Architecture et conception des bâtiments du Musée américain d'histoire naturelle

La structure originale du Musée américain d'histoire naturelle a été achevée à la fin du XIXe siècle par les architectes Calvert Vaux et J. Wrey Mould, connus pour leur travail sur Central Park. Le bâtiment initial comprenait une galerie centrale avec un sous-sol surélevé, trois étages d'exposition et des arches sous un toit d'ardoise à forte pente.

Cette galerie, désormais connue sous le nom de Grande Galerie, reste accessible et constitue le cœur de l'aménagement actuel du musée, abritant les Oiseaux du monde, les Primates et le Centre d'orientation Wallach.

Des ailes ouest et est ont ensuite été ajoutées au bâtiment principal, conçu par J. Cleaveland Cady, dans un style roman utilisant de la pierre brune rose et du granit partant de l'île de Picton à New York. Les ailes comprennent des tours distinctives et des salles d'exposition supplémentaires.

• Architectes : Calvert Vaux et J. Wrey Mould (aile A), J. Cleaveland Cady (ailes Ouest et Est)
  
• Année : 1871 à 1899
  
• Style architectural : Gothique victorien et néo-roman

Le New York State Memorial to Theodore Roosevelt est le hall d'entrée principal de l'AMNH, face à Central Park West. Il rend hommage au 26e président des États-Unis avec ampleur et symbolisme. Il comporte une imposante arche de style romain de 60 pieds de haut, flanquée de colonnes massives et de sculptures d'explorateurs américains emblématiques.

À l'intérieur, le Memorial Hall est constitué de peintures murales représentant des événements marquants de la vie de Theodore Roosevelt. Cet espace sert d'entrée principale au musée et est relié à plusieurs salles d'exposition. L'héritage de Roosevelt est exploré à travers des expositions qui mettent en lumière son travail de conservation tout au long de sa vie.

• Architectes : John Russell Pope
  
• Année : 1936
  
• Style architectural : Néo-classique avec influence romaine

Le Richard Gilder Center a ouvert ses portes aux visiteurs en mai 2023. La forme organique et fluide du bâtiment s'inspire des processus géologiques naturels, tels que le mouvement du vent et de l'eau à travers les paysages et les formes sculptées par la fonte des glaces. L'intérieur incurvé de la structure a été construit à l'aide d'une technique de béton projeté (pulvérisation de béton sur des barres d'armature sans coffrage), une méthode créée par Carl Akeley de l'AMNH.

La façade du bâtiment est revêtue de granit rose de Milford, assorti à l'entrée principale du musée sur Central Park West, ce qui l'harmonise avec le bâtiment historique. L'atrium d'exploration Kenneth C. Climatisé de cinq étages est le point central de la structure, avec une lumière naturelle partant de puits de lumière et de multiples couloirs connectés menant à des expositions, des salles de classe et des galeries à travers les étages.

Le Gilder Center allie la science et l'architecture d'une manière qui invite à l'exploration et à la connexion entre la nature, les gens et l'espace. Sa forme est à la fois fonctionnelle et symbolique, offrant une porte d'entrée spectaculaire et riche en sensations dans le musée.

• Architectes : Studio Gang, en collaboration avec Reed Hilderbrand
  
• Année : 2023
  
• Style architectural : Modernisme organique

Le Rose Center for Earth and Space est l'un des monuments architecturaux les plus emblématiques du Musée américain d'histoire naturelle. James Stewart Polshek l'a conçu pour remplacer le planétarium Hayden original et l'a réimaginé comme une "cathédrale cosmique". Au cœur du projet se trouve un cube de verre de six étages qui renferme une grande sphère illuminée de 87 pieds, qui semble flotter dans l'espace. Cette structure, connue sous le nom de sphère Hayden, est une prouesse d'ingénierie soutenue par un système complexe de fermes, plutôt que par des colonnes visibles.

Les murs en verre et l'encadrement minimaliste créent un sentiment d'ouverture et d'émerveillement, permettant à la lumière naturelle d'inonder l'espace pendant la journée et rendant la sphère lumineuse visible la nuit. La conception représente une fusion de la science et de l'architecture, transparente, accessible et futuriste. Adjacent à la structure principale, le pavillon Weston est une tour de verre de 43 pieds de haut, faite de verre blanc comme de l'eau, qui sert également d'entrée au musée et offre un espace d'exposition supplémentaire.

• Architectes : James Stewart Polshek
  
• Année : 2000
  
• Style architectural : Moderne