New York Tickets

Ein umfassender Reiseleiter für die Biennale des Whitney Museums

Die Whitney Museum Biennale ist ein Meilenstein in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Sie zeigt die innovativsten und überzeugendsten Werke sowohl von aufstrebenden als auch von etablierten amerikanischen Künstlern. Dieser Reiseleiter bietet einen Überblick über die Geschichte der Biennale, Highlights vergangener Ausstellungen und wichtige Informationen über die Ausgabe 2024.

Über die Whitney Biennale

Als eine der prestigeträchtigsten und am längsten laufenden Ausstellungen zeitgenössischer amerikanischer Kunst hat die Biennale die Richtung der amerikanischen Kunst entscheidend mitbestimmt. Sie bietet sowohl aufstrebenden als auch etablierten Künstlern eine wichtige Plattform, um ihre Werke zu präsentieren. Die Biennale findet seit 1932 alle zwei Jahre statt und bietet eine Momentaufnahme der aktuellen Trends und Ideen in der zeitgenössischen Kunst. Was sie auszeichnet, ist die konsequente Auseinandersetzung mit den drängenden sozialen, kulturellen und politischen Fragen der Zeit, die sie zu einem Barometer für die Reaktion der amerikanischen Kunst auf die Herausforderungen der Gegenwart macht.

Auftrag und Ziele

Visitors exploring contemporary art at the Whitney Biennial in New York City
  • Fördern Sie zeitgenössische amerikanische Kunst: Die Biennale soll den aktuellen Stand der amerikanischen Kunst und Kultur widerspiegeln.
  • Präsentieren Sie verschiedene Stimmen: Es werden die Werke einer breiten Palette von Künstlern hervorgehoben, wobei der Schwerpunkt oft auf unterrepräsentierten Gemeinschaften liegt, einschließlich BIPOC, LGBTQ+ und Frauen.
  • Gesellschaftliche Themen ansprechen: Die Ausstellung berührt häufig kritische Themen wie Identitätspolitik, Technologie, Ethnie und soziale Gerechtigkeit.

Ein Blick auf die vergangenen Biennalen

Visitors exploring the 1987 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

1987 Whitney Biennale

Die Whitney Biennale 1987 war eine wichtige Ausstellung, da sie sowohl neue Medien als auch einen starken politischen Fokus, insbesondere auf Ethnie und AIDS-Aktivismus, enthielt. Diese Biennale zeichnete sich dadurch aus, dass sie neuen Stimmen aus marginalisierten Gemeinschaften mehr Raum gab. Künstler wie Jenny Holzer, die für ihre Texte im öffentlichen Raum bekannt ist, und David Wojnarowicz, der in seinen Werken seine Erfahrungen als AIDS-Kranker verarbeitet, waren prominente Persönlichkeiten.

Visitors exploring the 1993 Whitney Biennial exhibition in a spacious art gallery

1993 Whitney Biennale

Die Whitney Biennale 1987 war eine wichtige Ausstellung, da sie sowohl neue Medien als auch einen starken politischen Fokus, insbesondere auf Ethnie und AIDS-Aktivismus, enthielt. Diese Biennale zeichnete sich dadurch aus, dass sie neuen Stimmen aus marginalisierten Gemeinschaften mehr Raum gab. Künstler wie Jenny Holzer, die für ihre Texte im öffentlichen Raum bekannt ist, und David Wojnarowicz, der in seinen Werken seine Erfahrungen als AIDS-Kranker verarbeitet, waren prominente Persönlichkeiten.

Visitors exploring the 2006 Biennial: Day for Night exhibition in a spacious art gallery

Biennale 2006: Tag für Nacht

Unter dem Titel Day for Night verfolgte diese von Chrissie Iles und Philippe Vergne kuratierte Biennale einen eher thematischen Ansatz. Es war bekannt dafür, den Einfluss der europäischen Kunst auf junge amerikanische Bildhauer zu erforschen und verschiedene künstlerische Stile zu verschmelzen. Die Biennale präsentierte auch eine breite Palette von Performance-Kunst und Multimedia-Arbeiten.

