Death Becomes Her Billets Broadway | En direct du théâtre Lunt-Fontanne

Q: De quoi parle La mort lui appartient à Broadway ?

*Death Becomes Her* est une adaptation musicale du classique culte de 1992. Lorsque Madeline Ashton et Helen Sharp, rivales de longue date, prennent une potion magique promettant la jeunesse éternelle, elles découvrent rapidement qu'elle s'accompagne d'effets secondaires aussi scandaleux qu'inattendus.

Pourquoi regarder Death Becomes Her à Broadway

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💀 Un classique culte réimaginé

Entrez dans l'univers de Death Becomes Her comme jamais auparavant ! Cette adaptation à Broadway du film emblématique de 1992 met le feu aux poudres et donne vie à cette histoire sombrement comique sur scène.

🎭 Star power & fierce feuds

Les deux grandes vedettes nommées aux Tony Megan Hilty et Jennifer Simard occupent le devant de la scène dans le rôle de deux rivales obsédées par la jeunesse, la beauté et l'envie de se surpasser l'une l'autre, même au-delà de la tombe.

😂 Les critiques l'adorent

Variety la qualifie de "authentiquement drôle" et le Chicago Reader fait l'éloge de son "delightful campy romp", et cette production séduit déjà le public. Ne ratez pas cette occasion : réservez vos billets Broadway avant qu'ils ne soient épuisés !

À propos du spectacle

Les images inoubliables de Death Becomes Her- partant d'un trou béant dans l'estomac de Goldie Hawn à la tête de Meryl Streep tordue vers l'arrière - font leur entrée à Broadway dans une nouvelle comédie musicale éblouissante. Mise en scène et chorégraphiée par Christopher Gattelli, lauréat d'un Tony Award, cette adaptation comprend une réservation de Marco Pennette , scénariste et producteur de télévision, et une musique originale de Julia Mattison et Noel Carey. Avec Michelle Williams (Destiny's Child) en tête d'affiche, ce spectacle sombrement comique est la comédie musicale que vous attendiez !

Histoire de l'entreprise

Madeline et Helen ont passé leur vie à rivaliser pour la beauté, la célébrité et les feux de la rampe. Mais lorsqu'elles découvrent une mystérieuse potion promettant la jeunesse éternelle, leur obsession prend une tournure hilarante et tordue. Alors qu'ils défient la gravité, déforment la réalité et découvrent des secrets encore plus profonds que leur vanité, une question demeure : leur amitié survivra-t-elle à la transformation ultime, ou leur rivalité est-elle destinée à un affrontement surnaturel ? Vivez le chaos en direct - Les billets pour La mort lui appartient sont disponibles dès maintenant !

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Death Becomes Her peuvent varier d'une semaine à l'autre ou d'un mois à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Guide des âges et des contenus

Cette production est recommandée pour les 12 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne seront pas admis au théâtre.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des lignes directrices. Faites preuve de discernement lors de la réservation des billets et amusez-vous bien !

Distribution et équipe

Rôles principaux : Megan Hilty dans le rôle de Madeline Ashton, Jennifer Simard dans le rôle de Helen Sharp, Christopher Sieber dans le rôle d'Ernest Menville, et Michelle Williams dans le rôle de Viola Van Horn.
Livre : Marco Pennette
Mise en scène : Christopher Gattelli
Musique et paroles : Julia Mattison et Noel Carey

(Remarque : les producteurs ne peuvent pas garantir la présence d'un artiste en particulier, qui est toujours sujette à des maladies et à des vacances).

Échange de billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulations et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

À propos du Lunt-Fontanne Theatre

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Ouvert à l'origine en 1910 sous le nom de Globe Theatre, le théâtre situé au 205 West 46th Street a été rebaptisé Lunt-Fontanne Theatre en 1958 en l'honneur des célèbres artistes Alfred Lunt et Lynn Fontanne. Après d'importantes rénovations, il dispose désormais d'un intérieur grandiose de 1 505 places, orné d'opulentes touches de pourpre et d'or. Au fil des ans, le théâtre a accueilli des productions légendaires, s'assurant ainsi une place de choix parmi les monuments de Broadway.

Le plan de salle du Lunt-Fontanne Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

Métro : Plusieurs lignes de métro sont facilement accessibles, notamment les trains C et E jusqu'à la 50e rue et les trains N et R jusqu'à la 49e rue.
Voiture : Des options de stationnement sont disponibles à proximité, mais les transports publics sont le meilleur choix pour une visite sans tracas.

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Infrastructures disponibles: Bar, boutique de souvenirs, toilettes
Accessibilité: Toilettes accessibles, chiens d'assistance admis, places pour fauteuils roulants disponibles dans toutes les sections.

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Sécurité: Veuillez noter que pour votre confort et votre sécurité, tous les membres du public seront soumis à des enregistrements de sécurité à leur arrivée au théâtre Lunt-Fontanne.
Nourriture extérieure: Veuillez noter que la nourriture extérieure est strictement interdite à l'intérieur du théâtre Lunt-Fontanne.
Code vestimentaire: Une tenue élégante et décontractée est recommandée. N'oubliez pas que la plupart des théâtres sont climatisés tout au long de l'année et qu'il peut faire un peu frais.

Foire aux questions sur les billets de Broadway pour La mort lui appartient

Quel est le coût des billets pour La mort lui appartient à Broadway ?

Le coût des billets part de 90,09 $ et varie en fonction du type de places que vous choisissez.

À quel âge la pièce Death Becomes Her on Broadway convient-elle ?

Le spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne seront pas admis.

Quelle est la Durée de La mort lui appartient à Broadway ?

La comédie musicale dure environ 2 heures et 30 minutes, entracte compris.

Où la pièce Death Becomes Her est-elle jouée à New York ?

Death Becomes Her est actuellement à l'affiche du Théâtre Lunt-Fontanne de New York.

De quoi parle La mort lui appartient à Broadway ?

Death Becomes Her est une adaptation musicale du classique culte de 1992. Lorsque Madeline Ashton et Helen Sharp, rivales de longue date, prennent une potion magique promettant la jeunesse éternelle, elles découvrent rapidement qu'elle s'accompagne d'effets secondaires aussi scandaleux qu'inattendus.

Qui sont les principales vedettes de Death Becomes Her à Broadway ?

Les principales vedettes de Death Becomes Her sont Megan Hilty dans le rôle de Madeline Ashton, Jennifer Simard dans celui de Helen Sharp, Michelle Williams dans celui de Viola van Horn et Christopher Sieber dans celui d'Ernest Menville.

2024-10-24

2026-09-26

Dominion Theatre

2 h 35 avec 1 entracte

Convient aux 8 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Le diable s'habille en Prada ?

Le drame de la mode clinquante rencontre la scène musicale en direct dans cette adaptation vibrante, avec la partition d'Elton John imprégnée de disco et des moments de scintillement sur les podiums.
Cette première dans le West End est mise en scène et chorégraphiée par Jerry Mitchell, trois fois lauréat d'un Tony (Kinky Boots, Legally Blonde), et comporte une toute nouvelle partition d'Elton John.
Vanessa Williams (nominée aux Grammy, Emmy, Tony, SAG et NAACP Image Award) donne vie à Miranda Priestly avec une présence imposante et une puissance théâtrale.
Georgie Buckland fait des débuts impressionnants dans le West End dans le rôle d'Andy, et Amy Di Bartolomeo a été nommée aux Olivier Awards pour son rôle marquant d'Emily.
Faites l'expérience de l'ambition contre l'authenticité à travers des costumes chics, des chorégraphies pleines d'énergie et des séquences immersives de la mode à Paris et à New York.
La critique la qualifie d'"absolument fabuleuse" (Evening Standard) et en fait l'une des comédies musicales les plus discutées de Londres. Réservez vos billets pour The Devil Wears Prada musical in London now !

À propos du spectacle

Le diable s'habille en Prada comédie musicale à Londres transforme le roman à succès et le film emblématique en une comédie musicale stylisée et finement observée, actuellement à l'affiche du Dominion Theatre. Avec la musique d'Elton John, qui a notamment créé Billy Elliot et The Lion King, et les paroles de Shaina Taub, le spectacle offre une partition pleine d'énergie qui mêle humour, cœur et haute couture. Le livre est coécrit par l'auteur original Lauren Weisberger et l'auteur de Broadway Kate Wetherhead, ce qui permet de garder les personnages ancrés dans leur esprit et leur complexité d'origine. Mis en scène et chorégraphié par Jerry Mitchell, lauréat d'un Tony Award (Kinky Boots, Legally Blonde), le spectacle est conçu par Tim Hatley et les costumes sont l'œuvre de Gregg Barnes, connu pour Some Like It Hot et The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams tient le rôle principal de Miranda Priestly, avec Georgie Buckland dans le rôle d'Andy et Amy Di Bartolomeo, nominée aux Olivier, dans le rôle d'Emily. Les critiques ont salué le flair de la production, sa chorégraphie et sa capacité à réimaginer le classique culte pour la scène. La comédie musicale The Devil Wears Prada s'est fermement imposée comme l'un des spectacles dont on parle le plus en ce moment dans le West End.

L'histoire

Situé au début des années 2000, Le diable s'habille en Prada comédie musicale à Londres suit Andy Sachs alors qu'elle entre dans le monde sous haute pression du journalisme de mode au magazine Runway. Sous la direction de la rédactrice en chef Miranda Priestly, elle troque sa vie privée contre le prestige et le pouvoir. En chemin, elle est aux prises avec l'ambition, l'identité et l'authenticité au milieu des paillettes des défilés et de la politique de bureau. Andy peut-elle survivre aux exigences de cette industrie glamour mais impitoyable sans se perdre elle-même ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Le diable s'habille en Prada peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Vanessa Williams (Miranda Priestly), Georgie Buckland (Andy Sachs), Amy Di Bartolomeo (Emily), Matt Henry (Nigel), James Darch (Christian) et Rhys Whitfield (Nate)
Livre : Kate Wetherhead
Metteur en scène et chorégraphe : Jerry Mitchell
**Musique ** : Elton John
Paroles : Shaina Taub
Conception du décor : Tim Hatley
Conception des costumes : Gregg Barnes
Conception de l'éclairage : Bruno Poète
Conception sonore : Gareth Owen
Casting : Jill Green CDG

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Sur une musique originale d'Elton John et des paroles de Shaina Taub, la comédie musicale allie l'énergie de la pop au flair théâtral. Des chansons comme "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", et "Runway Dreams" capturent les thèmes de l'ambition, de la mode et de l'identité du spectacle, tout en mettant en valeur le style mélodique caractéristique d'Elton John.

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Limite d'âge

Ce spectacle convient aux enfants à partir de 8 ans. Tous les enfants âgés de 15 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet. Les enfants âgés de 5 ans et moins ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre.
Avertissement sur le contenu : La production utilise des éclairages stroboscopiques et contient des flashs de caméra, des lumières clignotantes, des effets sonores de craquements de tonnerre, une musique de basse forte, un peu de langue forte et des références sexuelles légères. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Dominion Theatre

À propos du théâtre

Le Dominion Theatre est l'une des salles les plus grandes et les plus polyvalentes du West End, située sur Tottenham Court Road à Londres. Ouvert en 1929, il servait à l'origine de cinéma avant de se transformer en un grand espace de divertissement. Le théâtre a accueilli des comédies musicales à succès telles que We Will Rock You, Grease, et The Prince of Egypt. Son intérieur Art déco grandiose et sa vaste scène conviennent parfaitement à des productions de grande envergure telles que Le diable s'habille en Prada.

Le plan de salle du Dominion Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londres W1T 7AQ, Royaume-Uni.
**En métro **: La station de métro la plus proche est celle de Tottenham Court Road.
En bus : Les lignes de bus desservant la zone sont les suivantes : 7, 10, 14, 24, 29, 134 et 242.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Bar, vestiaire, toilettes, stands de marchandises, ascenseur

Accessibilité : Accessible en fauteuil roulant, chiens d'aveugle admis, toilettes accessibles, système d'écoute assistée, accès sans marches, chiens d'aveugle bienvenus

Informations supplémentaires

Accéder aux performances : Une représentation avec interprétation BSL est prévue le 19 novembre 2025, à 19h30.
Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
**Code vestimentaire **: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
**Nourriture extérieure **: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le diable s'habille en Prada

Q- Combien coûtent les billets pour The Devil Wears Prada London ?

R- Le prix des billets commence à 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, la production est adaptée aux personnes âgées de 8 ans et plus. Tous les enfants âgés de 15 ans et moins doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet, et les enfants âgés de 5 ans et moins ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre. La production utilise des éclairages stroboscopiques et contient des flashs de caméra, des lumières clignotantes, des effets sonores de craquements de tonnerre, une musique de basse forte, un certain langage fort et des références sexuelles légères. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- Le diable s'habille en Prada comédie musicale se joue au Dominion Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 35 minutes, y compris un entracte.

Q- Quel est l'objet du site The Devil Wears Prada à Londres ?

A- Le film se déroule au début des années 2000 et suit Andy Sachs, un jeune diplômé qui décroche un emploi au magazine Runway sous la houlette de la glaciale rédactrice en chef Miranda Priestly. Alors qu'Andy gravit les échelons de la mode, elle est confrontée au coût de l'ambition, mettant à l'épreuve ses relations et son identité personnelle au milieu du glamour et de la pression de Runway.

Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?

A- Les rôles principaux de la comédie musicale sont tenus par Vanessa Williams dans le rôle de Miranda Priestly, Georgie Buckland dans le rôle d'Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo dans le rôle d'Emily, Matt Henry dans le rôle de Nigel, James Darch dans le rôle de Christian et Rhys Whitfield dans le rôle de Nate.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?

A- Avec une partition originale d'Elton John et des paroles de Shaina Taub, cette comédie musicale allie l'énergie de la pop au flair théâtral. Des chansons comme "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada", et "Runway Dreams" reprennent les thèmes de l'ambition, de la mode et de l'identité de l'émission, avec le style mélodique caractéristique d'Elton John. Vous pouvez écouter Le diable s'habille en Prada playlist musicale ici.

Q- Un film Devil Wears Prada 2 est-il en cours de développement ?

Oui. Une suite du film est officiellement en cours de production. Le tournage a commencé le 30 juin 2025 et la sortie est prévue pour le 1er mai 2026. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) et Stanley Tucci (Nigel) sont confirmés pour reprendre leurs rôles emblématiques, tandis que Kenneth Branagh incarne le mari de Miranda.

Avec la musique d'Elton John et Vanessa Williams dans le rôle de Miranda Priestly, Le diable s'habille en Prada comédie musicale à Londres est une satire élégante qui se déroule dans les cercles de l'élite de la mode. Mis en scène par Jerry Mitchell, lauréat d'un Tony, il comporte une toute nouvelle partition, un humour mordant et des costumes éblouissants. Actuellement à l'affiche du Dominion Theatre, cette première pièce très demandée du West End fait déjà tourner les têtes.

https://www.headout.com/blog/dominion-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/MXoPpJzvWh8yJgiP7

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-11-20

2026-01-25

Grand Chapiteau, Île des Impressionnistes, Chatou

2 h 05 avec entracte

Convient aux 2 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir le spectacle du Cirque du Soleil : Alegría ?

