses spectacles de revue animés avec des costumes éblouissants et des danseuses de cancan. L'adaptation musicale sur scène reprend cet esprit en mêlant la pop moderne au flair et à l'histoire d'amour emblématiques du cabaret.

Strictement pour les 3 ans et plus

Résumé

Pourquoi faut-il aller voir MAMMA MIA!

• Mélange joyeux d'histoires et de chansons, MAMMA MIA! à Londres réunit les succès intemporels d'ABBA et une histoire chaleureuse et sincère sur la famille, l'identité et l'amitié.
• Cette pièce de théâtre, qui a survécu aux tendances, a été jouée plus de 10 000 fois à Londres et a attiré plus de 10 millions de spectateurs ; sa popularité prouve qu'elle n'est pas près de s'éteindre.
• La musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus sont une célébration du génie d'ABBA, de « Dancing Queen » et « Super Trouper » à « The Winner Takes It All », tout vous fera groover !
• MAMMA MIA! a été vue par plus de 70 millions de personnes en 16 langues, à travers 50 productions, rapportant plus de 2 milliards de dollars dans le monde entier, et devenant même la première comédie musicale occidentale mise en scène en mandarin en Chine.
• Ne manquez pas ce charmant phénomène mondial dans le West End, au Novello Theatre. Réservez dès maintenant vos billets pour MAMMA MIA! à Londres !

Commentaires sur MAMMA MIA! >

À propos du spectacle

Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie Sheridan, qui rêve d'être conduite à l'autel par son père, mais elle ne sait pas lequel des trois anciens amants de sa mère Donna est le père. Pour le savoir, elle les invite tous les trois à son mariage, ce qui déclenche des rebondissements romantiques et comiques. Cette production du West End, mise en scène par Phyllida Lloyd sur une musique de Benny Andersson et Björn Ulvaeus, conserve la fusion de pop, d'émotion et d'humour caractéristique de la comédie musicale. La distribution londonienne comprend Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett et d'autres. Le spectacle s'appuie sur des costumes audacieux, une mise en scène dynamique et une chorégraphie qui ravit le public pour faire revivre des chansons iconique d'ABBA comme « Dancing Queen », « MAMMA MIA! » et « Gimme! Gimme! Gimme! ». Les critiques ont salué son "caractère amusant et campagnard" (London Theatre) et sa capacité à faire danser le public à la fin du spectacle.

L'histoire

Sur une île grecque romantique et lumineuse, le rêve de Sophie Sheridan de marcher vers l'autel est assombri par l'incertitude : qui est son père ? Sa mère, Donna, tenait autrefois un journal intime dans lequel elle cachait trois noms : Harry, Bill et Sam. Dans un élan d'audace et d'espoir, Sophie invite les trois hommes à son mariage, espérant que l'un d'entre eux revendiquera le rôle. Il s'ensuit une exploration chaleureuse et humoristique de l'identité, de l'amour et de la famille sous le soleil méditerranéen. Alors que de vieux secrets refont surface et que les relations évoluent, la question du père demeure, et comment elle va tout changer. Allez voir MAMMA MIA! à Londres au Novello Theatre pour découvrir le chemin que prend l'histoire.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de MAMMA MIA! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Izi Maxwell (Sophie Sheridan), Mazz Murray (Donna Sheridan), Harriet Samuels (Ali), Zaynah Ahmed (Lisa), Kate Graham (Tanya), Nicola-Dawn Brook (Rosie), Ben Irish (Sky), Thomas Walton (Pepper), Jamie Landmann (Eddie), Christopher Dickins (Harry Bright), Stephen Beckett (Bill Austin) et Luke Jasztal (Sam Carmichael).
• Metteur en scène : Phyllida Lloyd
• Autrice : Catherine Johnson
• Musique et paroles : Benny Andersson et Björn Ulvaeus
• Producteurs : Judy Craymer et Richard East
• Chorégraphe : Anthony Van Laast
• Concepteur de production : Mark Thompson
• Concepteur lumière : Howard Harrison
• Conception sonore : Andrew Bruce et Bobby Aitken
• Superviseur musical : Martin Koch

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Meilleures chansons

MAMMA MIA! présente des numéros emblématiques écrits par la sensation pop ABBA, ce qui suscite beaucoup de nostalgie. La comédie musicale comprend des numéros emblématiques tels que «Dancing Queen », « Super Trouper » et « The Winner Takes It All ».

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Limite d'âge

• Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
• Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans.
• Avertissement sur le contenu : La production contient des lumières clignotantes.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Comment échanger des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulations et remboursements

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Novello Theatre

À propos du théâtre

Le Novello Theatre situé sur Aldwych dans le West End de Londres, a été inauguré en 1905. Ce théâtre édouardien porte le nom du compositeur Ivor Novello, qui a vécu dans le bâtiment. Connu pour sa façade ornée, sa décoration intérieure classique et sa riche histoire, le théâtre a accueilli des productions acclamées telles que Cats et Noises Off. Aujourd'hui, c'est la maison bien-aimée de MAMMA MIA!, qui accueille le public pour l'un des plus grands succès du West End.

Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

• Adresse : Aldwych, Londres WC2B 4LD, Royaume-Uni
• En métro : les stations de métro les plus proches du théâtre sont Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central and Piccadilly lines), et Charing Cross (Northern and Bakerloo lines).
• En bus : pour les bus à destination d'Aldwych et du Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, vestiaire, bar, comptoirs de marchandises

Accessibilité : toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rice·s, accès sans marches, accessible en fauteuil roulant, boucle à induction/système auditif à infrarouge

Informations supplémentaires

• Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

##Foire aux questions sur les billets de MAMMA MIA!