Art enthusiasts exploring the 2017 Biennial: Networks of Making and Meaning exhibition in America

Biennale 2017: Netzwerke der Herstellung und Bedeutung

Die Biennale 2017 war von Kontroversen geprägt, insbesondere um das Gemälde Open Casket von Dana Schutz, das den offenen Sarg von Emmett Till, einem Opfer eines rassistisch motivierten Lynchmordes, darstellt. Das Kunstwerk löste Proteste und Debatten über kulturelle Aneignung aus und führte zu Forderungen nach seiner Entfernung. Die Ausgabe 2017 wurde zu einem Brennpunkt für Diskussionen über Ethnie, Repräsentation und die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks.

Unvergessliche Kunstwerke im Laufe der Jahre

Bodenkuchen

Künstler: Claes Oldenburg
Zweijähriges Jahr: 1961

Oldenburgs Floor Cake- eine riesige, weiche Skulptur eines Tortenstücks - war ein Beispiel für Pop Art und verwischte die Grenzen zwischen hoher Kunst und Alltagsgegenständen. Er stellte die traditionelle Skulptur in Frage, indem er Stoff und Füllung verwendete.

Offener Sarg

Künstlerin: Dana Schutz
Zweijähriges Jahr: 2017

Dieses Gemälde, das den verstümmelten Körper von Emmett Till darstellt, wurde zu einem der umstrittensten Werke in der jüngeren Geschichte der Biennale. Schutz' Arbeiten wurden kritisiert, weil sie sich das Leiden der Schwarzen aneigneten, was Proteste und eine breite Debatte über die Ethik der Darstellung in der Kunst auslöste.

Dreifach-Jäger

Künstler: Forensische Architektur
Zweijähriges Jahr: 2019

Dieser investigative Beitrag brachte das Unternehmen von Museumsvorstand Warren Kanders mit dem Verkauf von Militärgütern in Verbindung, die in globalen Konflikten eingesetzt werden. Die multimediale Arbeit dokumentierte Beweise, die diese Produkte mit Menschenrechtsverletzungen in Verbindung brachten und löste Proteste aus, die mehrere Künstler dazu brachten, sich von der Biennale zurückzuziehen.

Unbenannt (USA Today)

Künstler: Felix Gonzalez-Torres
Zweijähriges Jahr: 1991

Diese interaktive Arbeit - ein riesiger Stapel Zeitungen, den die Besucher mitnehmen konnten - reflektierte den Einfluss der Medien und warf Fragen über Beteiligung und Konsum auf.

Bewachter Blick

Künstler: Fred Wilson
Zweijähriges Jahr: 1991

Wilsons Installation mit kopflosen Schaufensterpuppen in Uniformen von Museumswächtern hob die oft unsichtbare Arbeit des Sicherheitspersonals hervor und stellte die Machtdynamik und Repräsentation in Museen in Frage.

Der große weiße Weg

Künstler: William Pope.L
Zweijähriges Jahr: 2002

Pope.L ist für seine provokative Performance-Kunst bekannt. Auf The Great White Way kroch er in einem Superman-Outfit durch die Straßen von New York und hinterfragte Vorstellungen von Heldentum, Ausdauer und Rassenklischees.

Bodenkuchen

Künstler: Olafur Eliasson
Zweijähriges Jahr: 2004

Obwohl er ursprünglich in der Tate Modern ausgestellt war, setzte Eliassons immersives Werk, das eine Galerie in eine sonnenbeschienene Umgebung verwandelte, einen neuen Standard für Installationskunst auf der Biennale.

Jedes Gebäude auf dem Sunset Strip

Künstler: Ed Ruscha
Zweijähriges Jahr: 1967

Dieses ikonische Werk von Ed Ruscha war ein aufklappbares Buch, das jedes Gebäude entlang des berühmten Sunset Strip in Los Angeles dokumentierte. Es war ein entscheidender Moment für die Konzeptkunst und ein herausragendes Beispiel dafür, wie Kunst das Alltägliche einfangen und in etwas Tiefgründiges verwandeln kann.