Une mise en scène fraîche et moderne de l'emblématique Alegría du Cirque du Soleil offre un conte symbolique sur le pouvoir et le renouveau, accompagné de sa bande sonore intemporelle, nominée aux Grammy Awards.
Phénomène mondial depuis 1994, cette édition réinventée a fait le tour du monde et débarque aujourd'hui en France pour la première fois dans sa forme actualisée.
Le spectacle s'adresse aussi bien aux familles qu'aux amateurs d'art et d'acrobaties, mêlant des récits théâtraux à des numéros de cirque très énergiques.
Attendez-vous à des scènes inoubliables : soie aérienne, numéros d'équilibre, jonglerie de feu, clowns et costumes éclatants sous le chapiteau.
La pièce est présentée pour un engagement limité sous le chapiteau de l'Île des Impressionnistes à Chatou - la demande est forte et des dates supplémentaires ont été ajoutées jusqu'au début du mois de janvier.

À propos du spectacle

Alegría - Un Nouveau Jour est la nouvelle version de la célèbre production de 1994 du Cirque du Soleil. Le spectacle se joue pour la première fois à Paris ! Avec de la musique en direct, des chorégraphies dynamiques et plus de cinquante artistes venus du monde entier, le spectacle examine le conflit entre l'ancien et le nouveau pouvoir à travers les yeux de personnages tels que les Aristocrates et les Espoirs de la rue. Depuis 2019, la mise en scène actualisée a fait l'objet d'une tournée internationale et fait maintenant ses débuts français à l'île des Impressionnistes de Chatou. Les critiques le qualifient de « spectacle de cirque spectaculaire qui éblouira », soulignant son flux acrobatique poétique et sa profondeur émotionnelle.

L'histoire

Situé dans un royaume qui a perdu son roi, Alegría explore les thèmes de la hiérarchie, de la transformation et de l'espoir à travers un ensemble vibrant de personnages. Les aristocrates s'accrochent à la tradition tandis qu'un mouvement émergent remet en cause l'ordre ancien. Sur cette toile de fond, des voltigeurs, des clowns et des danseurs interagissent dans un récit visuel riche en symbolisme et en énergie. Attendez-vous à un suspense passionnant où la rébellion rencontre le renouveau. Réservez vite vos billets pour le spectacle du Cirque du Soleil Alegría à Paris pour voir qui triomphera !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations du spectacle du Cirque du SoleilAlegria à Paris peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Metteur en scène : Jean-Guy Legault
Directeur de la création : Daniel Ross
Directeur / gestionnaire de production : Lucie Janvier
Costumier : Dominique Lemieux
Concepteur de décors et d'accessoires : Anne-Séguin Poirier
Conceptrice lumière : Mikki Kunttu
Compositeur et arrangeur : René Dupéré
Directeur musical et arrangeur : Jean-Phi Goncalves
Chorégraphe acrobatique et concepteur de spectacles : Émilie Therrien
Conception sonore : Jacques Boucher et Jean-Michel Caron Créatrice de maquillage : Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

Ce spectacle convient aux personnes âgées de 2 ans et plus.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Grand Chapiteau, Île des Impressionnistes, Chatou

À propos du théâtre

L'île des Impressionnistes à Chatou accueille un Cirque du Soleil saisonnier, le Grand Chapiteau, installé sur cette île historique de la Seine. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un théâtre à places fixes, la tente peut accueillir environ 2 000 spectateurs par représentation. L'île, privilégiée par Monet, Renoir, Degas et d'autres, offre un cadre immersif riche en héritage impressionniste et en charme d'époque. Ces dernières années, elle a été l'hôte d'événements de premier plan tels que le festival Lumières Impressionnistes et de grandes productions de cirque, ce qui en fait un haut lieu de la culture de l'ouest parisien.

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Comment s'y rendre

Adresse : Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, France
Métro / RER : la gare la plus proche est sur la ligne de RER A (Chatou-Croissy ou Rueil-Malmaison), qui se trouve à quelques minutes de marche.
En bus : plusieurs lignes de bus locales desservent Chatou, notamment les lignes 1, 2, 4 et 6 (vérifiez les horaires localement).

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : vestiaire, bar et parterres de restauration sur place, infrastructures sanitaires, billetterie

Accessibilité : entrée du chapiteau accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·ices·s disponibles, personnel d'assistance pour les participant·e·s à mobilité réduite.

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur le spectacle du Cirque du Soleil, Alegria à Paris

Q- Quel est le prix d'un billet pour Alegría Paris ?

R- Le prix des billets varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À quelle tranche d'âge le spectacle Alegría convient-il ?

R- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 2 ans et plus. Les enfants de plus de 2 ans doivent être munis d'un billet pour des raisons de sécurité et de confort.

Q- Où se joue ce spectacle du Cirque du Soleil à Paris ?

R- Alegría se joue à l'Île des Impressionnistes à Chatou, en région parisienne.

Q- Quel est le thème d'Alegría par le Cirque du Soleil ?

A- Alegría se déroule dans un royaume fictif où le pouvoir alterne entre la vieille aristocratie et les voix montantes des jeunes. À travers des acrobaties, de la musique, des costumes surréalistes et de l'humour, le spectacle explore les thèmes de l'espoir, du changement et du renouveau dans un récit visuellement spectaculaire.

Q- Quelle est la durée du programme d'Alegría à Paris ?

R- La durée du spectacle est de 2 h 05 avec une entracte de 25 minutes.

Q- Quelles sont les principales vedettes du Cirque du Soleil - Alegría ?

A- La production met en scène une troupe internationale de 54 artistes, dont des artistes de cirque et des acteurs exceptionnels comme Eric Davis dans le rôle de M. Fleur, Elena Lev (artiste de hula hoop), et Virginia Garcia Alves (chanteuse), entre autres.

Q- Quelles sont les chansons populaires du show Alegría Paris ?

R- La comédie musicale comprend des classiques populaires comme « Alegría » (la chanson-titre) et des morceaux de la bande originale réimaginée en 2019, notamment « Ouverture Mirko / Acro Poles », « Querer », « Alegría (Straps Duo) », et plus encore.

Q- Les photographies et les vidéos sont-elles autorisées à l'intérieur ?

R- Oui - les téléphones portables peuvent être utilisés, à condition de ne pas utiliser de flash et de filmer de manière limitée (pas d'enregistrement prolongé ni de vidéo au-dessus du niveau de l'épaule).

Q- Le lieu est-il accessible aux personnes en fauteuil roulant ?

R- Oui, le Grand Chapiteau de l'Île des Impressionnistes offre des entrées accessibles aux fauteuils roulants, des sièges accessibles, des toilettes et du personnel d'assistance en cas de besoin.

Q- Le spectacle Alegría présente-t-il des contenus susceptibles de toucher des publics sensibles ?

A- Le spectacle peut comporter des bruits forts et des lumières clignotantes occasionnelles, ce qui peut ne pas convenir aux personnes souffrant d'épilepsie photosensible. Contactez le service clientèle pour vérifier si des aménagements sont nécessaires.

Alegría Paris présente pour la première fois en France le célèbre classique de 1994 du Cirque du Soleil dans une mise en scène moderne. Ce cirque contemporain avec des représentations limitées sous le grand chapiteau, avec la musique réinventée de René Dupéré, des visuels surréalistes et des acrobaties, a captivé plus de 14 millions de spectateurs dans le monde entier. Familial et salué par la critique, ce spectacle saisonnier est à ne pas manquer.

https://maps.app.goo.gl/jk596LRc3NdELGnR9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2023-05-12

Valable pour les représentations du mardi, vendredi et dimanche entre le 25 avril et le 25 juin 2023. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 11 mai 2023.

2021-09-07

29/03/2026

Lyceum Theatre

2 h 30 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Le Roi Lion?

Cette comédie musicale emblématique de Disney mêle récit et spectacle, en réimaginant le film à succès de 1994 en une expérience théâtrale avec une distribution et une équipe de plus de 150 personnes originaires de 17 pays.
La mise en scène de Julie Taymor lui a valu d'être la première femme à remporter le Tony de la meilleure mise en scène de comédie musicale, et la chorégraphie de Garth Fagan a redéfini les possibilités du théâtre musical.
Les chansons d'Elton John et de Tim Rice, récompensées par un Oscar, associées aux riches arrangements de Lebo M, constituent l'une des partitions théâtrales les plus mémorables, qui comprend des numéros emblématiques tels que "Hakuna Matata" et "Circle of Life".
Faites un voyage dans la savane africaine, animée par plus de 232 marionnettes fabriquées à la main, des masques complexes et des costumes évocateurs d'inspiration africaine, qui donnent vie aux Pride Lands.
Présenté depuis 1999 au Lyceum Theatre, il reste l'un des spectacles les plus longs et les plus demandés du West End. Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Londres !

À propos du spectacle

La comédie musicale Le Roi Lion est une pierre angulaire du théâtre londonien depuis sa création au Lyceum Theatre en 1999. Adapté du classique animé de Disney récompensé par un Oscar, le spectacle est mis en scène par Julie Taymor, qui est devenue la première femme à remporter le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une comédie musicale. Avec la musique d'Elton John, les paroles de Tim Rice et des contributions supplémentaires de Lebo M et Mark Mancina, la partition combine des tubes pop avec des rythmes africains pour créer un paysage sonore inoubliable. Cette production, récompensée par un Olivier Award, bénéficie d'une conception saisissante, qu'il s'agisse des masques d'animaux et des marionnettes de Taymor ou des vastes décors de Richard Hudson. George Asprey dans le rôle de Scar, Shaun Escoffery dans celui de Mufasa et Owen Chaponda dans celui de Simba font partie de la distribution, aux côtés d'un ensemble talentueux de plus de 50 interprètes. Avec plus de 110 millions de spectateurs dans le monde, Le Roi Lion à Londres continue d'attirer un public désireux de vivre une histoire intemporelle racontée avec un art théâtral révolutionnaire.

L'histoire

Sous le soleil brûlant de l'Afrique, Simba, un jeune ourson destiné à devenir roi, mène une vie insouciante avec ses congénères vertébrés et entretient des liens étroits avec son père, le sage roi Mufasa. Mais dans l'ombre se cache Scar, le frère amer et ambitieux du roi, qui voit en Simba un obstacle à son destin royal. Après avoir orchestré la mort prématurée de Mufasa et fait croire à Simba qu'il en était l'auteur, il entame son règne despotique sur les Terres de la Fierté. Au fil des ans, le prince royal s'épanouit, loin de son royaume légitime, avant d'être ramené à la réalité par son amie d'enfance, Nala. Avant la bataille décisive qui peut déterminer le sort de tous ceux qu'il aime, Simba sera-t-il capable d'accepter son héritage et tout ce qui l'a précédé ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des spectacles pour Le Roi Lion peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : George Asprey (Scar), Shaun Escoffery (Mufasa), Thenjiwe Thendiva Nofemele (Rafiki), Gary Jordan (Zazu), Alan McHale (Timon), Mark Roper (Pumbaa), Owen Chaponda (Simba) et Merryl Ansah (Nala)
Mise en scène : Julie Taymor
Adaptation : Roger Allers et Irene Mecchi
La musique : Elton John
Paroles : Tim Rice
Musique et paroles supplémentaires : Lebo M et Mark Mancina
Conception des costumes, co-conception des masques et des marionnettes, paroles supplémentaires : Julie Taymor
Chorégraphe : Garth Fagan
Conception du décor : Richard Hudson
Conception de l'éclairage : Donald Holder
Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Appréciez les succès intemporels d'Elton John et de Tim Rice tels que "Circle of Life", "Hakuna Matata", et la chanson oscarisée "Can You Feel the Love Tonight"." Avec les arrangements choraux de Lebo M, la musique additionnelle de Mark Mancina et les thèmes originaux du film de Hans Zimmer, la musique s'intègre parfaitement à la vision de Julie Taymor pour créer une expérience live inoubliable.

La bande originale du Roi Lion >

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium.
Avertissement sur le contenu : La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Théâtre Lyceum

À propos du théâtre

Le Lyceum Theatre se situe juste à côté du Strand sur Wellington Street et date de 1765. Au fil des ans, le lieu a servi à de nombreuses fins, notamment en accueillant un cirque, une chapelle, une exposition de Madame Tussauds, et bien plus encore. Il a même servi d'Opéra anglais pendant quelques années. Depuis 1999, il accueille la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion.

Le plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

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Comment s'y rendre

Adresse : Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres.
En métro : Les stations de métro les plus proches sont Charing Cross (Bakerloo et Northern Line) et Covent Garden (Piccadilly Line).
En bus : RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, ou 243 pour Aldwych et 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, ou 176 pour Strand.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises

Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, entrée sans marches, boucles d'induction pour les personnes malentendantes, sièges pour les accompagnateurs, hôtes d'accès

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Questions fréquemment posées sur Le Roi Lion

Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Londres ?

R- Le prix des billets commence à 43.75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.

Q- Où se joue Le Roi Lion à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.

De quoi parle la comédie musicale ?

A- Le Roi Lion met en scène le film bien-aimé de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie difficile pour devenir le roi de la jungle.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires dans Le Roi Lion?

A- La comédie musicale contient une série de chansons délicieuses tirées du film original, y compris des succès d'Elton John et de Tim Rice, dont "Circle of Life", "Hakuna Matata", et "Can You Feel the Love Tonight" Vous pouvez écouter Le Roi Lion playlist ici.

Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?

A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.

Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?

R- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main donnent vie aux Pride Lands.

Q- Les personnages de la série sont-ils les mêmes que ceux du film ?

A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.

Q- L'émission a-t-elle été récompensée ?

R- Oui, la pièce a reçu plusieurs prix Olivier, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.

Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?

R- Elle est jouée au Lyceum Theatre depuis 1999, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.

Le Roi Lion *de Disney, primé à plusieurs reprises, est joué au Lyceum Theatre depuis 1997, dans une mise en scène de Julie Taymor et sur une musique d'Elton John, Tim Rice et Hans Zimmer. Avec plus de 232 marionnettes, des costumes primés aux Olivier et des chansons à succès, le spectacle est aujourd'hui l'une des plus longues productions du West End, appréciée par les enfants, les familles et les amateurs de théâtre du monde entier.

https://www.headout.com/blog/lyceum-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/TNFjR86pCskzF22X8

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-11-02

2026-10-03

Victoria Palace Theatre

2 h 45 avec entracte

Convient aux 10 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Hamilton ?

La comédie musicale révolutionnaire de Lin-Manuel Miranda fusionne l'histoire américaine avec le hip-hop, le jazz, le blues et le R&B pour raconter la vie d'Alexander Hamilton. Son impact culturel s'étend bien au-delà de la scène.
Phénomène mondial, "aussi révolutionnaire que son sujet" (The Times), Hamilton comédie musicale a récolté un prix Pulitzer de Drame, 11 Tony Awards, un Grammy, et 7 Olivier Awards pour son transfert dans le West End.
Les thèmes de l'ambition, de l'héritage, de la révolution et de l'identité occupent le devant de la scène, exprimés par des paroles rapides, des chorégraphies complexes et un décor dynamique et minimaliste.
Désormais en résidence au Victoria Palace Theatre de Londres, Hamilton continue d'être l'une des productions les plus demandées de la ville. Réservez dès maintenant vos billets pour Hamilton à Londres !