Q- Combien coûtent les billets pour le spectacle MAMMA MIA! à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 18,75 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle et tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. La production contient des lumières clignotantes.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée est de 2 heures et 35 minutes avec un entracte.

Q- De quoi parle MAMMA MIA! ?

A- Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA! raconte l'histoire de Sophie, une future mariée qui invite trois anciens amants de sa mère dans l'espoir de découvrir l'identité de son père, déclenchant un voyage de rires, d'amour et de musique inoubliable.

Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?

A- Il comprend des classiques d'ABBA tels que "Dancing Queen ", "Mamma Mia !", "Super Trouper ", "The Winner Takes It All ", et "Gimme ! Gimme! Gimme! » parmi beaucoup d'autres. Vous pouvez écouter la playlist de MAMMA MIA! ici.

Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA! ?

A- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.

Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué  ?

A- Elle a été jouée en 16 langues, dont le français, l'allemand, l'espagnol, le coréen, le japonais et le mandarin.

Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?

A- Plus de 10 millions de personnes ont vu le spectacle rien qu'à Londres.

Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?

A- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.

Q- Pourquoi MAMMA MIA! est-elle considérée comme un phénomène mondial ?

A- Avec des productions dans 50 pays différents, un chiffre d'affaires mondial de 2 milliards de dollars et la distinction d'être la première comédie musicale occidentale jouée en mandarin en Chine, sa portée est inégalée.

Convient aux 10 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Hamilton

• La comédie musicale révolutionnaire de Lin-Manuel Miranda fusionne l'histoire américaine avec le hip-hop, le jazz, le blues et le R&B pour raconter la vie d'Alexander Hamilton. Son impact culturel s'étend bien au-delà de la scène.
• Phénomène mondial, « aussi révolutionnaire que son sujet » (The Times), la comédie musicale Hamilton a reçu le prix Pulitzer, 11 Tony Awards, un Grammy et 7 Olivier Awards lors de son transfert dans le West End.
• Les thèmes de l'ambition, de l'héritage, de la révolution et de l'identité occupent le devant de la scène, exprimés par une diction rapide, des chorégraphies complexes et un décor dynamique et minimaliste.
• Désormais en résidence au Victoria Palace Theatre de Londres, Hamilton continue d'être l'une des productions les plus demandées de la ville. Réservez dès maintenant vos billets pour Hamilton à Londres !

À propos du spectacle

Hamilton est une comédie musicale qui retrace l'ascension d'Alexander Hamilton, un immigrant des Antilles devenu l'un des pères fondateurs des États-Unis. Créé par Lin-Manuel Miranda, qui a écrit la musique, les paroles et le livre, le spectacle est inspiré de la biographie acclamée de Ron Chernow. Depuis sa première à Broadway en 2015, Hamilton a transformé le théâtre musical moderne, grâce à son casting diversifié, à son utilisation inventive du hip-hop et du R&B, et à sa narration acérée.

La production londonienne a fait ses débuts au Victoria Palace Theatre et a été saluée par la critique, remportant sept Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale. Mise en scène par Thomas Kail et chorégraphiée par Andy Blankenbuehler, elle comprend une scénographie de David Korins et des costumes de Paul Tazewell. Avec un héritage qui s'étend sur la scène, l'écran et le discours culturel, Hamilton à Londres reste l'une des expériences théâtrales les plus puissantes du West End.

L'histoire

Avec pour toile de fond l'époque de la révolution américaine, Hamilton suit l'ascension fulgurante d'Alexander Hamilton, un immigrant ambitieux qui devient l'homme de confiance de George Washington, façonne le système financier de la nation et laisse un héritage politique durable. Aux côtés de révolutionnaires comme Lafayette et Burr, Hamilton fait face à l'amour, à la guerre et au pouvoir alors qu'un nouveau pays prend forme. Alors que les alliances se modifient et que les rivalités s'exacerbent, son histoire s'achemine vers un affrontement décisif pour son héritage. Assistez au déroulement de cette histoire passionnante en direct avec Hamilton au Victoria Palace Theatre de Londres.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Hamilton peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Alex Sawyer dans le rôle d'Alexander Hamilton, Simbi Akande dans le rôle de Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong dans le rôle d'Eliza Hamilton, Emily-Mae dans le rôle d'Angelica Schuyler, Jordan Benjamin dans le rôle de John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal dans le rôle de George Washington, Lemuel Knights dans le rôle du Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys dans le rôle du roi George, Jay Perry dans le rôle d'Aaron Burr, Jordan Castle dans le rôle d'Hercules Mulligan / James Madison, et Adam J Bernard dans le rôle de suppléant d'Alexander Hamilton.
• Mise en scène : Thomas Kail
• Scénario, musique et paroles : Lin-Manuel Miranda
• Chorégraphie : Andy Blankenbuehler
• Orchestration : Alex Lacamoire
• Production : Cameron Mackintosh
• Conception scénique : David Korins
• Conception des costumes : Paul Tazewell
• Conception de l'éclairage : Howell Binkley
• Conception sonore : Nevin Steinberg

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Meilleures chansons

De ses premières notes au dernier lever de rideau, la comédie musicale Hamilton à Londres offre une bande-son aussi révolutionnaire que son histoire. L'album de la troupe, récompensé par un Grammy Award, se caractérise par un génie lyrique, des rythmes contagieux et des accroches inoubliables. Préparez-vous à chanter sur les chansons préférées des fans comme « Alexander Hamilton », « My Shot », « The Room Where It Happens », « Wait for It », « Right-Hand Man », « Yorktown (The World Turned Upside Down) » et plus encore !