À propos du spectacle

Hamilton est une comédie musicale qui retrace l'ascension d'Alexander Hamilton, un immigrant des Antilles devenu l'un des pères fondateurs des États-Unis. Créé par Lin-Manuel Miranda, qui a écrit la musique, les paroles et le livre, le spectacle est inspiré de la biographie acclamée de Ron Chernow. Depuis sa première à Broadway en 2015, Hamilton a transformé le théâtre musical moderne, grâce à son casting diversifié, à son utilisation inventive du hip-hop et du R&B, et à sa narration acérée.

La production londonienne a fait ses débuts au Victoria Palace Theatre et a été saluée par la critique, remportant sept Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale. Mise en scène par Thomas Kail et chorégraphiée par Andy Blankenbuehler, elle comprend une scénographie de David Korins et des costumes de Paul Tazewell. Avec un héritage qui s'étend sur la scène, l'écran et le discours culturel, Comédies musicales à Londres reste l'une des expériences théâtrales les plus puissantes du West End.

L'histoire

Avec pour toile de fond l'époque de la révolution américaine, Hamilton suit l'ascension fulgurante d'Alexander Hamilton, un immigrant ambitieux qui devient l'homme de confiance de George Washington, façonne le système financier de la nation et laisse un héritage politique durable. Aux côtés de révolutionnaires comme Lafayette et Burr, Hamilton fait face à l'amour, à la guerre et au pouvoir alors qu'un nouveau pays prend forme. Alors que les alliances se modifient et que les rivalités s'exacerbent, son histoire s'achemine vers un affrontement décisif pour son héritage. Assistez au déroulement de cette histoire passionnante en direct avec Hamilton au Palace Theatre de Londres.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Hamilton peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Alex Sawyer dans le rôle d'Alexander Hamilton, Simbi Akande dans le rôle de Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong dans le rôle d'Eliza Hamilton, Emily-Mae dans le rôle d'Angelica Schuyler, Jordan Benjamin dans le rôle de John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal dans le rôle de George Washington, Lemuel Knights dans le rôle du Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys dans le rôle du roi George, Jay Perry dans le rôle d'Aaron Burr, Jordan Castle dans le rôle d'Hercules Mulligan / James Madison, et Adam J Bernard dans le rôle de suppléant d'Alexander Hamilton.
Mise en scène : Thomas Kail
Livre, musique et paroles : Lin-Manuel Miranda
Chorégraphie : Andy Blankenbuehler
Orchestration : Alex Lacamoire
Production : Cameron Mackintosh
Conception scénique : David Korins
Conception des costumes : Paul Tazewell
Conception de l'éclairage : Howell Binkley
Conception sonore : Nevin Steinberg

{notes text="Remarque : la production ne peut garantir la présence d'un·e artiste en particulier, qui peut être amené·e à s'absenter pour raison de santé ou congés."}

Meilleures chansons

De ses premières notes au dernier lever de rideau, la comédie musicale *Comédies musicales à Londres offre une bande-son aussi révolutionnaire que son histoire. L'album de la troupe, récompensé par un Grammy Award, se caractérise par un génie lyrique, des rythmes contagieux et des accroches inoubliables. Préparez-vous à chanter sur les chansons préférées des fans comme "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" et plus encore !

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Limite d'âge

Le spectacle est recommandé à partir de 10 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis et les adolescents de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte.
Avertissement sur le contenu : La production contient un certain nombre de langues fortes. La discrétion du/de la spectateur·rice est conseillée.
N'oubliez pas que les théâtres n'ont pas d'organisme de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Victoria Palace Theatre

À propos du théâtre

Le Victoria Palace Theatre, situé au cœur du West End de Londres, est un théâtre édouardien classé Grade II. Ouvert à l'origine en 1911 et conçu par l'architecte Frank Matcham, il est célèbre pour son élégante façade et son intérieur opulent. À la suite d'une rénovation majeure de 50 millions de livres sterling en 2016, le théâtre a été modernisé avec des lignes de vue améliorées, des équipements mis à jour et une acoustique améliorée, ce qui en fait l'accueil idéal pour les productions à succès telles que Hamilton. Au fil des ans, il a accueilli des succès tels que Billy Elliot the Comédies musicales et Annie.

Le plan de salle du Victoria Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : 79 Victoria Street, Londres SW1E 5EA, Royaume-Uni
En métro : La station de métro la plus proche est Victoria Station sur la ligne Victoria.
En bus : Des bus desservent régulièrement Victoria Street : 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 et 507.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Bar, toilettes, vestiaire, comptoirs de marchandises.

Accessibilité : Entrées accessibles aux fauteuils roulants, sièges accessibles, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs, sans marches, système audio infrarouge, chiens d'assistance sont les bienvenus.

Informations supplémentaires

Sécurité : pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
**Code vestimentaire **: une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
**Nourriture extérieure **: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Hamilton

Q- Quel est le coût des billets pour Hamilton London ?

R- Le prix des billets commence à 25 GBP (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 10 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les adultes de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte. La production contient des langues fortes, il est donc conseillé aux spectateurs de faire preuve de discrétion.

Q- Où se joue Hamilton à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Palace Theatre de Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- L'horaire de la comédie musicale est de 2 heures et 45 minutes avec un entracte.

De quoi parle la comédie musicale ?

A- Comédies musicales est une comédie musicale primée qui raconte l'histoire du père fondateur de l'Amérique, Alexander Hamilton, à l'époque de George Washington, dont il fut le bras droit pendant la guerre d'Indépendance et le premier secrétaire au Trésor de la nouvelle nation.

Q- Quelles sont les chansons populaires dans Hamilton?

A- L'album, récompensé par un Grammy Award, contient des airs à succès tels que "Alexander Hamilton", "L'histoire of Tonight", "My Shot", "Aaron Burr", "Sir, Right Hand Man", et bien d'autres encore. Vous pouvez écouter l'album ici.

Q- Le spectacle a-t-il été primé ?

R- Oui. *Comédies musicales a reçu de nombreuses distinctions, notamment 11 Tony Awards, le prix Pulitzer de Drame, un Grammy Award et 7 Olivier Awards pour sa représentation à Londres, dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale en 2018.

Q- Qui joue le rôle d'Alexander Hamilton dans la distribution du West End ?

A- Alex Sawyer joue actuellement le rôle d'Alexander Hamilton. Les représentations alternées sont assurées par Adam J Bernard.

La pièce primée Hamilton à Londres fusionne le hip-hop, le R&B et Broadway pour raconter le passé révolutionnaire de l'Amérique. Écrite par Lin-Manuel Miranda et mise en scène par Thomas Kail, la comédie musicale a remporté un prix Pulitzer, 11 Tonys, 7 Olivier Awards et un Grammy Award du meilleur album de théâtre musical. Mis en scène au Palace Theatre, ce succès qui défie les genres apporte l'histoire, le rythme et l'émotion brute dans le West End de Londres.

https://www.headout.com/blog/victoria-palace-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/jZW8eXziUzedE8hk6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-10-23

2026-01-04

Sous le chapiteau à Malieveld

2 h 05 avec un entracte

Convient à tous les âges

Points forts

Pourquoi regarder Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities : La Haye?

Entrez dans un monde où l'imagination prend forme physiquement, alors que des engins mécaniques, des acrobates inventifs et des personnages fantasques transforment des moments ordinaires en spectacle extraordinaire.
Grâce à une mise en scène inventive, des visuels inspirés du steampunk et des interactions ludiques, la production célèbre la curiosité, l'émerveillement et la joie d'explorer l'inattendu.
Une troupe de 50 artistes originaires de 21 pays, ainsi que 120 membres en visite, apportent une diversité culturelle et une habileté époustouflante à chaque acte audacieux.
Vivez l'expérience sous le grand chapiteau de Malieveld, un lieu spécialement conçu pour l'occasion qui se transforme en un terrain de jeu fantastique pour une durée limitée. Réservez des Billets pour KURIOS - Cabinet de Curiosités du Cirque Du Soleil à La Haye !

À propos du spectacle

KURIOS - Cabinet de curiosités du Cirque Du Soleil présente un univers où le Chercheur croit qu'un monde caché de merveilles se trouve à l'intérieur d'un énorme cabinet de curiosités. Des personnages farfelus, en partie mécaniques, émergent pour animer ses bibelots, créant des interactions ludiques, poétiques et surréalistes. Cette production itinérante combine acrobaties, conception théâtrale et esthétique steampunk pour examiner l'imagination par rapport à la réalité.

Mis en scène par Michel Laprise, avec l'aide créative de Chantal Tremblay, le spectacle comprend une musique originale de Raphaël Beau avec Bob & Bill (Guy Dubuc et Marc Lessard). Avec 50 artistes internationaux et le soutien de concepteur·rices de gréements expert·es, la production se déroule sous le chapiteau spécialement construit à Malieveld à La Haye, offrant une expérience visuellement et émotionnellement attrayante.

L'histoire

Le Chercheur, inventeur curieux, a longtemps imaginé un monde invisible caché dans son vaste cabinet de curiosités. Un jour, un groupe de personnages excentriques et bienveillants arrive et donne vie à ses inventions, ses curiosités et ses idées avec humour, poésie et d'étonnantes acrobaties. Chaque nouvel acte brouille la frontière entre la réalité et l'imagination, invitant le public à assister à la créativité en mouvement. Se déroulant à une époque indéterminée, l'histoire encourage les spectateur·rices à explorer des royaumes cachés, mais le Chercheur embrassera-t-il ce monde fantastique ou se repliera-t-il sur l'ordre familier ?

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Horaires des spectacles pour Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities : La Haye peut varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Fondateur et guide créatif : Guy Laliberté
Guide créatif : Jean François Bouchard
Auteur et metteur en scène : Michel Laprise
Directrice de la création : Chantal Tremblay
Concepteur de décors et d'accessoires : Stéphane Roy
Costumier : Philippe Guillotel
Compositeur et directeur musical : Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Le spectacle est accompagné d'une bande sonore originale de Raphaël Beau, mêlant des tonalités vintage et futuristes. Les chansons comprennent « Steampunk Telegram », « Hypnotique » ou encore « Gravity Levitas ».

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Limite d'âge

Ce spectacle convient à tous les âges.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Under The Big Top à Malieveld

À propos du théâtre

Le Under The Big Top à Malieveld est une salle sur mesure conçue spécifiquement pour les productions en tournée du Cirque du Soleil. Contrairement aux théâtres traditionnels, ce « grand chapiteau » temporaire est un environnement totalement immersif, conçu pour attirer le public directement dans le monde fantastique de * KURIOS - Cabinet de Curiosités* * du Cirque Du Soleil*. Malieveld, un espace ouvert central de La Haye connu pour accueillir des événements culturels de grande envergure, se transforme en une arène de spectacle saisissante lorsque le chapiteau s'élève. À l'intérieur, les spectateur·rices trouvent un espace climatisé avec des sièges en gradins, conçus pour offrir une vue claire de la scène sous tous les angles. L'intimité du chapiteau garantit que l'art, les costumes et les acrobaties sont proches et immédiats, quel que soit l'endroit où vous êtes assis·e.

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Comment s'y rendre

Train/Métro : L'établissement se trouve à quelques minutes de marche de Den Haag Centraal Station, qui assure la liaison avec les trains nationaux, les tramways et les bus.
En tram : Les tramways 9, 15 et 17 s'arrêtent à la station Centraal et à d'autres points situés à proximité de Malieveld.
En bus : Plusieurs bus HTM, dont les lignes 22, 24 et 28, desservent Den Haag Centraal, à quelques minutes de marche du site du Grand Chapiteau.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : toilettes, stands de concession, boutique de produits dérivés

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rices

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Questions fréquemment posées sur Cirque du Soleil KURIOS Cabinet de curiosités : La Haye

Q- À quel âge la pièce est-elle adaptée ?

R- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Il convient à tous les âges.

Q- Où se joue le spectacle à La Haye ?

A- Le spectacle se joue à Under The Big Top au Malieveld à La Haye.

Q- Quel est le thème de KURIOS Cabinet of Curiosities du Cirque du Soleil?

A- Il suit le Chercheur, un inventeur qui ouvre un monde fantastique dans son cabinet de curiosités, où l'imagination remodèle la réalité à travers des personnages excentriques et des performances surréalistes.

Q- Quelle est la durée du spectacle ?

La durée du spectacle est de 2 h 05 avec un entracte de 25 minutes.

Q- Combien d'artistes participent au spectacle ?

R- Le spectacle présente 50 artistes de 21 pays ; l'équipe de tournée est composée de 120 personnes.

Q- Quelles sont les chansons populaires du spectacle ?

La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les meilleures chansons « Steampunk Telegram », « Hypnotique » ou encore « Gravity Levitas ». Vous trouverez la playlist du spectacle ici.

Q- Qu'est-ce qui a inspiré le nom Cabinet de Curiosités ?

R- Le titre s'inspire des « cabinets de curiosité » de la Renaissance, précurseurs des musées modernes, qui présentaient des objets rares et insolites.

Y a-t-il des souvenirs disponibles à l'achat ?

R- Oui, les participant·es peuvent parcourir et acheter une sélection d'articles inspirés des Kurios à la boutique du site.

KURIOS Cabinet of Curiosities du Cirque du Soleil fusionne l'art steampunk, les acrobaties défiant la gravité et l'humour poétique. Désormais sous le chapiteau de Malieveld à La Haye, ce spectacle à tirage limité emmène les familles et les amateur·rices de théâtre de cirque extraordinaire dans un monde où règnent la curiosité et l'imagination.

https://maps.app.goo.gl/F2rJNEBsKe5TXTZs9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-07-27

2026-10-03

His Majesty's Theatre

2 h 30 avec un entracte

Convient aux 10 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Le Fantôme de l'Opéra ?

Découvrez le spectacle le plus ancien de Broadway et la deuxième comédie musicale la plus ancienne du West End, Phantom of the Opéra, à Londres, qui envoûte le public depuis 1986.
Lauréat de 7 Tony Awards, de 4 Olivier Awards et d'un Grammy, ce classique d'Andrew Lloyd Webber offre une partition envoûtante et romantique, avec des chansons comme "The Music of the Night", "Think of Me", et "All I Ask of You".
Entrez dans l'opulence du His Majesty's Theatre, où les décors et les costumes somptueux de Maria Björnson, les éclairages dramatiques et le célèbre lustre créent une expérience véritablement immersive.
Vu par plus de 160 millions de personnes dans 205 villes de 58 pays et en 21 langues, Phantom of the Opéra est un phénomène mondial, dont l'adaptation cinématographique célèbre porte la magie à l'écran.
Encensée par la critique et adorée par les fans, la production a été qualifiée de "magnifique extravagance opératique" (The Sunday Times). Réservez dès maintenant vos billets pour Phantom of the Opéra à Londres !

À propos du spectacle

Écoutez la musique de la nuit alors que le Phantom of the Opéra à Londres prend vie grâce au génie d'Andrew Lloyd Webber. Deuxième comédie musicale la plus longue de l'histoire du West End, plus de 160 millions de billets de Comédies musicales ont été vendus dans le monde entier. La première du spectacle a eu lieu le 9 octobre 1986, les avant-premières ayant débuté le 27 septembre 1986. Même après sa reprise en 2021, Phantom of the Opéra au His Majesty's Theatre continue d'éblouir avec sa partition endiablée, l'emblématique coup de lustre, le brouillard qui se répand sur le lac souterrain, les catacombes éclairées à la bougie, les effets pyrotechniques dramatiques, les opulents costumes parisiens du XIXe siècle et la scénographie gothique de Maria Björnson. Sur fond de quelques-uns des numéros les plus emblématiques du West End tels que "The Phantom of the Opéra", "Think of Me", "The Music of the Night", et "All I Ask of You", cette histoire profondément émotionnelle reste un triomphe théâtral. La comédie musicale a également inspiré une suite, Love Never Dies, et une adaptation cinématographique populaire avec Gerard Butler.

L'histoire

Phantom of the Opéra La comédie musicale suit Christine Daaé, une jeune soprano douée qui attire l'attention d'un mystérieux génie défiguré connu uniquement sous le nom de "Fantôme de l'Opéra". Vivant dans l'ombre sous l'Opéra de Paris, le Fantôme guide secrètement la voix de Christine vers l'éclat, mais lorsque Raoul, son amour de jeunesse, entre à nouveau dans sa vie, l'obsession tourne à la jalousie. Alors que les sombres désirs du Fantôme s'intensifient, Christine est contrainte de faire un choix impossible. Mais dans les profondeurs de l'Opéra, rien n'est jamais tout à fait comme il semble.....

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations du Fantôme de l'Opéra peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Dean Chisnall (Fantôme), Lily Kerhoas (Christine Daaé), Joe Griffiths-Brown (Raoul, Vicomte de Chagny), Eve Shanu-Wilson (Christine Daaé lors de certaines représentations), Joanna Ampil (Carlotta Giudicelli), Martin Ball (Monsieur Firmin).
Compositeur : Andrew Lloyd Webber
Mise en scène : Harold Prince
Parolier : Charles Hart
Livre : Andrew Lloyd Webber et Richard Stilgoe
Conception des décors et des costumes : Maria Björnson
Chorégraphie : Gillian Lynne
Conception de l'éclairage : Andrew Bridge
Conception sonore : Mick Potter

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Le Fantôme de l'Opéra comporte des numéros emblématiques qui ont gagné en popularité au fil des ans. Cette célèbre comédie musicale londonienne a volé le cœur des spectateurs du monde entier avec des chansons comme "The Music of the Night ", "All I Ask of You ", et "Think of Me ".

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 10 ans et plus. Les enfants âgés de moins de 4 ans ne seront pas admis au théâtre.
Tous les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte âgé de 18 ans ou plus et doivent être assis ensemble.
Avertissement sur le contenu : Ce spectacle contient des thèmes pour adultes, des éclairages stroboscopiques, des effets de lumière et des coups de feu.
Veuillez garder à l'esprit que le théâtre ne dispose pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

His Majesty's Theatre

À propos du théâtre

Inauguré en 1705 sous le nom de Queen's Theatre, His Majesty's Theatre a été conçu par John Vanbrugh. C'est ici que se sont déroulées pour la première fois, au début du XIXe siècle, les représentations de La clemenza di Tito, Così fan tutte et Don Giovanni de Mozart. Il est intéressant de noter que le nom du théâtre a changé en même temps que le monarque. Par exemple, en 1714, il est devenu le King's Theatre lorsque George Ier est arrivé au pouvoir. Des grands opéras du XVIIIe siècle aux productions spectaculaires d'aujourd'hui, ce lieu emblématique accueille depuis longtemps des spectacles de classe mondiale. Son architecture édouardienne somptueuse et ses intérieurs opulents constituent le cadre idéal pour la magie du théâtre en direct. Depuis 1986, l'Histoire d'amour de l'Opéra ** captive le public par son romantisme et ses mélodies envoûtantes.

Le plan de salle du His Majesty's Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : Haymarket, St. James's, Londres SW1Y 4QL, Royaume-Uni

**En métro **: Les stations de métro les plus proches du théâtre sont Piccadilly Cirque et Leicester Square.

En bus : 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 et, 453

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Vestiaires, bars, toilettes, kiosques à marchandises, stations d'eau

Accessibilité : Accessibilité en fauteuil roulant, places disponibles en fauteuil roulant, dispositifs d'aide à l'écoute, accès aux spectacles, assistance auditive, toilettes accessibles, description audio, système d'amélioration audio à infrarouge, hôtes d'accès, accès sans marches, interprètes en langue des signes, chiens d'assistance autorisés

Informations supplémentaires

Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
**Code vestimentaire **: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
**Nourriture extérieure **: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le Fantôme de l'Opéra

Q- Quel est le coût des billets pour Phantom of the Opéra?

R- Le coût des billets commence à partir de 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 10 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis·e·s. Ce spectacle contient des thèmes pour adultes, des éclairages stroboscopiques, des effets de lumière et des coups de feu.

Q- Où se joue Phantom of the Opéra à Londres ?

R- La comédie musicale se joue au His Majesty's Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée de la comédie musicale est de 2 heures et 30 minutes, y compris un ou plusieurs entracte(s).

Q- Quel est l'objet du site Phantom of the Opéra?

A- La comédie musicale suit l'histoire de Christine Daaé, une jeune soprano prise dans un triangle amoureux dramatique avec un mystérieux génie musical qui hante l'Opéra de Paris.

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

R- La comédie musicale dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Écoutez des chansons telles que "The Music of the Night", "All I Ask of You" et "Think of Me". Vous pouvez trouver la liste de lecture Phantom of the Opéra ici.

Q- Le site Phantom of the Opéra est-il la comédie musicale la plus longtemps jouée dans le West End ?

A- Non, mais c'est très proche : Phantom est la deuxième comédie musicale la plus longtemps jouée dans l'histoire du West End (après Les Misérables) et reste à la cinquième place de toutes les œuvres théâtrales.

Q- Qu'est-ce qui a inspiré la version d'Andrew Lloyd Webber pour cette comédie musicale ?

A- Sa comédie musicale est basée sur le roman gothique de 1910 de Gaston Leroux Le Fantôme de l'Opéra. Webber, aux côtés de Charles Hart et Richard Stilgoe, l'a adaptée après avoir été inspiré par la version scénique de Ken Hill en 1976

Q- Combien de prix la comédie musicale a-t-elle remporté ?

A- Véritable aimant à récompenses, Phantom a remporté 4 Olivier Awards (Londres) et 7 Tony Awards (dont celui de la meilleure comédie musicale), ainsi qu'un Grammy, parmi plus de 70 récompenses internationales majeures.

Q- Quels sont les faits célèbres concernant la comédie musicale Phantom of the Opéra?

R- Plus de 13 000 représentations du spectacle ont été données à Londres à l'occasion de son 35e anniversaire. Chaque spectacle utilise 230 costumes, 281 bougies, 250 kg de neige carbonique et un lustre de 6 000 perles pesant près d'une tonne.

Q- Pourquoi le crash du lustre est-il si emblématique ?

R- Inspirée d'un véritable accident survenu en 1896, la réplique du lustre mesure 3 mètres de large, pèse une tonne et comprend 6 000 perles. Sa chute spectaculaire marque la fin de l'acte I, un moment inoubliable dans le West End.

Q- Le site Phantom of the Opéra a-t-il une version cinématographique ?

A- En effet, un grand film de 2004 réalisé par Joel Schumacher mettait en scène Emmy Rossum, Gerard Butler et Patrick Wilson, portant l'épopée théâtrale au cinéma.

Lauréat d'Olivier et de Tony Awards, Phantom of the Opéra enchante le West End de Londres depuis des décennies depuis le Her Majesty's Theatre. Avec la musique d'Andrew Lloyd Webber et des chansons emblématiques comme The Music of the Night, cette production légendaire combine des voix envoûtantes, des décors somptueux et une histoire d'amour intemporelle, continuant d'envoûter les publics du monde entier.

https://www.headout.com/blog/her-majestys-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/9fQwRbQ2BbiN7B9Q9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-06-21

2026-09-26

Novello Theatre

2 h 35 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Mamma Mia !?

Mélange joyeux d'histoires et de chansons, MAMMA MIA ! à Londres réunit les succès intemporels d'ABBA et une histoire chaleureuse et sincère sur la famille, l'identité et l'amitié.
Cette pièce de théâtre, qui a survécu aux tendances, a été jouée plus de 10 000 fois à Londres et a attiré plus de 10 millions de spectateurs ; sa popularité prouve qu'elle n'est pas près de s'éteindre.
La musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus sont une célébration du génie d'ABBA, de "Dancing Queen" et "Super Trouper" à "The Winner Takes It All", tout vous fera groover !
MAMMA MIA ! a été vue par plus de 70 millions de personnes en 16 langues, à travers 50 productions, rapportant plus de 2 milliards de dollars dans le monde entier, et devenant même la première comédie musicale occidentale mise en scène en mandarin en Chine.
Ne manquez pas ce charmant phénomène mondial dans le West End, au Novello Theatre. Réservez dès maintenant vos billets pour MAMMA MIA ! à Londres !

Critiques de Mamma Mia >

À propos du spectacle

Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA ! raconte l'histoire de Sophie Sheridan, qui rêve d'être conduite à l'autel par son père, mais elle ne sait pas lequel des trois anciens amants de sa mère Donna est le père. Pour le savoir, elle les invite tous les trois à son mariage, ce qui déclenche des rebondissements romantiques et comiques. Cette production du West End, mise en scène par Phyllida Lloyd sur une musique de Benny Andersson et Björn Ulvaeus, conserve la fusion de pop, d'émotion et d'humour caractéristique de la comédie musicale. La distribution londonienne comprend Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett et d'autres. Le spectacle s'appuie sur des costumes audacieux, une mise en scène dynamique et une chorégraphie qui ravit le public pour faire revivre des chansons familières d'ABBA comme "Dancing Queen", "Mamma Mia !" et "Gimme !" Donnez-moi ! Gimme !" à la vie vibrante. Les critiques ont loué son "caractère amusant et campagnard" (London Theatre) et sa capacité à faire danser le public à la fin du spectacle.

L'histoire

Sur une île grecque romantique et lumineuse, le rêve de Sophie Sheridan de marcher vers l'autel est assombri par l'incertitude : qui est son père ? Sa mère, Donna, tenait autrefois un journal intime dans lequel elle cachait trois noms : Harry, Bill et Sam. Dans un élan d'audace et d'espoir, Sophie invite les trois hommes à son mariage, espérant que l'un d'entre eux revendiquera le rôle. Il s'ensuit une exploration chaleureuse et humoristique de l'identité, de l'amour et de la famille sous le soleil méditerranéen. Alors que de vieux secrets refont surface et que les relations évoluent, la question du père demeure, et comment elle va tout changer. Allez voir MAMMA MIA ! à Londres au Novello Theatre pour découvrir le chemin que prend l'histoire.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Mamma Mia ! peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Izi Maxwell (Sophie Sheridan), Mazz Murray (Donna Sheridan), Harriet Samuels (Ali), Zaynah Ahmed (Lisa), Kate Graham (Tanya), Nicola-Dawn Brook (Rosie), Ben Irish (Sky), Thomas Walton (Pepper), Jamie Landmann (Eddie), Christopher Dickins (Harry Bright), Stephen Beckett (Bill Austin) et Luke Jasztal (Sam Carmichael).
Metteur en scène : Phyllida Lloyd
Rédacteur : Catherine Johnson
Musique et paroles : Benny Andersson & Björn Ulvaeus
Producteurs : Judy Craymer et Richard East
Chorégraphe : Anthony Van Laast
Concepteur de la production : Mark Thompson
Concepteur lumière : Howard Harrison
Conception sonore : Andrew Bruce et Bobby Aitken
Superviseur musical : Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

MAMMA MIA ! présente des numéros emblématiques écrits par la sensation pop ABBA, ce qui suscite beaucoup de nostalgie. La comédie musicale comprend des numéros emblématiques tels que "Dancing Queen", "Super Trouper" et "The Winner Takes It All".

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans.
Avertissement sur le contenu : La production contient des lumières clignotantes.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Novello Theatre

À propos du théâtre

Le Novello Theatre situé sur Aldwych dans le West End de Londres, a été inauguré en 1905. Ce théâtre édouardien porte le nom du compositeur Ivor Novello, qui a vécu dans le bâtiment. Connu pour sa façade ornée, sa décoration intérieure classique et sa riche histoire, le théâtre a accueilli des productions acclamées telles que Cats et Noises Off. Aujourd'hui, c'est la maison bien-aimée de MAMMA MIA !, qui accueille le public pour l'un des plus grands succès du West End.

Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : Aldwych, Londres WC2B 4LD, Royaume-Uni
En métro : Les stations de métro les plus proches du Theatre sont Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central and Piccadilly lines), et Charing Cross (Northern and Bakerloo lines).
En bus : Pour les bus à destination d'Aldwych et du Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Bar, vestiaire, toilettes, comptoirs de marchandises

Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, accès sans marches, sièges pour les accompagnateurs, toilettes accessibles, boucle à induction/système auditif à infrarouge

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Mamma Mia !

Q- Combien coûte le site MAMMA MIA ! Coût des billets pour Londres ?

R- Le prix des billets commence à 18.75 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle et tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. La production contient des lumières clignotantes.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 35 minutes avec un entracte.

Q- De quoi parle MAMMA MIA !?

A- Situé sur une île grecque ensoleillée, MAMMA MIA ! raconte l'histoire de Sophie, une future mariée qui invite trois anciens amants de sa mère dans l'espoir de découvrir l'identité de son père, déclenchant un voyage de rires, d'amour et de musique inoubliable.

Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?

A- Il comprend des classiques d'ABBA tels que "Dancing Queen", "Mamma Mia !", "Super Trouper", "The Winner Takes It All", et "Gimme ! Donnez-moi ! Gimme !" parmi beaucoup d'autres. Vous pouvez écouter la liste de lecture MAMMA MIA ! ici.

Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA !?

R- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.

Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué ?

R- Elle a été jouée en 16 langues, dont l'allemand, l'espagnol, le français, le coréen, le japonais et le mandarin.

Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?

R- Plus de 10 millions de personnes ont vu le spectacle rien qu'à Londres.

Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?

R- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.

Q- Pourquoi est-il considéré comme un phénomène mondial ?

A- Avec des productions dans 50 pays différents, un chiffre d'affaires mondial de 2 milliards de dollars et la distinction d'être la première comédie musicale occidentale jouée en mandarin en Chine, sa portée est inégalée.