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Limite d'âge

• Le spectacle est recommandé à partir de 10 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis et les adolescent·e·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte.
• Avertissement sur le contenu : La production contient du langage cru ou grossier. La discrétion du/de la spectateur·rice est conseillée.
• N'oubliez pas que les théâtres n'ont pas d'organisme de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Victoria Palace Theatre

À propos du théâtre

Le Victoria Palace Theatre, situé au cœur du West End de Londres, est un théâtre édouardien classé grade II. Ouvert à l'origine en 1911 et conçu par l'architecte Frank Matcham, il est célèbre pour son élégante façade et son intérieur opulent. À la suite d'une rénovation majeure de 50 millions de livres sterling en 2016, le théâtre a été modernisé avec des lignes de vue améliorées, des équipements mis à jour et une acoustique améliorée, ce qui en fait le lieu idéal pour les productions à succès telles que Hamilton. Au fil des ans, il a accueilli des succès tels que Billy Elliot the Musical et Annie.

Le plan de salle du Victoria Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

• Adresse : 79 Victoria Street, Londres SW1E 5EA, Royaume-Uni
• En métro : la station de métro la plus proche est Victoria Station sur la ligne Victoria.
• En bus : des bus desservent régulièrement Victoria Street : 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 et 507.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bar, toilettes, vestiaire, comptoirs de marchandises.

Accessibilité : entrées accessibles aux fauteuils roulants, sièges accessibles, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateur·rice·s, sans marches, système audio infrarouge, chiens d'assistance bienvenus.

Informations supplémentaires

• Sécurité : pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à un contrôle de sécurité à votre arrivée sur place.
• **Code vestimentaire **: une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• **Nourriture extérieure **: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Hamilton

Q- Combien coûtent les billets pour Hamilton Londres ?

A- Le prix des billets commence à 25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 10 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les adolescent·e·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte. La production contient du langage cru ou grossier, il est donc conseillé aux spectateur·rice·s de faire preuve de discrétion.

Q- Où se joue Hamilton à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Victoria Palace Theatre de Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- Le spectacle dure 2 h 45 avec un entracte.

Q- De quoi parle la comédie musicale ?

A- Hamilton est une comédie musicale primée qui raconte l'histoire du père fondateur de l'Amérique, Alexander Hamilton, à l'époque de George Washington, dont il fut le bras droit pendant la guerre d'Indépendance et le premier secrétaire au Trésor de la nouvelle nation.

Q- Quelles sont les chansons populaires dans Hamilton?

A- L'album, récompensé par un Grammy Award, contient des airs à succès tels que « Alexander Hamilton », « The Story of Tonight », « My Shot », « Aaron Burr », « Sir, Right Hand Man », et bien d'autres encore. Vous pouvez écouter l'album ici.

Q- Le spectacle a-t-il été primé ?

A- Oui. Hamilton a reçu de nombreuses distinctions, notamment 11 Tony Awards, le prix Pulitzer pour les drames, un Grammy Award et 7 Olivier Awards pour sa représentation à Londres, dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale en 2018.

Q- Qui joue le rôle d'Alexander Hamilton dans la distribution du West End ?

A- Alex Sawyer joue actuellement le rôle d'Alexander Hamilton. Les représentations alternées sont assurées par Adam J Bernard.

Convient aux 6 ans et plus

Points forts

Pourquoi aller voir Hercule de Disney ?

• Préparez-vous à un voyage mythique rempli de héros inoubliables, de mélodies entraînantes et d'une Grèce antique ressuscitée. Hercule est un hommage épique à la mythologie et à la découverte de soi, mis en scène par le lauréat d'un Tony Award, Casey Nicholaw.
• Avec Hadès qui livre des répliques à mourir de rire et les Muses impertinentes qui chantent des hymnes imprégnés de gospel comme « De zéro en héros », ce spectacle est une aventure palpitante et divertissante. Avec l'inoubliable esprit de Meg dans « je ne dirai pas que je suis amoureuse » et la quête aventureuse d'Hercule à travers le royaume enchanteur du mont Olympe, vous obtenez des frasques historiques du début à la fin.
• Même les dieux ont besoin d'un peu de musique, et cette comédie musicale électrisante a pris Broadway d'assaut avant de faire ses débuts dans le West End. Martin Ganeider de Broadway World a déclaré : « Le metteur en scène Casey Nicholaw a créé un spectacle puissant et familial avec des mouvements de danse énergiques, le tout dans un décor imposant. Hercule attire les regards... »

À propos du spectacle

La Grèce antique a un nouveau héros... après être passé du statut de zéro à celui de héros. Cette histoire bien connue est aujourd'hui transformée en comédie musicale, avec des répliques pleines d'esprit, des colonnes grecques et de nombreuses excursions dans les enfers. Sur une musique du célèbre Alan Menken, connu pour les succès de Disney comme Aladdin et La Petite Sirène, et dans une mise en scène de Casey Nicholaw, lauréat d'un Tony Award, le spectacle est extraordinaire pour les nouveaux spectateur·rice·s et les admirateur·rice·s de la Grèce antique.

L'histoire

Hercule est un demi-dieu. Fils de Zeus et d'Héra, Hercule est confronté à un revirement de situation lorsque Hadès, le dieu rusé des Enfers, l'empoisonne, lui ôtant son immortalité mais laissant intacte sa force remarquable... Cette adaptation intelligente du mythe par Disney présente Hercule à son mentor, le satyre grincheux Philoctète, et à son amoureuse, la fougueuse Mégara. Élevé comme un mortel, il découvre plus tard sa véritable lignée et décide de devenir un héros légendaire.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Hercule peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Luke Brady dans le rôle d'Hercule
• Metteur en scène et chorégraphe : Casey Nicholaw
• Livre : Kwame-Kwei-Armah et Robert Horn
• **Musique ** : Alan Menken
• Paroles : David Zippel
• Co-chorégraphie : Tanisha Scott

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Limite d'âge

• Ce spectacle s'adresse aux spectateurs de 6 ans minimum. Les enfants de moins de 4  ans ne seront pas admis dans le théâtre, y compris les bébés portés dans les bras.
• Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Par conséquent, faites preuve de discernement lorsque vous réservez vos billets pour un spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Theatre Royal Drury Lane

À propos du théâtre

Découvrez l'attrait et la riche histoire du Theatre Royal Drury Lane. Situé à Covent Garden, ce lieu emblématique transcende le simple théâtre ; il incarne une riche ensemble de spectacles, de culture et d'architecture époustouflante. Datant de 1663, il s'agit du plus ancien théâtre de Londres encore en activité, réputé pour ses productions époustouflantes et ses représentations emblématiques.