MAMMA MIA ! sur Londres est un incontournable du West End, avec plus de 10 000 représentations depuis 1999. S'appuyant sur les plus grands succès d'ABBA, la comédie musicale de Judy Craymer a enthousiasmé plus de 70 millions de fans dans le monde, inspiré deux films qui ont battu des records, et s'est taillé une place parmi les spectacles les plus longs de l'histoire. À l'affiche du Novello Theatre, il mêle romance, comédie et magie du juke-box dans une soirée à ne pas manquer.

https://www.headout.com/blog/novello-theatre-seating-plan/

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Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-03-17

Valable sur toutes les représentations partant du 27 février 2025 au 11 mai 2025. A l'exclusion de toutes les représentations du vendredi au samedi. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 16 mars !

2022-05-27

2026-01-04

ABBA Arena

1 h 30 sans entracte

Convient aux 6 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder ABBA Voyage?

Entrez dans une nouvelle ère de la pop : ABBA revient sur scène sous la forme de "ABBAtars" hyperréalistes créés par Industrial Light & Spectacle de magie (ILM), la centrale d'effets visuels à l'origine de Star Wars.
ABBA Voyage se déroule dans l'ABBA Arena de Londres, une merveille hexagonale de 3 000 places dotée d'un système de sonorisation à 360° et d'une technologie de pointe.
Le spectacle comprend un écran enveloppant de 65 millions de pixels, plus de 500 lumières et lasers, et un milliard d'heures de programmation pour une expérience de concert futuriste.
Groovez au son des voix réenregistrées d'ABBA, soutenues par un groupe de 10 musiciens et des chanteurs en direct, dans cette fusion parfaite entre performance virtuelle et musique en direct.
Depuis ses débuts en mai 2022, ABBA Voyage a vendu près de 3 millions de billets, perpétuant ainsi l'héritage du groupe suédois le plus vendu au monde.

À propos du spectacle

Entrez dans un tout nouveau monde ABBA grâce à des avatars numériques - appelés ABBAtars - d'Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid, qui jouent leurs rôles des années 70 avec la puissance de la technologie des années 2020. Le spectacle est mis en scène par Baillie Walsh et produit par Svana Gisla et Ludvig Andersson, ainsi que par Benny et Björn eux-mêmes.

Le groupe a joué l'intégralité du set dans des combinaisons de capture de mouvement pendant cinq semaines, avec 160 caméras filmant chacun de ses mouvements. Leur chorégraphie a ensuite été reproduite par des doubles plus jeunes, créant ainsi des avatars numériques étonnamment réalistes, conçus par Industrial Light & Spectacle de magie. Ces hologrammes se produisent aux côtés d'un orchestre de 10 musiciens et de chœurs directs, utilisant les voix originales enregistrées d'ABBA.

Le résultat ? Une fusion époustouflante entre un concert et une technologie de pointe. Il n'est pas étonnant que le spectacle ait remporté le prix des meilleurs effets visuels dans un projet spécial lors de la 21e édition des Visual Effects Society Awards, devançant ainsi de grandes attractions mondiales. Les billets pour ABBA Voyage se vendent rapidement, alors n'attendez pas pour découvrir ABBA comme vous ne l'avez jamais fait !

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations pour ABBA Voyage peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

En vedette : Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus & Benny Andersson dans leurs avatars numériques
Producteurs: Svana Gisla & Ludvig Andersson
Metteur en scène : Baillie Walsh
Orchestre de 10 musiciens en direct :
Clavier: Amy Hsu
Guitare: Todd Blackmore, Christian Mendoza
Sax: Hannah Corcoran
Percussion: Robbie Gibson
Tambours: Janette Williams
Bass: Robyn Brown
Chants d'accompagnement: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

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Meilleures chansons

Dansez et chantez sur les plus grands succès d'ABBA lors de ce voyage immersif !

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Limite d'âge

Le concert ABBA Voyage est recommandé pour les personnes âgées de 6 ans et plus.
Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis dans la salle. Les personnes de moins de 16 ans doivent toujours être accompagnées d'un adulte âgé de 18 ans ou plus.
Avertissement sur le contenu: Le concert se caractérise par un usage intensif de lumières clignotantes et de contenus vidéo tout au long du concert, ainsi que de lasers et d'effets de fumée et de brouillard inoffensifs.
Toute personne qui semble avoir moins de 18 ans doit présenter une pièce d'identité physique avec photographie et date de naissance (les photocopies ou photographies ne seront pas acceptées).
La piste de danse est déconseillée aux moins de 12 ans.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

ABBA Arena

À propos du théâtre

La ABBA Arena est un billet musical de forme hexagonale construit à cet effet à Londres, où l'histoire de la musique rencontre la technologie de science-fiction. Non inclus dans le parc olympique Queen Elizabeth, cette arène ultramoderne a été conçue exclusivement pour ABBA Voyage, le concert révolutionnaire mettant en scène les "ABBAtars" numériques du supergroupe suédois. Oui, l'ABBA holographique existe bel et bien - et c'est sensationnel. Dans cette salle élégante de 3 000 places, le public est plongé dans un mélange de technologie de capture de mouvement, de musique en direct et de bangers rétro qui ont défini une génération. Le son à 360 degrés et les images de pointe de l'horaire vous donnent l'impression d'être au cœur de la distorsion temporelle la plus glamour du monde.

Le plan de salle de l'ABBA Arena vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

Adresse : 1 Pudding Mill Ln, Londres E15 2RU, Royaume-Uni.

Tube: La station de métro la plus proche est la station Bromley-bu-Bow, à 4 minutes en voiture de l'ABBA Arena.

Train: Si vous souhaitez prendre le train pour vous rendre au théâtre, Pudding Mill Lane est le plus proche.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, bar, restaurant

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateurs, places de parking accessibles

Informations supplémentaires

Sécurité: Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
Alimentation extérieure: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur ABBA Voyage

Q- Combien coûtent les billets de ABBA Voyage?

Vos billets pour ABBA Voyage partent de £66 et peuvent varier en fonction des sièges ou des sections (comme la piste de danse) que vous choisissez.

Q- Où se trouve le site ABBA Voyage à Londres ?

R- Le concert ABBA Voyage se déroulera à l'ABBA Arena, construite à cet effet dans le parc olympique Queen Elizabeth, à Londres.

Q- Qu'est-ce que ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage est une résidence de concerts virtuels révolutionnaire qui donne vie aux membres d'ABBA de l'époque 1979 par le biais d'avatars numériques. Avec des voix réenregistrées et un groupe de 10 musiciens en direct, c'est une célébration high-tech et pleine d'énergie de leurs plus grands succès.

Q- Que porter pour ABBA Voyage à Londres ?

R- N'hésitez pas à opter pour des tenues rétro, d'inspiration disco, ou à rester décontracté et confortable, en particulier pour la piste de danse.

Q- Quelle est la durée de ABBA Voyage?

R- La durée de ABBA Voyage est de 90 minutes, sans intervalle.

Q- Quelles sont les chansons interprétées sur le site ABBA Voyage ?

A- La setlist de ABBA Voyage London comprend des chansons comme 'I Still Have Faith in You', 'Mamma Mia!', 'Bumblebee', et plus encore. Vous pouvez trouver la liste de lecture ABBA Voyage ici.

Q- Pour quelle tranche d'âge le site ABBA Voyage est-il adapté ?

R- Le spectacle est plus adapté aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis dans la salle. Les personnes de moins de 16 ans doivent toujours être accompagnées d'un adulte âgé de 18 ans ou plus.

Q- ABBA se produit-il réellement sur ABBA Voyage?

R- Non, pas en personne. ABBA Voyage à Londres présente des avatars numériques hyperréalistes créés par Industrial Light & Spectacle de magie (ILM), projetés grandeur nature sur un écran LED massif, avec des images de synthèse sur des moniteurs latéraux qui complètent l'illusion.

Q- Est-il préférable d'être assis ou debout sur le site ABBA Voyage?

R- Cela dépend de votre sensibilité ! Si vous voulez groover et danser, optez pour la zone Danse Floor (debout) située juste devant la scène et au plus près des avatars numériques d'ABBA. Pour une expérience plus détendue mais toujours immersive, les billets assis dans l'auditorium offrent une vue imprenable et un grand confort.

Q- Pouvez-vous danser dans vos sièges sur le site ABBA Voyage à Londres ?

R- Vous pouvez certainement bouger et vous balancer, mais comme il s'agit d'un théâtre, il peut être difficile de danser complètement dans votre siège sans gêner les autres. Pour une véritable liberté de danse, la piste de danse est votre meilleure option.

Q- Peut-on prendre des photos sur le site ABBA Voyage?

R- Non, les photographies et les enregistrements vidéo ne sont pas autorisés pendant le spectacle afin de préserver l'expérience immersive et de respecter les droits d'auteur.

Q- Quel est le meilleur choix de sièges pour assister à ABBA Voyage à Londres ?

A- La piste de danse offre l'expérience la plus énergique et la plus proche, parfaite si vous voulez avoir l'impression d'assister à un vrai concert. Pour profiter du son et de l'image sans rester debout, les blocs F ou H (sièges centraux) offrent d'excellentes lignes de vue et une vision équilibrée du spectacle.

Une représentation numérique de l'un des plus grands groupes pop de tous les temps est là ! Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid sont une fois de plus là pour dominer le sage et offrir à leur public une splendide performance. Cette fois, ils sont là pour prouver l'immortalité de leur musique grâce à la technologie moderne. Venez vous balancer et danser sur les chansons à succès de ce groupe pop suédois dans une expérience immersive, réduisant la frontière entre le monde numérique et le monde réel.

https://www.headout.com/blog/abba-arena-seating-plan/

https://goo.gl/maps/Y8NzWN22SV1tL59c6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-06-06

2026-07-18

Theatre Royal Drury Lane

2 heures

Convient aux 6 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Disney's Hercules?

Préparez-vous à un voyage mythique rempli de héros inoubliables, de mélodies entraînantes et d'une Grèce antique ressuscitée. Hercule est un hommage épique à la mythologie et à la découverte de soi, mis en scène par le lauréat d'un Tony Awards, Casey Nicholaw.
Avec Hadès qui livre des répliques à mourir de rire et les Muses impertinentes qui chantent des hymnes imprégnés de gospel comme « De zéro en héros », ce spectacle est une aventure palpitante et divertissante. Avec l'inoubliable esprit de Meg dans « je ne dirai pas que je suis amoureuse » et la quête aventureuse d'Hercule à travers le royaume enchanteur du mont Olympe, vous obtenez des frasques historiques du début à la fin.
Même les dieux ont besoin d'un peu de musique, et cette comédie musicale électrisante a pris Broadway d'assaut avant de faire ses débuts dans le West End. Martin Ganeider de Broadway World a déclaré : « Le metteur en scène Casey Nicholaw a créé un spectacle puissant et familial avec des mouvements de danse énergiques, le tout dans un décor imposant. HERCULES attire les regards... »

À propos du spectacle

La Grèce antique a un nouveau héros... après être passé du statut de zéro à celui de héros. Cette histoire bien connue est aujourd'hui transformée en comédie musicale, avec des répliques pleines d'esprit, des colonnes grecques et de nombreuses excursions dans les enfers. Sur une musique du célèbre Alan Menken, connu pour les succès de Disney comme Aladdin et La Petite Sirène, et dans une mise en scène de Casey Nicholaw, lauréat d'un Tony Award, le spectacle est extraordinaire pour les nouveaux spectateur·rice·s et les admirateur·rice·s de la Grèce antique.

L'histoire

Hercule est un demi-dieu. Fils de Zeus et d'Héra, Hercule est confronté à un revirement de situation lorsque Hadès, le dieu rusé des Enfers, l'empoisonne, lui ôtant son immortalité mais laissant intacte sa force remarquable... Cette adaptation intelligente du mythe par Disney présente Héra à son mentor, le satyre grincheux Philoctète, et à son amoureuse, la fougueuse Mégara. Élevé comme un mortel, il découvre plus tard sa véritable lignée et décide de devenir un héros légendaire.

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Les horaires des représentations de Disney's Hercules peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.

Distribution et équipe

Rôles principaux : Luke Brady dans le rôle d'Hercule
Metteur en scène et chorégraphe : Casey Nicholaw
Livre : Kwame-Kwei-Armah et Robert Horn
**Musique ** : Alan Menken
Paroles : David Zippel
Co-Chorégraphie : Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

Ce spectacle s'adresse aux spectateurs de 6 ans minimum. Les enfants de moins de 4 ns ne seront pas admis dans le théâtre, y compris les bébés portés dans les bras.
Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte à chaque instant.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Par conséquent, faites preuve de discernement lorsque vous réservez vos billets pour un spectacle, et profitez-en !

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Théâtre Royal Drury Lane

À propos du théâtre

Découvrez l'attrait et la riche histoire du Théâtre Royal Drury Lane. Situé à Covent Garden, ce lieu emblématique transcende le simple théâtre ; il incarne une riche ensemble de spectacles, de culture et d'architecture époustouflante. Datant de 1663, il s'agit du plus ancien théâtre de Londres encore en activité, réputé pour ses productions époustouflantes et ses représentations emblématiques.

Drury Lane a accueilli des spectacles royaux, ainsi que les premières mondiales de comédies musicales à succès comme Le Fantôme de l'Opéra et La Reine des Neiges, créant ainsi une scène propice à la magie, à l'innovation et à des moments inoubliables. Entrez dans ses espaces magnifiquement restaurés, ornés de magnifiques lustres, de détails exquis et d'un charme classique qui transforme chaque visite en une expérience digne d'un conte de fées. Prenez un verre dans l'élégant bar Cecil Beaton ou plongez dans l'histoire fascinante du théâtre grâce à une visite des coulisses.

Le plan de salle du Théâtre Royal Drury Lane vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

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Comment s'y rendre

En bus : Vous pouvez prendre les bus suivants qui vous déposeront au Theatre Royal Drury Lane - (Aldwych) 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Si vous cherchez des bus de nuit, les lignes suivantes sont concernées : (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
En métro : La station la plus proche du Theatre est la station Covent Garden (ligne Piccadilly) et Holborn (ligne Central et Piccadilly). Après avoir quitté la gare de Covent Garden, tournez à droite sur Long Acre et prenez encore à droite dans Bow Street. Après 100 mètres, vous trouverez le théâtre à votre gauche sur Russell Street/Catherine Street.
En train : Les gares ferroviaires les plus proches sont Waterloo et Charing Cross, qui se trouvent à environ 15 minutes du théâtre.
Ferry : L'arrêt de ferry le plus proche est Embankment Pier.
Cycle : Les stations d'accueil pour vélos les plus proches se trouvent à Tavistock Street, Wellington Street et Kingsway.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Ascenseurs, toilettes à tous les étages sauf au balcon, boutique de souvenirs, bar.

Accessibilité : chiens d'assistance admis, accès sans marches, accès en fauteuil roulant à tous les étages sauf au balcon, hôtes d'accès pour les clients malvoyants, spectacles à accès spécial (spectacles avec audiodescription et sous-titrage), toilettes accessibles

Informations supplémentaires

Places assises : Cette expérience comporte des sièges debout, qui ne sont pas adaptés aux fauteuils roulants. Les participants doivent réserver leurs billets pour les personnes à mobilité réduite sur le site Internet de la salle.
Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Disney's Hercules

Q- Quel est le coût des billets pour la comédie musicale Hercule de Disney ?