Drury Lane a accueilli des spectacles royaux, ainsi que les premières mondiales de comédies musicales à succès comme Le Fantôme de l'Opéra et La Reine des Neiges, créant ainsi une scène propice à la magie, à l'innovation et à des moments inoubliables. Entrez dans ses espaces magnifiquement restaurés, ornés de magnifiques lustres, de détails exquis et d'un charme classique qui transforme chaque visite en une expérience digne d'un conte de fées. Prenez un verre dans l'élégant bar Cecil Beaton ou plongez dans l'histoire fascinante du théâtre grâce à une visite des coulisses.

Le plan de salle du Theatre Royal Drury Lane vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

• En bus : Vous pouvez prendre les bus suivants qui vous déposeront au Theatre Royal Drury Lane - (Aldwych) 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Si vous cherchez des bus de nuit, les lignes suivantes sont concernées : (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
• En métro : les stations les plus proches du théâtre sont Covent Garden (ligne Piccadilly) et Holborn (ligne Central et Piccadilly). Après avoir quitté la station de Covent Garden, tournez à droite sur Long Acre et prenez encore à droite dans Bow Street. Après 100 mètres, vous trouverez le théâtre à votre gauche sur Russell Street/Catherine Street.
• En train : les gares ferroviaires les plus proches sont Waterloo et Charing Cross, qui se trouvent à environ 15 minutes du théâtre.
• Ferry :  L'arrêt de ferry le plus proche est Embankment Pier.
• Vélo : les stations de vélo les plus proches se trouvent à Tavistock Street, Wellington Street et Kingsway.

Installations et accessibilité

Infrastructures disponibles : ascenseurs, toilettes à tous les étages sauf au balcon, boutique de souvenirs, bar.

Accessibilité : chiens d'assistance admis, accès sans marches, accès en fauteuil roulant à tous les étages sauf au balcon, hôtes d'accès pour les clients malvoyants, spectacles à accès spécial (spectacles avec audiodescription et sous-titrage), toilettes accessibles

Informations supplémentaires

• Places assises : cette expérience comporte des places debout, qui ne sont pas adaptées aux fauteuils roulants. Les participant·e·s doivent réserver leurs billets pour les personnes à mobilité réduite sur le site Internet de la salle.
• Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur la comédie musicale Hercule de Disney

Q- Quel est le coût des billets pour la comédie musicale Hercule de Disney ?

A- Le prix des billets commence à 30 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Aux personnes de quel âge la comédie musicale Hercule de Disney convient-elle ?

A- Le spectacle est adapté aux spectateur·rice·s à partir de 6 ans. Les enfants de moins de 4 ans, y compris les nourrissons, ne sont pas admis dans le théâtre. Les jeunes de 16 ans ou moins doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte et ne peuvent pas s'asseoir seul·e·s dans l'auditorium.

Q- Où se joue la comédie musicale Hercule de Disney à Londres ?

A- Le spectacle se joue au Theatre Royal Drury Lane à Londres.

Q- De quoi parle la comédie musicale Hercule de Disney ?

A- Une étonnante adaptation théâtrale du film d'animation plébiscité, retraçant la transformation d'Hercule, de paria maladroit à véritable héros, alors qu'il découvre la force de l'amour et son propre pouvoir intérieur. Plein de mélodies légendaires, d'esprit et de visuels époustouflants, c'est un voyage épique pour tout le monde !

Q- Combien de temps dure la comédie musicale Hercule de Disney ?

A- Le spectacle dure environ 2 h avec un entracte.

Convient aux 10 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Le Fantôme de l'Opéra ?

• Découvrez le spectacle le plus ancien de Broadway et la deuxième comédie musicale la plus ancienne du West End, Le Fantôme de l'Opéra à Londres, qui envoûte le public depuis 1986.
• Lauréat de 7 Tony Awards, de 4 Olivier Awards et d'un Grammy, ce classique d'Andrew Lloyd Webber offre une partition envoûtante et romantique, avec des chansons comme « The Music of the Night », « Think of Me », et « All I Ask of You ».
• Entrez dans l'opulence du His Majesty's Theatre, où les décors et les costumes somptueux de Maria Björnson, les éclairages dramatiques et le célèbre lustre créent une expérience véritablement immersive.
• Vu par plus de 160 millions de personnes dans 205 villes de 58 pays et en 21 langues, Le Fantôme de l'Opéra est un phénomène mondial, dont l'adaptation cinématographique célèbre porte la magie à l'écran.
• Encensée par la critique et adorée par les fans, la production a été qualifiée de « magnifique extravagance opératique » (The Sunday Times). Réservez dès maintenant vos billets pour Le Fantôme de l'Opéra à Londres !

À propos du spectacle

Écoutez la fameuse « The Music of the Night » alors que le Fantôme de l'Opéra à Londres prend vie grâce au génie d'Andrew Lloyd Webber. Deuxième comédie musicale la plus longue de l'histoire du West End, plus de 160 millions de billets du Fantôme de l'Opéra ont été vendus dans le monde entier. La première du spectacle a eu lieu le 9 octobre 1986, les avant-premières ayant débuté le 27 septembre 1986. Même après sa reprise en 2021, Le Fantôme de l'Opéra au His Majesty's Theatre continue d'éblouir avec sa partition endiablée, son emblématique chute de lustre, le brouillard qui se répand sur le lac souterrain, les catacombes éclairées à la bougie, les effets pyrotechniques dramatiques, les opulents costumes parisiens du XIXe siècle et la scénographie gothique de Maria Björnson. Sur fond de quelques-uns des numéros les plus emblématiques du West End tels que « The Phantom of the Opera », « Think of Me », « The Music of the Night », et « All I Ask of You », cette histoire profondément émotionnelle reste un triomphe théâtral. La comédie musicale a également inspiré une suite, Love Never Dies, et une adaptation cinématographique populaire avec Gerard Butler.

L'histoire

La comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra suit Christine Daaé, une jeune soprano douée qui attire l'attention d'un mystérieux génie défiguré connu uniquement sous le nom de « Fantôme de l'Opéra ». Vivant dans l'ombre sous l'Opéra de Paris, le Fantôme guide secrètement la voix de Christine vers l'éclat, mais lorsque Raoul, son amour de jeunesse, entre à nouveau dans sa vie, l'obsession tourne à la jalousie. Alors que les sombres désirs du Fantôme s'intensifient, Christine est contrainte de faire un choix impossible. Mais dans les profondeurs de l'Opéra, rien n'est jamais tout à fait comme il semble...

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations du Fantôme de l'Opéra peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Dean Chisnall (Fantôme), Lily Kerhoas (Christine Daaé), Joe Griffiths-Brown (Raoul, Vicomte de Chagny), Eve Shanu-Wilson (Christine Daaé lors de certaines représentations), Joanna Ampil (Carlotta Giudicelli), Martin Ball (Monsieur Firmin).
• Compositeur : Andrew Lloyd Webber
• Mise en scène : Harold Prince
• Parolier : Charles Hart
• Scénario : Andrew Lloyd Webber et Richard Stilgoe
• Conception des décors et des costumes : Maria Björnson
• Chorégraphie : Gillian Lynne
• Conception de l'éclairage : Andrew Bridge
• Conception sonore : Mick Potter

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Meilleures chansons

Le Fantôme de l'Opéra comporte des numéros emblématiques qui ont gagné en popularité au fil des ans. Cette célèbre comédie musicale londonienne a volé le cœur des spectateurs du monde entier avec des chansons comme « The Music of the Night », « All I Ask of You  », et « Think of Me  ».

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Limite d'âge

• Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 10 ans et plus. Les enfants âgés de moins de 4 ans ne seront pas admis au théâtre.
• Tous les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte âgé·e de 18 ans ou plus et doivent être assis ensemble.
• Avertissement sur le contenu : ce spectacle contient des thèmes pour adultes, des éclairages stroboscopiques, des effets de lumière et des coups de feu.
• Veuillez garder à l'esprit que le théâtre ne dispose pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

His Majesty's Theatre

À propos du théâtre

Inauguré en 1705 sous le nom de Queen's Theatre, His Majesty's Theatre a été conçu par John Vanbrugh. C'est ici que se sont déroulées pour la première fois, au début du XIXe siècle, les représentations de La clemenza di Tito, Così fan tutte et Don Giovanni de Mozart. Il est intéressant de noter que le nom du théâtre a changé en même temps que le monarque. Par exemple, en 1714, il est devenu le King's Theatre lorsque George I est arrivé au pouvoir. Des grands opéras du XVIIIe siècle aux productions spectaculaires d'aujourd'hui, ce lieu emblématique accueille depuis longtemps des spectacles de classe mondiale. Son architecture édouardienne somptueuse et ses intérieurs opulents constituent le cadre idéal pour la magie du théâtre en direct. Depuis 1986, le théâtre abrite le Fantôme de l'Opéra, qui captive le public par son romantisme et ses mélodies envoûtantes.

Le plan de salle du His Majesty's Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : Haymarket, St. James's, Londres SW1Y 4QL, Royaume-Uni

**En métro **: Les stations de métro les plus proches du théâtre sont Piccadilly Circus et Leicester Square.

En bus : 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 et 453

Installations et accessibilité

Installations disponibles : vestiaires, bars, toilettes, boutiques, stations d'eau

Accessibilité : accessibilité en fauteuil roulant, places disponibles en fauteuil roulant, dispositifs d'aide à l'écoute, accès aux spectacles, assistance auditive, toilettes accessibles, description audio, système d'amélioration audio à infrarouge, hôtes d'accès, accès sans marches, interprètes en langue des signes, chiens d'assistance autorisés

Informations supplémentaires

• Sécurité : Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• **Code vestimentaire **: une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
• **Nourriture extérieure **: bien qu'il soit généralement interdit d'apporter de la nourriture extérieure, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le Fantôme de l'Opéra

Q- Quel est le coût des billets pour Le Fantôme de l'Opéra ?

A- Le prix des billets démarre à 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 10 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis. Ce spectacle contient des thèmes pour adultes, des éclairages stroboscopiques, des effets de lumière et des coups de feu.

Q- Où se joue Le Fantôme de l'Opéra à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au His Majesty's Theatre à Londres.

Q- Combien de temps dure la comédie musicale ?

A- La durée de la comédie musicale est de 2 h 30, et un entracte.

Q- De quoi parle le Fantôme de l'Opéra ?

A- La comédie musicale suit l'histoire de Christine Daaé, une jeune soprano prise dans un triangle amoureux dramatique avec un mystérieux génie musical qui hante l'Opéra de Paris.