R- Le prix des billets commence à 30 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Aux personnes de quel âge la comédie musicale Hercule de Disney convient-elle ?

R- Le spectacle est adapté aux spectateur·rice·s à partir de 6 ans. Les enfants de moins de 4 ans, y compris les nourrissons, ne sont pas admis dans le théâtre. Les jeunes de 16 ans ou moins doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte et ne peuvent pas s'asseoir seul·e·s dans l'auditorium.

Q- Où se joue la comédie musicale Hercule de Disney à Londres ?

R- Le spectacle se joue au Théâtre Royal Drury Lane à Londres.

Q- De quoi parle la comédie musicale Hercule de Disney ?

R- Une étonnante adaptation théâtrale du film d'animation plébiscité, retraçant la transformation d'Hercule, de paria maladroit à véritable héros, alors qu'il découvre la force de l'amour et son propre pouvoir intérieur. Plein de mélodies légendaires, d'esprit et de visuels époustouflants, c'est un voyage épique pour tout le monde !

Q- Combien de temps dure la comédie musicale Hercule de Disney ?

R- Le spectacle dure environ 2 h avec un entracte.

Avec une musique magnifique, des images électrisantes et une histoire touchante d'amour et d'héroïsme, Hercule est l'adaptation théâtrale du célèbre film d'animation. Cette aventure fantastique est un incontournable pour le public et les fans de Disney grâce à son intrigue hilarante, ses personnages emblématiques et ses chansons mémorables comme « Le monde qui est le mien ».

https://maps.app.goo.gl/aKjBp3zmktKuebEz6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

Découvrez des œuvres de Van Gogh, Monet et plus encore dans quatre galeries immersives pendant 90 minutes.

Ce qui vous attend : Passez 90 minutes à parcourir des espaces immersifs où la lumière, le son et les couleurs vous entourent. Prenez votre temps pour explorer les quatre galeries thématiques, notamment Beyond Reality (Au-delà de la réalité), Colour in Motion (La couleur en mouvement), The World Around Us (Le monde qui nous entoure) et The Art of Abstraction (L'art de l'abstraction).
Pourquoi choisir cette expérience : Vous pourrez admirer des paysages changeants et des motifs cinétiques inspirés de Kandinsky, Rembrandt et bien d'autres artistes dans le cadre de la plus grande expérience artistique immersive du Royaume-Uni.
Options supplémentaires : Optez pour Frameless Lates et profitez d'un accès exclusif réservé aux adultes tous les vendredis et samedis, avec une bande-son live de Soho Radio et un service de bar.

Inclus

Entrée à Frameless London
Durée : 90 minutes
Accès aux 4 galeries : Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us et The Art of Abstraction
Accès aux galeries Frameless la nuit uniquement les vendredis et samedis (selon l'option choisie)
Accès au bar (selon l'option choisie)

Veuillez vous assurer d'avoir vos billets d'entrée et une pièce d'identité à portée de main pour profiter pleinement de votre expérience.
Les sacs à bagages volumineux, les cigarettes, ainsi que la nourriture et les boissons provenant de l'extérieur ne sont pas autorisés à l'intérieur du site.
Vos animaux de compagnie ne sont pas autorisés à participer à cette expérience.
Cette expérience est accessible aux personnes en fauteuil roulant et aux poussettes.
Pour votre confort, des rampes d'accès et des ascenseurs sont disponibles sur l'ensemble du site.
Les chiens d'assistance sont les bienvenus.
Infrastructures disponibles : toilettes et tables à langer pour bébés.

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2024-10-24

2026-09-26

Dominion Theatre

2 h 35 avec 1 entracte

Convient aux 8 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Le diable s'habille en Prada ?

Le drame de la mode clinquante rencontre la scène musicale en direct dans cette adaptation vibrante, avec la partition d'Elton John imprégnée de disco et des moments de scintillement sur les podiums.
Cette première dans le West End est mise en scène et chorégraphiée par Jerry Mitchell, trois fois lauréat d'un Tony (Kinky Boots, Legally Blonde), et comporte une toute nouvelle partition d'Elton John.
Vanessa Williams (nominée aux Grammy, Emmy, Tony, SAG et NAACP Image Award) donne vie à Miranda Priestly avec une présence imposante et une puissance théâtrale.
Georgie Buckland fait des débuts impressionnants dans le West End dans le rôle d'Andy, et Amy Di Bartolomeo a été nommée aux Olivier Awards pour son rôle marquant d'Emily.
Faites l'expérience de l'ambition contre l'authenticité à travers des costumes chics, des chorégraphies pleines d'énergie et des séquences immersives de la mode à Paris et à New York.
La critique la qualifie d'"absolument fabuleuse" (Evening Standard) et en fait l'une des comédies musicales les plus discutées de Londres. Réservez vos billets pour The Devil Wears Prada musical in London now !

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : Vanessa Williams (Miranda Priestly), Georgie Buckland (Andy Sachs), Amy Di Bartolomeo (Emily), Matt Henry (Nigel), James Darch (Christian) et Rhys Whitfield (Nate)
Livre : Kate Wetherhead
Metteur en scène et chorégraphe : Jerry Mitchell
**Musique ** : Elton John
Paroles : Shaina Taub
Conception du décor : Tim Hatley
Conception des costumes : Gregg Barnes
Conception de l'éclairage : Bruno Poète
Conception sonore : Gareth Owen
Casting : Jill Green CDG

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

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Limite d'âge

Ce spectacle convient aux enfants à partir de 8 ans. Tous les enfants âgés de 15 ans ou moins doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet. Les enfants âgés de 5 ans et moins ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre.
Avertissement sur le contenu : La production utilise des éclairages stroboscopiques et contient des flashs de caméra, des lumières clignotantes, des effets sonores de craquements de tonnerre, une musique de basse forte, un peu de langue forte et des références sexuelles légères. Nous conseillons aux spectateurs et spectatrices de faire preuve de discernement.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Dominion Theatre

À propos du théâtre

Le plan de salle du Dominion Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

Comment s'y rendre

Adresse : 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, Londres W1T 7AQ, Royaume-Uni.
**En métro **: La station de métro la plus proche est celle de Tottenham Court Road.
En bus : Les lignes de bus desservant la zone sont les suivantes : 7, 10, 14, 24, 29, 134 et 242.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Bar, vestiaire, toilettes, stands de marchandises, ascenseur

Accessibilité : Accessible en fauteuil roulant, chiens d'aveugle admis, toilettes accessibles, système d'écoute assistée, accès sans marches, chiens d'aveugle bienvenus

Informations supplémentaires

Accéder aux performances : Une représentation avec interprétation BSL est prévue le 19 novembre 2025, à 19h30.
Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
**Code vestimentaire **: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
**Nourriture extérieure **: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le diable s'habille en Prada

Q- Combien coûtent les billets pour The Devil Wears Prada London ?

R- Le prix des billets commence à 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- Le diable s'habille en Prada comédie musicale se joue au Dominion Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 35 minutes, y compris un entracte.

Q- Quel est l'objet du site The Devil Wears Prada à Londres ?

Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?

Q- Un film Devil Wears Prada 2 est-il en cours de développement ?

https://www.headout.com/blog/dominion-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/MXoPpJzvWh8yJgiP7

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-11-20

2026-01-25

Grand Chapiteau, Île des Impressionnistes, Chatou

2 h 05 avec entracte

Convient aux 2 ans et plus

Résumé

Pourquoi aller voir le spectacle du Cirque du Soleil : Alegría ?

Une mise en scène fraîche et moderne de l'emblématique Alegría du Cirque du Soleil offre un conte symbolique sur le pouvoir et le renouveau, accompagné de sa bande sonore intemporelle, nominée aux Grammy Awards.
Phénomène mondial depuis 1994, cette édition réinventée a fait le tour du monde et débarque aujourd'hui en France pour la première fois dans sa forme actualisée.
Le spectacle s'adresse aussi bien aux familles qu'aux amateurs d'art et d'acrobaties, mêlant des récits théâtraux à des numéros de cirque très énergiques.
Attendez-vous à des scènes inoubliables : soie aérienne, numéros d'équilibre, jonglerie de feu, clowns et costumes éclatants sous le chapiteau.
La pièce est présentée pour un engagement limité sous le chapiteau de l'Île des Impressionnistes à Chatou - la demande est forte et des dates supplémentaires ont été ajoutées jusqu'au début du mois de janvier.

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Metteur en scène : Jean-Guy Legault
Directeur de la création : Daniel Ross
Directeur / gestionnaire de production : Lucie Janvier
Costumier : Dominique Lemieux
Concepteur de décors et d'accessoires : Anne-Séguin Poirier
Conceptrice lumière : Mikki Kunttu
Compositeur et arrangeur : René Dupéré
Directeur musical et arrangeur : Jean-Phi Goncalves
Chorégraphe acrobatique et concepteur de spectacles : Émilie Therrien
Conception sonore : Jacques Boucher et Jean-Michel Caron Créatrice de maquillage : Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

Ce spectacle convient aux personnes âgées de 2 ans et plus.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Fiez-vous à votre jugement lors de la réservation de billets pour les plus jeunes, et profitez-en en famille !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Grand Chapiteau, Île des Impressionnistes, Chatou

À propos du théâtre

Comment s'y rendre

Adresse : Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, France
Métro / RER : la gare la plus proche est sur la ligne de RER A (Chatou-Croissy ou Rueil-Malmaison), qui se trouve à quelques minutes de marche.
En bus : plusieurs lignes de bus locales desservent Chatou, notamment les lignes 1, 2, 4 et 6 (vérifiez les horaires localement).

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : vestiaire, bar et parterres de restauration sur place, infrastructures sanitaires, billetterie

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur le spectacle du Cirque du Soleil, Alegria à Paris

Q- Quel est le prix d'un billet pour Alegría Paris ?

R- Le prix des billets varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- À quelle tranche d'âge le spectacle Alegría convient-il ?

Q- Où se joue ce spectacle du Cirque du Soleil à Paris ?

R- Alegría se joue à l'Île des Impressionnistes à Chatou, en région parisienne.

Q- Quel est le thème d'Alegría par le Cirque du Soleil ?

Q- Quelle est la durée du programme d'Alegría à Paris ?

R- La durée du spectacle est de 2 h 05 avec une entracte de 25 minutes.

Q- Quelles sont les principales vedettes du Cirque du Soleil - Alegría ?

Q- Quelles sont les chansons populaires du show Alegría Paris ?

Q- Les photographies et les vidéos sont-elles autorisées à l'intérieur ?

Q- Le lieu est-il accessible aux personnes en fauteuil roulant ?

R- Oui, le Grand Chapiteau de l'Île des Impressionnistes offre des entrées accessibles aux fauteuils roulants, des sièges accessibles, des toilettes et du personnel d'assistance en cas de besoin.

Q- Le spectacle Alegría présente-t-il des contenus susceptibles de toucher des publics sensibles ?

https://maps.app.goo.gl/jk596LRc3NdELGnR9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2023-05-12

Valable pour les représentations du mardi, vendredi et dimanche entre le 25 avril et le 25 juin 2023. Dépêchez-vous de réserver vos billets avant le 11 mai 2023.

2021-09-07

29/03/2026

Lyceum Theatre

2 h 30 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Le Roi Lion?

Cette comédie musicale emblématique de Disney mêle récit et spectacle, en réimaginant le film à succès de 1994 en une expérience théâtrale avec une distribution et une équipe de plus de 150 personnes originaires de 17 pays.
La mise en scène de Julie Taymor lui a valu d'être la première femme à remporter le Tony de la meilleure mise en scène de comédie musicale, et la chorégraphie de Garth Fagan a redéfini les possibilités du théâtre musical.
Les chansons d'Elton John et de Tim Rice, récompensées par un Oscar, associées aux riches arrangements de Lebo M, constituent l'une des partitions théâtrales les plus mémorables, qui comprend des numéros emblématiques tels que "Hakuna Matata" et "Circle of Life".
Faites un voyage dans la savane africaine, animée par plus de 232 marionnettes fabriquées à la main, des masques complexes et des costumes évocateurs d'inspiration africaine, qui donnent vie aux Pride Lands.
Présenté depuis 1999 au Lyceum Theatre, il reste l'un des spectacles les plus longs et les plus demandés du West End. Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Londres !

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : George Asprey (Scar), Shaun Escoffery (Mufasa), Thenjiwe Thendiva Nofemele (Rafiki), Gary Jordan (Zazu), Alan McHale (Timon), Mark Roper (Pumbaa), Owen Chaponda (Simba) et Merryl Ansah (Nala)
Mise en scène : Julie Taymor
Adaptation : Roger Allers et Irene Mecchi
La musique : Elton John
Paroles : Tim Rice
Musique et paroles supplémentaires : Lebo M et Mark Mancina
Conception des costumes, co-conception des masques et des marionnettes, paroles supplémentaires : Julie Taymor
Chorégraphe : Garth Fagan
Conception du décor : Richard Hudson
Conception de l'éclairage : Donald Holder
Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

Les acteurs et les créateurs du Roi Lion >

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

La bande originale du Roi Lion >

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium.
Avertissement sur le contenu : La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Théâtre Lyceum

À propos du théâtre

Le plan de salle du Lyceum Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.

Comment s'y rendre

Adresse : Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, Londres.
En métro : Les stations de métro les plus proches sont Charing Cross (Bakerloo et Northern Line) et Covent Garden (Piccadilly Line).
En bus : RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, ou 243 pour Aldwych et 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, ou 176 pour Strand.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Questions fréquemment posées sur Le Roi Lion

Q- Combien coûtent les billets pour Le Roi Lion à Londres ?

R- Le prix des billets commence à 43.75 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.

Q- Où se joue Le Roi Lion à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Lyceum Theatre de Londres.

De quoi parle la comédie musicale ?

A- Le Roi Lion met en scène le film bien-aimé de Disney, dans lequel le jeune Simba traverse une vie difficile pour devenir le roi de la jungle.

Q- Quelles sont les chansons les plus populaires dans Le Roi Lion?

Q- Quelle est la différence avec le film d'animation ?

A- Bien que l'histoire soit la même, la version théâtrale comprend de nouvelles chansons, des scènes élargies et les marionnettes révolutionnaires de Julie Taymor.

Q- Les animaux sont-ils représentés par des marionnettes vivantes ?

R- Oui, plus de 232 marionnettes et masques fabriqués à la main donnent vie aux Pride Lands.

Q- Les personnages de la série sont-ils les mêmes que ceux du film ?

A- Tous les personnages bien-aimés comme Simba, Mufasa, Scar, Timon et Pumbaa apparaissent, ainsi que des rôles d'ensemble élargis.

Q- L'émission a-t-elle été récompensée ?

R- Oui, la pièce a reçu plusieurs prix Olivier, dont celui des meilleurs costumes et de la meilleure chorégraphie, ainsi que des Tony Awards pour la version de Broadway.

Q- Depuis combien de temps le spectacle est-il à l'affiche à Londres ?

R- Elle est jouée au Lyceum Theatre depuis 1999, ce qui en fait l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.