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

A- Elle dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Écoutez des chansons telles que « The Music of the Night », « All I Ask of You » et « Think of Me ». Vous pouvez trouver la playlist du Fantôme de l'Opéra ici.

Q- La comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra est-elle celle avec la meilleure longévité dans le West End ?

A- Non, mais elle n'en est pas loin : Le Fantôme de l'Opéra est la deuxième comédie musicale la plus longtemps jouée dans l'histoire du West End (après Les Misérables) et reste à la cinquième place de toutes les œuvres théâtrales.

Q- Qu'est-ce qui a inspiré la version d'Andrew Lloyd Webber pour cette comédie musicale ?

A- Sa comédie musicale est basée sur le roman gothique de 1910 de Gaston Leroux, Le Fantôme de l'Opéra. Webber, aux côtés de Charles Hart et Richard Stilgoe, l'a adaptée après avoir été inspiré par la version scénique de Ken Hill en 1976

Q- Combien de prix la comédie musicale a-t-elle remporté ?

A- Véritable aimant à récompenses, Le Fantôme de l'Opéra a remporté 4 Olivier Awards (Londres) et 7 Tony Awards (dont celui de la meilleure comédie musicale), ainsi qu'un Grammy, parmi plus de 70 récompenses internationales majeures.

Q- Quels sont les faits célèbres concernant la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra ?

A- Plus de 13 000 représentations du spectacle ont été données à Londres à date de son 35e anniversaire. Chaque spectacle utilise 230 costumes, 281 bougies, 250 kg de neige carbonique et un lustre de 6 000 perles pesant près d'une tonne.

Q- Pourquoi la chute du lustre est-elle si emblématique ?

A- Inspirée d'un véritable accident survenu en 1896, la réplique du lustre mesure 3 mètres de large, pèse une tonne et comprend 6 000 perles. Sa chute spectaculaire marque la fin de l'acte I, un moment inoubliable dans le West End.

Q- Le spectacle Le Fantôme de l'Opéra a-t-il une version cinématographique ?

A- Absolument, un grand film de 2004 réalisé par Joel Schumacher met en scène Emmy Rossum, Gerard Butler et Patrick Wilson, portant l'épopée théâtrale au cinéma.

Convient aux 8 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir Les Misérables ?

• Le roman intemporel de Victor Hugo prend vie sur scène dans une grande histoire de justice, de rédemption et de révolution qui captive le public depuis près de quarante ans.
• Plus longue comédie musicale du West End, elle a battu des records depuis 1985, remportant des Olivier et des Tony Awards, donnant lieu à une tournée mondiale et inspirant l'adaptation cinématographique de 2012, récompensée par un Oscar.
• Vu par plus de 130 millions de personnes dans le monde entier, le spectacle vous immerge grâce à sa scène tournante, ses 392 costumes d'époque et ses éclairages qui passent sans transition des chapelles éclairées aux chandelles au chaos des barricades parisiennes.
• Avec une partition de Claude-Michel Schönberg, attendez-vous à des chansons inoubliables telles que « I Dreamed a Dream », « On My Own », et « Do You Hear the People Sing? », interprétées avec des voix envoûtantes.
• À l'affiche du Sondheim Theatre de Londres, les critiques saluent cette production comme « Les Misérables du XXIe siècle » (Huffington Post). Réservez dès maintenant vos billets pour Les Misérables à Londres !

Avis sur Les Misérables >

À propos du spectacle

Les Misérables au Sondheim Theatre est la production définitive de Cameron Mackintosh dans le West End de la comédie musicale légendaire de Boublil et Schönberg. Inspiré du roman de Victor Hugo paru en 1862, la comédie musicale suit le combat de Jean Valjean pour sa rédemption et la poursuite incessante de l'inspecteur Javert, le tout sur fond de Paris au XIXe siècle. La comédie musicale est connue pour sa scène tournante innovante, ses costumes somptueux et sa partition de Claude-Michel Schönberg sur des paroles d'Alain Boublil et Herbert Kretzmer. Depuis sa création à Londres en 1985, elle est devenue la comédie musicale la plus longtemps jouée dans le West End, et a été vue par plus de 130 millions de personnes dans le monde entier. Grâce aux performances exceptionnelles d'une distribution prestigieuse et aux éloges de la critique pour sa mise en scène novatrice, Les Misérables continue de prouver pourquoi elle fait partie des plus grandes comédies musicales au monde.

L'histoire

Se déroulant dans la France du XIXe siècle, Les Misérables raconte l'histoire de Jean Valjean, un ancien détenu en quête de rédemption après des années d'emprisonnement. Son chemin se heurte à celui de Javert, un inspecteur de police obsédé par l'application de la loi, et à la vie de ceux qui les entourent alors que la révolution se prépare à Paris. Les thèmes de l'amour, du sacrifice et de la lutte pour la justice sont présents à chaque instant. À chaque scène, les enjeux sont de plus en plus importants et conduisent à un combat pour la liberté qui atteint son paroxysme. Réservez vos billets pour Les Misérables à Londres afin de découvrir comment le destin de ces personnages s'entremêle dans l'ombre de la révolution.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations des * Misérables* peuvent varier chaque semaine. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Killian Donnelly dans le rôle de Jean Valjean, Ian McIntosh dans le rôle de Jean Valjean (remplaçant), Bradley Jaden dans le rôle de Javert, Sam Oladeinde dans le rôle de Javert (remplaçant), Beatrice Penny-Touré dans le rôle de Cosette, Izzi Levine dans le rôle de Cosette (remplaçante), Jac Yarrow dans le rôle de Marius, Shan Ako dans le rôle d'Éponine, Amena El-Kindy dans le rôle d'Éponine (remplaçante), Katie Hall dans le rôle de Fantine, Adam Gillen dans le rôle de Thénardier et Luke Kempner dans le rôle de Thénardier (remplaçant).
• Metteurs en scène : James Powell et Laurence Connor
• Producteur : Cameron Mackintosh
• Musique : Claude-Michel Schönberg
• Paroles : Alain Boublil et Herbert Kretzmer
• Livret : D'après le roman de Victor Hugo
• Conception du décor et des visuels : Matt Kinley
• Conception de l'éclairage : Paul Constable
• Conception des costumes : Andreane Neofitou
• Conception sonore : Mick Potter

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Meilleures chansons

Les Misérables propose une série de classiques bien connus qui captivent le public. Écoutez des chansons telles que « At the End of the Day », « I Dreamed a Dream », « One Day More », « On My Own », « Empty Chairs at Empty Tables », et « Bring Him Home ».

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Limite d'âge

• Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
• Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte âgé·e d'au moins 18 ans et être assis à ses côtés.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursement

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Sondheim Theatre

À propos du théâtre

Le Sondheim Theatre, anciennement le Queen's Theatre, est un West End lieu emblématique situé sur Shaftesbury Avenue. La salle allie le charme édouardien à des rénovations modernes, ce qui en fait un lieu confortable et intime pour les comédies musicales de longue durée. Rebaptisé en 2019 en l'honneur du compositeur légendaire Stephen Sondheim, il a accueilli des productions acclamées comme Les Misérables depuis 2004 et reste l'une des destinations théâtrales les plus populaires de Londres.

Le [plan de salle Sondheim Theatre](https://www.london-theater-tickets.com/ london-theatres/sondheim-theatre/seating-plan/) vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

• Adresse : 51 Shaftesbury Ave, Londres W1D 6BA, Royaume-Uni
• En métro : les stations les plus proches sont Piccadilly Circus (lignes Bakerloo et Piccadilly) et Leicester Square (lignes Northern et Piccadilly).
• En bus : les bus 14, 19 et 38 passent par Shaftesbury Avenue et s'arrêtent à proximité du théâtre. si vous vous trouvez aux alentours de Piccadilly Circus, vous trouverez les lignes suivantes : 6, 12, 23, 88, 94, 139, 159 et 453.

Installations et accessibilité

Installations disponibles : bar, vestiaire, toilettes, kiosques

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, accès sans marches, sièges pour les accompagnateur·rice·s, toilettes accessibles, appareils auditifs assistés, chiens guides bienvenus, hôtes·se·s d'accès

Informations complémentaires

• Sécurité : pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
• Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Les Misérables

Q- Combien coûtent les billets pour Les Misérables à Londres ?

A- Le prix des billets commence à 25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis·e·s. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte âgé·e d'au moins 18 ans et être assis à ses côtés.

Q- Où se joue Les Misérables à Londres ?

A- La comédie musicale est jouée au Sondheim Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée du spectacle est de 2 h 50 et comprend un entracte.

Q- De quoi parle Les Misérables ?

A- Situé dans la France du XIXe siècle, ce spectacle suit le parcours de Jean Valjean vers la rédemption, alors qu'il se retrouve mêlé à des révolutionnaires idéalistes, à l'inspecteur déterminé Javert et à une foule de personnages inoubliables.

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

A- Elle propose un éventail de classiques connus pour enthousiasmer le public. Écoutez des chansons telles que « At the End of the Day », « I Dreamed a Dream », « One Day More », et « Bring Him Home ». Vous pouvez écouter la playlist des Misérables ici.

Q- Le spectacle a-t-il été traduit dans d'autres langues ?

A- Oui, il a été traduit en 21 langues et joué dans 53 pays.

Q- Le spectacle a-t-il été récompensé ?

A- Oui, la pièce a été récompensée par des Olivier et des Tony Awards, et sa représentation à Londres est la plus longue de l'histoire du West End.

Q- S'agit-il de la même production que la version cinématographique ?

A- Le film de 2012 est adapté de la comédie musicale, mais le spectacle vivant offre une expérience immersive unique par sa mise en scène et sa musique.

Convient aux 2 ans et plus

Résumé

Pourquoi faut-il aller voir le spectacle du *Cirque du Soleil : Alegría *

• Une mise en scène fraîche et moderne de l'emblématique Alegría du Cirque du Soleil offre un conte symbolique sur le pouvoir et le renouveau, accompagné de sa bande sonore intemporelle, nominée aux Grammy Awards.
• Phénomène mondial depuis 1994, cette édition réinventée a fait le tour du monde et débarque aujourd'hui en France pour la première fois dans sa forme actualisée.
• Le spectacle s'adresse aussi bien aux familles qu'aux amateurs d'art et d'acrobaties, mêlant des récits théâtraux à des numéros de cirque très énergiques.
• Attendez-vous à des scènes inoubliables : soie aérienne, numéros d'équilibre, jonglerie de feu, clowns et costumes éclatants sous le chapiteau.
• Le spectacle est présenté pour peu de temps sous le chapiteau de l'Île des Impressionnistes à Chatou - la demande est forte et des dates supplémentaires ont été ajoutées jusqu'au début du mois de janvier.

À propos du spectacle

Alegría - Un Nouveau Jour est la nouvelle version de la célèbre production de 1994 du Cirque du Soleil. Le spectacle se joue pour la première fois à Paris ! Avec de la musique en direct, des chorégraphies dynamiques et plus de cinquante artistes venus du monde entier, le spectacle examine le conflit entre l'ancien et le nouveau pouvoir à travers les yeux de personnages tels que les Aristocrates et les Espoirs de la rue. Depuis 2019, la mise en scène actualisée a fait l'objet d'une tournée internationale et fait maintenant ses débuts français à l'île des Impressionnistes de Chatou. Les critiques le qualifient de « spectacle de cirque spectaculaire qui éblouira », soulignant son flux acrobatique poétique et sa profondeur émotionnelle.