Le Roi Lion *de Disney, primé à plusieurs reprises, est joué au Lyceum Theatre depuis 1997, dans une mise en scène de Julie Taymor et sur une musique d'Elton John, Tim Rice et Hans Zimmer. Avec plus de 232 marionnettes, des costumes primés aux Olivier et des chansons à succès, le spectacle est aujourd'hui l'une des plus longues productions du West End, appréciée par les enfants, les familles et les amateurs de théâtre du monde entier.

https://www.headout.com/blog/lyceum-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/TNFjR86pCskzF22X8

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-11-02

2026-10-03

Victoria Palace Theatre

2 h 45 avec entracte

Convient aux 10 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Hamilton ?

La comédie musicale révolutionnaire de Lin-Manuel Miranda fusionne l'histoire américaine avec le hip-hop, le jazz, le blues et le R&B pour raconter la vie d'Alexander Hamilton. Son impact culturel s'étend bien au-delà de la scène.
Phénomène mondial, "aussi révolutionnaire que son sujet" (The Times), Hamilton comédie musicale a récolté un prix Pulitzer de Drame, 11 Tony Awards, un Grammy, et 7 Olivier Awards pour son transfert dans le West End.
Les thèmes de l'ambition, de l'héritage, de la révolution et de l'identité occupent le devant de la scène, exprimés par des paroles rapides, des chorégraphies complexes et un décor dynamique et minimaliste.
Désormais en résidence au Victoria Palace Theatre de Londres, Hamilton continue d'être l'une des productions les plus demandées de la ville. Réservez dès maintenant vos billets pour Hamilton à Londres !

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : Alex Sawyer dans le rôle d'Alexander Hamilton, Simbi Akande dans le rôle de Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong dans le rôle d'Eliza Hamilton, Emily-Mae dans le rôle d'Angelica Schuyler, Jordan Benjamin dans le rôle de John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal dans le rôle de George Washington, Lemuel Knights dans le rôle du Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys dans le rôle du roi George, Jay Perry dans le rôle d'Aaron Burr, Jordan Castle dans le rôle d'Hercules Mulligan / James Madison, et Adam J Bernard dans le rôle de suppléant d'Alexander Hamilton.
Mise en scène : Thomas Kail
Livre, musique et paroles : Lin-Manuel Miranda
Chorégraphie : Andy Blankenbuehler
Orchestration : Alex Lacamoire
Production : Cameron Mackintosh
Conception scénique : David Korins
Conception des costumes : Paul Tazewell
Conception de l'éclairage : Howell Binkley
Conception sonore : Nevin Steinberg

{notes text="Remarque : la production ne peut garantir la présence d'un·e artiste en particulier, qui peut être amené·e à s'absenter pour raison de santé ou congés."}

Meilleures chansons

De ses premières notes au dernier lever de rideau, la comédie musicale *Comédies musicales à Londres offre une bande-son aussi révolutionnaire que son histoire. L'album de la troupe, récompensé par un Grammy Award, se caractérise par un génie lyrique, des rythmes contagieux et des accroches inoubliables. Préparez-vous à chanter sur les chansons préférées des fans comme "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" et plus encore !

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Limite d'âge

Le spectacle est recommandé à partir de 10 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis et les adolescents de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte.
Avertissement sur le contenu : La production contient un certain nombre de langues fortes. La discrétion du/de la spectateur·rice est conseillée.
N'oubliez pas que les théâtres n'ont pas d'organisme de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Victoria Palace Theatre

À propos du théâtre

Le plan de salle du Victoria Palace Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

Comment s'y rendre

Adresse : 79 Victoria Street, Londres SW1E 5EA, Royaume-Uni
En métro : La station de métro la plus proche est Victoria Station sur la ligne Victoria.
En bus : Des bus desservent régulièrement Victoria Street : 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 et 507.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Bar, toilettes, vestiaire, comptoirs de marchandises.

Informations supplémentaires

Sécurité : pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis·e à quelques contrôles de sécurité à votre arrivée sur place.
**Code vestimentaire **: une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
**Nourriture extérieure **: bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Hamilton

Q- Quel est le coût des billets pour Hamilton London ?

R- Le prix des billets commence à 25 GBP (soit 30 €) et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Q- Où se joue Hamilton à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Palace Theatre de Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- L'horaire de la comédie musicale est de 2 heures et 45 minutes avec un entracte.

De quoi parle la comédie musicale ?

Q- Quelles sont les chansons populaires dans Hamilton?

Q- Le spectacle a-t-il été primé ?

R- Oui. *Comédies musicales a reçu de nombreuses distinctions, notamment 11 Tony Awards, le prix Pulitzer de Drame, un Grammy Award et 7 Olivier Awards pour sa représentation à Londres, dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale en 2018.

Q- Qui joue le rôle d'Alexander Hamilton dans la distribution du West End ?

A- Alex Sawyer joue actuellement le rôle d'Alexander Hamilton. Les représentations alternées sont assurées par Adam J Bernard.

https://www.headout.com/blog/victoria-palace-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/jZW8eXziUzedE8hk6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-10-23

2026-01-04

Sous le chapiteau à Malieveld

2 h 05 avec un entracte

Convient à tous les âges

Points forts

Pourquoi regarder Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities : La Haye?

Entrez dans un monde où l'imagination prend forme physiquement, alors que des engins mécaniques, des acrobates inventifs et des personnages fantasques transforment des moments ordinaires en spectacle extraordinaire.
Grâce à une mise en scène inventive, des visuels inspirés du steampunk et des interactions ludiques, la production célèbre la curiosité, l'émerveillement et la joie d'explorer l'inattendu.
Une troupe de 50 artistes originaires de 21 pays, ainsi que 120 membres en visite, apportent une diversité culturelle et une habileté époustouflante à chaque acte audacieux.
Vivez l'expérience sous le grand chapiteau de Malieveld, un lieu spécialement conçu pour l'occasion qui se transforme en un terrain de jeu fantastique pour une durée limitée. Réservez des Billets pour KURIOS - Cabinet de Curiosités du Cirque Du Soleil à La Haye !

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Fondateur et guide créatif : Guy Laliberté
Guide créatif : Jean François Bouchard
Auteur et metteur en scène : Michel Laprise
Directrice de la création : Chantal Tremblay
Concepteur de décors et d'accessoires : Stéphane Roy
Costumier : Philippe Guillotel
Compositeur et directeur musical : Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

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Limite d'âge

Ce spectacle convient à tous les âges.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Under The Big Top à Malieveld

À propos du théâtre

Comment s'y rendre

Train/Métro : L'établissement se trouve à quelques minutes de marche de Den Haag Centraal Station, qui assure la liaison avec les trains nationaux, les tramways et les bus.
En tram : Les tramways 9, 15 et 17 s'arrêtent à la station Centraal et à d'autres points situés à proximité de Malieveld.
En bus : Plusieurs bus HTM, dont les lignes 22, 24 et 28, desservent Den Haag Centraal, à quelques minutes de marche du site du Grand Chapiteau.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : toilettes, stands de concession, boutique de produits dérivés

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateur·rices

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Questions fréquemment posées sur Cirque du Soleil KURIOS Cabinet de curiosités : La Haye

Q- À quel âge la pièce est-elle adaptée ?

R- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Il convient à tous les âges.

Q- Où se joue le spectacle à La Haye ?

A- Le spectacle se joue à Under The Big Top au Malieveld à La Haye.

Q- Quel est le thème de KURIOS Cabinet of Curiosities du Cirque du Soleil?

Q- Quelle est la durée du spectacle ?

La durée du spectacle est de 2 h 05 avec un entracte de 25 minutes.

Q- Combien d'artistes participent au spectacle ?

R- Le spectacle présente 50 artistes de 21 pays ; l'équipe de tournée est composée de 120 personnes.

Q- Quelles sont les chansons populaires du spectacle ?

Q- Qu'est-ce qui a inspiré le nom Cabinet de Curiosités ?

R- Le titre s'inspire des « cabinets de curiosité » de la Renaissance, précurseurs des musées modernes, qui présentaient des objets rares et insolites.

Y a-t-il des souvenirs disponibles à l'achat ?

R- Oui, les participant·es peuvent parcourir et acheter une sélection d'articles inspirés des Kurios à la boutique du site.

https://maps.app.goo.gl/F2rJNEBsKe5TXTZs9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-07-27

2026-10-03

His Majesty's Theatre

2 h 30 avec un entracte

Convient aux 10 ans et plus

Points forts

Pourquoi faut-il aller voir Le Fantôme de l'Opéra ?

Découvrez le spectacle le plus ancien de Broadway et la deuxième comédie musicale la plus ancienne du West End, Phantom of the Opéra, à Londres, qui envoûte le public depuis 1986.
Lauréat de 7 Tony Awards, de 4 Olivier Awards et d'un Grammy, ce classique d'Andrew Lloyd Webber offre une partition envoûtante et romantique, avec des chansons comme "The Music of the Night", "Think of Me", et "All I Ask of You".
Entrez dans l'opulence du His Majesty's Theatre, où les décors et les costumes somptueux de Maria Björnson, les éclairages dramatiques et le célèbre lustre créent une expérience véritablement immersive.
Vu par plus de 160 millions de personnes dans 205 villes de 58 pays et en 21 langues, Phantom of the Opéra est un phénomène mondial, dont l'adaptation cinématographique célèbre porte la magie à l'écran.
Encensée par la critique et adorée par les fans, la production a été qualifiée de "magnifique extravagance opératique" (The Sunday Times). Réservez dès maintenant vos billets pour Phantom of the Opéra à Londres !

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : Dean Chisnall (Fantôme), Lily Kerhoas (Christine Daaé), Joe Griffiths-Brown (Raoul, Vicomte de Chagny), Eve Shanu-Wilson (Christine Daaé lors de certaines représentations), Joanna Ampil (Carlotta Giudicelli), Martin Ball (Monsieur Firmin).
Compositeur : Andrew Lloyd Webber
Mise en scène : Harold Prince
Parolier : Charles Hart
Livre : Andrew Lloyd Webber et Richard Stilgoe
Conception des décors et des costumes : Maria Björnson
Chorégraphie : Gillian Lynne
Conception de l'éclairage : Andrew Bridge
Conception sonore : Mick Potter

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 10 ans et plus. Les enfants âgés de moins de 4 ans ne seront pas admis au théâtre.
Tous les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte âgé de 18 ans ou plus et doivent être assis ensemble.
Avertissement sur le contenu : Ce spectacle contient des thèmes pour adultes, des éclairages stroboscopiques, des effets de lumière et des coups de feu.
Veuillez garder à l'esprit que le théâtre ne dispose pas d'organisation de classification par âge. Cela signifie que toutes les recommandations d'âge sont subjectives. Veuillez vous renseigner avant d'acheter des billets pour un spectacle.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

His Majesty's Theatre

À propos du théâtre

Le plan de salle du His Majesty's Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

Comment s'y rendre

Adresse : Haymarket, St. James's, Londres SW1Y 4QL, Royaume-Uni

**En métro **: Les stations de métro les plus proches du théâtre sont Piccadilly Cirque et Leicester Square.

En bus : 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 et, 453

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : Vestiaires, bars, toilettes, kiosques à marchandises, stations d'eau

Informations supplémentaires

Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
**Code vestimentaire **: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
**Nourriture extérieure **: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Le Fantôme de l'Opéra

Q- Quel est le coût des billets pour Phantom of the Opéra?

R- Le coût des billets commence à partir de 31,25 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Q- Où se joue Phantom of the Opéra à Londres ?

R- La comédie musicale se joue au His Majesty's Theatre à Londres.

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

A- La durée de la comédie musicale est de 2 heures et 30 minutes, y compris un ou plusieurs entracte(s).

Q- Quel est l'objet du site Phantom of the Opéra?

A- La comédie musicale suit l'histoire de Christine Daaé, une jeune soprano prise dans un triangle amoureux dramatique avec un mystérieux génie musical qui hante l'Opéra de Paris.

Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?

Q- Le site Phantom of the Opéra est-il la comédie musicale la plus longtemps jouée dans le West End ?

Q- Qu'est-ce qui a inspiré la version d'Andrew Lloyd Webber pour cette comédie musicale ?

Q- Combien de prix la comédie musicale a-t-elle remporté ?

Q- Quels sont les faits célèbres concernant la comédie musicale Phantom of the Opéra?

Q- Pourquoi le crash du lustre est-il si emblématique ?

Q- Le site Phantom of the Opéra a-t-il une version cinématographique ?

A- En effet, un grand film de 2004 réalisé par Joel Schumacher mettait en scène Emmy Rossum, Gerard Butler et Patrick Wilson, portant l'épopée théâtrale au cinéma.

https://www.headout.com/blog/her-majestys-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/9fQwRbQ2BbiN7B9Q9

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2021-06-21

2026-09-26

Novello Theatre

2 h 35 avec entracte

Strictement pour les 3 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Mamma Mia !?

Mélange joyeux d'histoires et de chansons, MAMMA MIA ! à Londres réunit les succès intemporels d'ABBA et une histoire chaleureuse et sincère sur la famille, l'identité et l'amitié.
Cette pièce de théâtre, qui a survécu aux tendances, a été jouée plus de 10 000 fois à Londres et a attiré plus de 10 millions de spectateurs ; sa popularité prouve qu'elle n'est pas près de s'éteindre.
La musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus sont une célébration du génie d'ABBA, de "Dancing Queen" et "Super Trouper" à "The Winner Takes It All", tout vous fera groover !
MAMMA MIA ! a été vue par plus de 70 millions de personnes en 16 langues, à travers 50 productions, rapportant plus de 2 milliards de dollars dans le monde entier, et devenant même la première comédie musicale occidentale mise en scène en mandarin en Chine.
Ne manquez pas ce charmant phénomène mondial dans le West End, au Novello Theatre. Réservez dès maintenant vos billets pour MAMMA MIA ! à Londres !

Critiques de Mamma Mia >

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : Izi Maxwell (Sophie Sheridan), Mazz Murray (Donna Sheridan), Harriet Samuels (Ali), Zaynah Ahmed (Lisa), Kate Graham (Tanya), Nicola-Dawn Brook (Rosie), Ben Irish (Sky), Thomas Walton (Pepper), Jamie Landmann (Eddie), Christopher Dickins (Harry Bright), Stephen Beckett (Bill Austin) et Luke Jasztal (Sam Carmichael).
Metteur en scène : Phyllida Lloyd
Rédacteur : Catherine Johnson
Musique et paroles : Benny Andersson & Björn Ulvaeus
Producteurs : Judy Craymer et Richard East
Chorégraphe : Anthony Van Laast
Concepteur de la production : Mark Thompson
Concepteur lumière : Howard Harrison
Conception sonore : Andrew Bruce et Bobby Aitken
Superviseur musical : Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

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Limite d'âge

Ce spectacle est recommandé uniquement aux personnes âgées de 5 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.
Tous les invités de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans.
Avertissement sur le contenu : La production contient des lumières clignotantes.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Faites-nous confiance, réservez vos billets pour le spectacle, et profitez-en !