L'histoire

Situé dans un royaume qui a perdu son roi, Alegría explore les thèmes de la hiérarchie, de la transformation et de l'espoir à travers un ensemble vibrant de personnages. Les aristocrates s'accrochent à la tradition tandis qu'un mouvement émergent remet en cause l'ordre ancien. Sur cette toile de fond, des voltigeurs, des clowns et des danseurs interagissent dans un récit visuel riche en symbolisme et en énergie. Attendez-vous à un suspense passionnant où la rébellion rencontre le renouveau. Réservez vite vos billets pour le spectacle du Cirque du Soleil Alegría à Paris pour voir qui triomphera !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations du spectacle du Cirque du Soleil Alegría à Paris peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

• Metteur en scène : Jean-Guy Legault
• Directeur de la création : Daniel Ross
• Direction / gestion de la production : Lucie Janvier
• Costumier : Dominique Lemieux
• Concepteur de décors et d'accessoires : Anne-Séguin Poirier
• Conceptrice lumière : Mikki Kunttu
• Compositeur et arrangeur : René Dupéré
• Directeur musical et arrangeur : Jean-Phi Goncalves
• Chorégraphe acrobatique et concepteur de spectacles : Émilie Therrien
• Conception sonore : Jacques Boucher et Jean-Michel Caron Créatrice de maquillage : Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

• Ce spectacle convient aux personnes âgées de 2 ans et plus.
• Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Comment échanger des billets

• Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
• Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

• Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Grand Chapiteau, Île des Impressionnistes, Chatou

À propos du théâtre

L'île des Impressionnistes à Chatou accueille un Cirque du Soleil saisonnier, le Grand Chapiteau, installé sur cette île historique de la Seine. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un théâtre à places fixes, la tente peut accueillir environ 2 000 spectateurs par représentation. L'île, privilégiée par Monet, Renoir, Degas et d'autres, offre un cadre immersif riche en héritage impressionniste et en charme d'époque. Ces dernières années, elle a été l'hôte d'événements de premier plan tels que le festival Lumières Impressionnistes et de grandes productions de cirque, ce qui en fait un haut lieu de la culture de l'ouest parisien.

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Comment s'y rendre

• Adresse : Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, France
• Métro / RER : la gare la plus proche est sur la ligne de RER A (Chatou-Croissy ou Rueil-Malmaison), qui se trouve à quelques minutes de marche.
• En bus : plusieurs lignes de bus locales desservent Chatou, notamment les lignes 1, 2, 4 et 6 (vérifiez les horaires localement).

Installations et accessibilité

Installations disponibles : vestiaire, bar et stands de restauration sur place, infrastructures sanitaires, billetterie

Accessibilité : entrée du chapiteau accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·ice·s disponibles, personnel d'assistance pour les participant·e·s à mobilité réduite.

Informations supplémentaires

• Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
• Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
• Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur les billets pour le Cirque du Soleil, Alegría à Paris

Q- Quel est le prix d'un billet pour Alegría Paris ?

R- Le prix des billets varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À quelle tranche d'âge le spectacle Alegría convient-il ?

R- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 2 ans et plus. Les enfants de plus de 2 ans doivent être munis d'un billet pour des raisons de sécurité et de confort.

Q- Où se joue ce spectacle du Cirque du Soleil à Paris ?

R- Alegría se joue à l'Île des Impressionnistes à Chatou, en région parisienne.

Q- Quel est le thème d'Alegría par le Cirque du Soleil ?

A- Alegría se déroule dans un royaume fictif où le pouvoir alterne entre la vieille aristocratie et les voix montantes des jeunes. À travers des acrobaties, de la musique, des costumes surréalistes et de l'humour, le spectacle explore les thèmes de l'espoir, du changement et du renouveau dans un récit visuellement spectaculaire.

Q- Quelle est la durée du spectacle Alegría à Paris ?

R- La durée du spectacle est de 2 h 05 avec un entracte de 25 minutes.

Q- Quelles sont les principales vedettes du Cirque du Soleil - Alegría ?

A- La production met en scène une troupe internationale de 54 artistes, dont des artistes de cirque et des acteurs exceptionnels comme Eric Davis dans le rôle de M. Fleur, Elena Lev (artiste de hula hoop), et Virginia Garcia Alves (chanteuse), entre autres.

Q- Quelles sont les chansons populaires du show Alegría Paris ?

R- La comédie musicale comprend des classiques populaires comme « Alegría » (la chanson-titre) et des morceaux de la bande originale réimaginée en 2019, notamment « Ouverture Mirko / Acro Poles », « Querer », « Alegría (Straps Duo) », et plus encore.

Q- Les photographies et les vidéos sont-elles autorisées à l'intérieur ?

R- Oui - les téléphones portables peuvent être utilisés, à condition de ne pas utiliser de flash et de filmer de manière limitée (pas d'enregistrement prolongé ni de vidéo au-dessus du niveau de l'épaule).

Q- Le lieu est-il accessible aux personnes en fauteuil roulant ?

R- Oui, le Grand Chapiteau de l'Île des Impressionnistes offre des entrées accessibles aux fauteuils roulants, des sièges accessibles, des toilettes et du personnel d'assistance en cas de besoin.

Q- Le spectacle Alegría présente-t-il des contenus susceptibles de toucher des publics sensibles ?

A- Le spectacle peut comporter des bruits forts et des lumières clignotantes occasionnelles, ce qui peut ne pas convenir aux personnes souffrant d'épilepsie photosensible. Contactez le service clientèle pour vérifier si des aménagements sont nécessaires.