Billets

Échange des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Novello Theatre

À propos du théâtre

Le plan de salle du Novello Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

Comment s'y rendre

Adresse : Aldwych, Londres WC2B 4LD, Royaume-Uni
En métro : Les stations de métro les plus proches du Theatre sont Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central and Piccadilly lines), et Charing Cross (Northern and Bakerloo lines).
En bus : Pour les bus à destination d'Aldwych et du Strand - RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Bar, vestiaire, toilettes, comptoirs de marchandises

Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, accès sans marches, sièges pour les accompagnateurs, toilettes accessibles, boucle à induction/système auditif à infrarouge

Informations supplémentaires

Sécurité : afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Mamma Mia !

Q- Combien coûte le site MAMMA MIA ! Coût des billets pour Londres ?

R- Le prix des billets commence à 18.75 £ et varie en fonction du billet que vous choisissez.

Q- Où se joue la comédie musicale à Londres ?

A- La comédie musicale se joue au Novello Theatre à Londres.

À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?

Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?

R- La durée est de 2 heures et 35 minutes avec un entracte.

Q- De quoi parle MAMMA MIA !?

Q- Quelles sont les chansons de la comédie musicale ?

Q- Ce film est-il lié aux films MAMMA MIA !?

R- Oui, les films avec Meryl Streep et Pierce Brosnan sont basés sur cette comédie musicale. Ces films figurent parmi les comédies musicales les plus lucratives de tous les temps.

Q- Dans combien de langues le spectacle a-t-il été joué ?

R- Elle a été jouée en 16 langues, dont l'allemand, l'espagnol, le français, le coréen, le japonais et le mandarin.

Q- Combien de personnes ont vu la production londonienne ?

R- Plus de 10 millions de personnes ont vu le spectacle rien qu'à Londres.

Q- Le spectacle est-il une expérience de chant ?

R- Bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'un chant, le public se retrouve souvent en train de bouger au rythme de la musique, et le final encourage une grande participation.

Q- Pourquoi est-il considéré comme un phénomène mondial ?

https://www.headout.com/blog/novello-theatre-seating-plan/

https://maps.app.goo.gl/sgnPfz5FfFvLbhit5

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-03-17

2022-05-27

2026-01-04

ABBA Arena

1 h 30 sans entracte

Convient aux 6 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder ABBA Voyage?

Entrez dans une nouvelle ère de la pop : ABBA revient sur scène sous la forme de "ABBAtars" hyperréalistes créés par Industrial Light & Spectacle de magie (ILM), la centrale d'effets visuels à l'origine de Star Wars.
ABBA Voyage se déroule dans l'ABBA Arena de Londres, une merveille hexagonale de 3 000 places dotée d'un système de sonorisation à 360° et d'une technologie de pointe.
Le spectacle comprend un écran enveloppant de 65 millions de pixels, plus de 500 lumières et lasers, et un milliard d'heures de programmation pour une expérience de concert futuriste.
Groovez au son des voix réenregistrées d'ABBA, soutenues par un groupe de 10 musiciens et des chanteurs en direct, dans cette fusion parfaite entre performance virtuelle et musique en direct.
Depuis ses débuts en mai 2022, ABBA Voyage a vendu près de 3 millions de billets, perpétuant ainsi l'héritage du groupe suédois le plus vendu au monde.

À propos du spectacle

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

En vedette : Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus & Benny Andersson dans leurs avatars numériques
Producteurs: Svana Gisla & Ludvig Andersson
Metteur en scène : Baillie Walsh
Orchestre de 10 musiciens en direct :
Clavier: Amy Hsu
Guitare: Todd Blackmore, Christian Mendoza
Sax: Hannah Corcoran
Percussion: Robbie Gibson
Tambours: Janette Williams
Bass: Robyn Brown
Chants d'accompagnement: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Meilleures chansons

Dansez et chantez sur les plus grands succès d'ABBA lors de ce voyage immersif !

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Limite d'âge

Le concert ABBA Voyage est recommandé pour les personnes âgées de 6 ans et plus.
Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis dans la salle. Les personnes de moins de 16 ans doivent toujours être accompagnées d'un adulte âgé de 18 ans ou plus.
Avertissement sur le contenu: Le concert se caractérise par un usage intensif de lumières clignotantes et de contenus vidéo tout au long du concert, ainsi que de lasers et d'effets de fumée et de brouillard inoffensifs.
Toute personne qui semble avoir moins de 18 ans doit présenter une pièce d'identité physique avec photographie et date de naissance (les photocopies ou photographies ne seront pas acceptées).
La piste de danse est déconseillée aux moins de 12 ans.

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

ABBA Arena

À propos du théâtre

Le plan de salle de l'ABBA Arena vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.

Comment s'y rendre

Adresse : 1 Pudding Mill Ln, Londres E15 2RU, Royaume-Uni.

Tube: La station de métro la plus proche est la station Bromley-bu-Bow, à 4 minutes en voiture de l'ABBA Arena.

Train: Si vous souhaitez prendre le train pour vous rendre au théâtre, Pudding Mill Lane est le plus proche.

Infrastructures et accessibilité

Installations disponibles : toilettes, bar, restaurant

Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, places assises pour les accompagnateurs, places de parking accessibles

Informations supplémentaires

Sécurité: Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire: Une tenue décontractée ou semi-formelle est de mise.
Alimentation extérieure: Bien qu'il soit généralement interdit de manger à l'extérieur, de nombreux théâtres disposent de cafés ou de restaurants à proximité, où vous pourrez vous rendre avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur ABBA Voyage

Q- Combien coûtent les billets de ABBA Voyage?

Vos billets pour ABBA Voyage partent de £66 et peuvent varier en fonction des sièges ou des sections (comme la piste de danse) que vous choisissez.

Q- Où se trouve le site ABBA Voyage à Londres ?

R- Le concert ABBA Voyage se déroulera à l'ABBA Arena, construite à cet effet dans le parc olympique Queen Elizabeth, à Londres.

Q- Qu'est-ce que ABBA Voyage?

Q- Que porter pour ABBA Voyage à Londres ?

R- N'hésitez pas à opter pour des tenues rétro, d'inspiration disco, ou à rester décontracté et confortable, en particulier pour la piste de danse.

Q- Quelle est la durée de ABBA Voyage?

R- La durée de ABBA Voyage est de 90 minutes, sans intervalle.

Q- Quelles sont les chansons interprétées sur le site ABBA Voyage ?

A- La setlist de ABBA Voyage London comprend des chansons comme 'I Still Have Faith in You', 'Mamma Mia!', 'Bumblebee', et plus encore. Vous pouvez trouver la liste de lecture ABBA Voyage ici.

Q- Pour quelle tranche d'âge le site ABBA Voyage est-il adapté ?

Q- ABBA se produit-il réellement sur ABBA Voyage?

Q- Est-il préférable d'être assis ou debout sur le site ABBA Voyage?

Q- Pouvez-vous danser dans vos sièges sur le site ABBA Voyage à Londres ?

Q- Peut-on prendre des photos sur le site ABBA Voyage?

R- Non, les photographies et les enregistrements vidéo ne sont pas autorisés pendant le spectacle afin de préserver l'expérience immersive et de respecter les droits d'auteur.

Q- Quel est le meilleur choix de sièges pour assister à ABBA Voyage à Londres ?

https://www.headout.com/blog/abba-arena-seating-plan/

https://goo.gl/maps/Y8NzWN22SV1tL59c6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

2025-06-06

2026-07-18

Theatre Royal Drury Lane

2 heures

Convient aux 6 ans et plus

Points forts

Pourquoi regarder Disney's Hercules?

Préparez-vous à un voyage mythique rempli de héros inoubliables, de mélodies entraînantes et d'une Grèce antique ressuscitée. Hercule est un hommage épique à la mythologie et à la découverte de soi, mis en scène par le lauréat d'un Tony Awards, Casey Nicholaw.
Avec Hadès qui livre des répliques à mourir de rire et les Muses impertinentes qui chantent des hymnes imprégnés de gospel comme « De zéro en héros », ce spectacle est une aventure palpitante et divertissante. Avec l'inoubliable esprit de Meg dans « je ne dirai pas que je suis amoureuse » et la quête aventureuse d'Hercule à travers le royaume enchanteur du mont Olympe, vous obtenez des frasques historiques du début à la fin.
Même les dieux ont besoin d'un peu de musique, et cette comédie musicale électrisante a pris Broadway d'assaut avant de faire ses débuts dans le West End. Martin Ganeider de Broadway World a déclaré : « Le metteur en scène Casey Nicholaw a créé un spectacle puissant et familial avec des mouvements de danse énergiques, le tout dans un décor imposant. HERCULES attire les regards... »

À propos du spectacle

L'histoire

Informations sur le spectacle

Horaires des représentations

Distribution et équipe

Rôles principaux : Luke Brady dans le rôle d'Hercule
Metteur en scène et chorégraphe : Casey Nicholaw
Livre : Kwame-Kwei-Armah et Robert Horn
**Musique ** : Alan Menken
Paroles : David Zippel
Co-Chorégraphie : Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Limite d'âge

Ce spectacle s'adresse aux spectateurs de 6 ans minimum. Les enfants de moins de 4 ns ne seront pas admis dans le théâtre, y compris les bébés portés dans les bras.
Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un·e adulte à chaque instant.
Les recommandations relatives à l'âge ne sont que des suggestions. Par conséquent, faites preuve de discernement lorsque vous réservez vos billets pour un spectacle, et profitez-en !

Billets

Comment échanger des billets

Vous recevrez un e-mail de confirmation dès que vous aurez réservé vos billets.
Profitez d'une entrée fluide en présentant votre e-billet ainsi qu'une pièce d'identité en cours de validité avec photo ; aucune impression n'est nécessaire !

Annulation et remboursements

Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.

Théâtre Royal Drury Lane

À propos du théâtre

Le plan de salle du Théâtre Royal Drury Lane vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.

Comment s'y rendre

En bus : Vous pouvez prendre les bus suivants qui vous déposeront au Theatre Royal Drury Lane - (Aldwych) 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Si vous cherchez des bus de nuit, les lignes suivantes sont concernées : (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
En métro : La station la plus proche du Theatre est la station Covent Garden (ligne Piccadilly) et Holborn (ligne Central et Piccadilly). Après avoir quitté la gare de Covent Garden, tournez à droite sur Long Acre et prenez encore à droite dans Bow Street. Après 100 mètres, vous trouverez le théâtre à votre gauche sur Russell Street/Catherine Street.
En train : Les gares ferroviaires les plus proches sont Waterloo et Charing Cross, qui se trouvent à environ 15 minutes du théâtre.
Ferry : L'arrêt de ferry le plus proche est Embankment Pier.
Cycle : Les stations d'accueil pour vélos les plus proches se trouvent à Tavistock Street, Wellington Street et Kingsway.

Infrastructures et accessibilité

Infrastructures disponibles : Ascenseurs, toilettes à tous les étages sauf au balcon, boutique de souvenirs, bar.

Informations supplémentaires

Places assises : Cette expérience comporte des sièges debout, qui ne sont pas adaptés aux fauteuils roulants. Les participants doivent réserver leurs billets pour les personnes à mobilité réduite sur le site Internet de la salle.
Sécurité : Pour assurer votre confort et votre sécurité, il se peut que vous soyez soumis à quelques enregistrements de sécurité à votre arrivée sur le site.
Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.

Foire aux questions sur Disney's Hercules

Q- Quel est le coût des billets pour la comédie musicale Hercule de Disney ?

R- Le prix des billets commence à 30 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.

Q- Aux personnes de quel âge la comédie musicale Hercule de Disney convient-elle ?

Q- Où se joue la comédie musicale Hercule de Disney à Londres ?

R- Le spectacle se joue au Théâtre Royal Drury Lane à Londres.

Q- De quoi parle la comédie musicale Hercule de Disney ?

Q- Combien de temps dure la comédie musicale Hercule de Disney ?

R- Le spectacle dure environ 2 h avec un entracte.

https://maps.app.goo.gl/aKjBp3zmktKuebEz6

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

Découvrez des œuvres de Van Gogh, Monet et plus encore dans quatre galeries immersives pendant 90 minutes.

Ce qui vous attend : Passez 90 minutes à parcourir des espaces immersifs où la lumière, le son et les couleurs vous entourent. Prenez votre temps pour explorer les quatre galeries thématiques, notamment Beyond Reality (Au-delà de la réalité), Colour in Motion (La couleur en mouvement), The World Around Us (Le monde qui nous entoure) et The Art of Abstraction (L'art de l'abstraction).
Pourquoi choisir cette expérience : Vous pourrez admirer des paysages changeants et des motifs cinétiques inspirés de Kandinsky, Rembrandt et bien d'autres artistes dans le cadre de la plus grande expérience artistique immersive du Royaume-Uni.
Options supplémentaires : Optez pour Frameless Lates et profitez d'un accès exclusif réservé aux adultes tous les vendredis et samedis, avec une bande-son live de Soho Radio et un service de bar.

Inclus

Entrée à Frameless London
Durée : 90 minutes
Accès aux 4 galeries : Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us et The Art of Abstraction
Accès aux galeries Frameless la nuit uniquement les vendredis et samedis (selon l'option choisie)
Accès au bar (selon l'option choisie)

Veuillez vous assurer d'avoir vos billets d'entrée et une pièce d'identité à portée de main pour profiter pleinement de votre expérience.
Les sacs à bagages volumineux, les cigarettes, ainsi que la nourriture et les boissons provenant de l'extérieur ne sont pas autorisés à l'intérieur du site.
Vos animaux de compagnie ne sont pas autorisés à participer à cette expérience.
Cette expérience est accessible aux personnes en fauteuil roulant et aux poussettes.
Pour votre confort, des rampes d'accès et des ascenseurs sont disponibles sur l'ensemble du site.
Les chiens d'assistance sont les bienvenus.
Infrastructures disponibles : toilettes et tables à langer pour bébés.

Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.

Billets

NaN

Frameless London : une expérience artistique immersive

Découvrez des œuvres de Van Gogh, Monet et plus encore dans quatre galeries immersives pendant 90 minutes.

Ce qui vous attend : Passez 90 minutes à parcourir des espaces immersifs où la lumière, le son et les couleurs vous entourent. Prenez votre temps pour explorer les quatre galeries thématiques, notamment Beyond Reality (Au-delà de la réalité), Colour in Motion (La couleur en mouvement), The World Around Us (Le monde qui nous entoure) et The Art of Abstraction (L'art de l'abstraction).
Pourquoi choisir cette expérience : Vous pourrez admirer des paysages changeants et des motifs cinétiques inspirés de Kandinsky, Rembrandt et bien d'autres artistes dans le cadre de la plus grande expérience artistique immersive du Royaume-Uni.
Options supplémentaires : Optez pour Frameless Lates et profitez d'un accès exclusif réservé aux adultes tous les vendredis et samedis, avec une bande-son live de Soho Radio et un service de bar.

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1 h 30 min

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💀 Un classique culte réimaginé

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Foire aux questions sur le spectacle du Cirque du Soleil, Alegria à Paris

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Questions fréquemment posées sur Le Roi Lion

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Pourquoi faut-il aller voir Hamilton ?

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Pourquoi aller voir le spectacle du Cirque du Soleil : Alegría ?