Biennale 2024 - Noch besser als das Original

Die Whitney Biennale 2024 mit dem Titel Even Better Than the Real Thing beschäftigt sich mit den sich verändernden Realitäten unseres digitalen Zeitalters und den verschwimmenden Grenzen zwischen der physischen und der virtuellen Welt. Mit 71 Künstlern und Kollektiven verspricht sie eine Mischung aus zum Nachdenken anregender Kunst, Performances und interaktiven Erlebnissen.

Das Thema "Even Better Than the Real Thing" befasst sich mit der Frage, wie künstliche Intelligenz, digitale Medien und Technologie die Realität verbessern, verzerren und nachbilden. Künstler reagieren darauf mit Werken, die hinterfragen, was real ist und was konstruiert oder verändert wurde.

Zu den namhaften Künstlern gehören Holly Herndon & Mat Dryhurst, die "Proto" vorstellen werden, ein KI-generiertes Chorprojekt, das die Grenze zwischen menschlichen und maschinellen Stimmen verwischt. Torkwase Dyson steuert "I Can Drink the Distance: Plantationocene in Four Acts", eine skulpturale Erkundung von Raum- und Umweltgerechtigkeit. Cannupa Hanska Luger präsentiert "The Future Doesn't Eat", eine Multimedia-Installation, die Video, Keramik und Sound kombiniert, um koloniale Erzählungen zu hinterfragen. Diane Severin Nguyen zeigt "If Revolution is a Sickness", eine Videoinstallation, die sich mit Revolution, Erinnerung und Diaspora beschäftigt.

Wie Sie die Kunstwerke der Biennale sehen können

Um die Kunstwerke der Whitney Biennale zu sehen, benötigen Sie lediglich ein normales Ticket für den Eintritt in das Museum . Kaufen Sie einfach Ihre Tickets für das Museum und Sie haben Zugang zu allen Ausstellungen der Biennale. Mit diesem Ticket haben Sie Zugang sowohl zur Biennale als auch zur ständigen Sammlung des Museums.

Standort: Das Whitney Museum befindet sich in der 99 Gansevoort Street, New York City, mitten im Herzen des Meatpacking District. (​Auf Karten finden)

Öffnungszeiten: Die Öffnungszeiten des Museums bleiben während der Whitney Biennale unverändert. Sie können die Ausstellungen an allen Tagen außer dienstags von 10:30 Uhr bis 18:00 Uhr erkunden. Freitags gibt es verlängerte Öffnungszeiten bis 22:00 Uhr für diejenigen, die einen Abendbesuch bevorzugen.

Buchen Sie Whitney Museum Tickets

Whitney Museum of American Art Tickets

Verlängerte Gültigkeit
Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Flexible Dauer
Audioguide

Kombiticket: Whitney Museum of Amerikanisch Art + The Museum of Modern Art (MoMA) Tickets

Verlängerte Gültigkeit
Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Audioguide

Kombiticket: Whitney Museum of American Art + The Edge Aussichtsplattform

Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Audioguide

Kombiticket: Intrepid Museum + Whitney Museum of American Art

Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Audioguide

Go City New York Explorer Pass: 2 bis 10 Attraktionen

Kostenlose Stornierung
Verlängerte Gültigkeit
Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Flexible Dauer
Geführte Tour

Kombi: One World Observatory + Museum of Modern Art (MoMA) Tickets

Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Audioguide

One World Observatory Standardticket: Skip-the-Box-Office

Sofortbestätigung
Digitale Tickets
Flexible Dauer

Kombiticket: One World Observatory + Edge Observation Deck Tickets

Sofortbestätigung
Digitale Tickets

Häufig gestellte Fragen zur Whitney Biennale

Was ist die Whitney Museum Biennale?

Die Whitney Museum Biennale ist eine große Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die alle zwei Jahre im Whitney Museum of American Art in New York City stattfindet. Sie zeigt eine breite Palette von Werken amerikanischer Künstler und dient als Plattform, um aktuelle Trends und innovative Praktiken in der zeitgenössischen Kunst zu erkunden.

Wann findet die Whitney Biennale 2024 statt?

Die Whitney Biennale 2024 wurde am 20. März 2024 eröffnet und wird bis zum 29. September 2024 laufen. Diese Ausgabe verspricht ein breites Spektrum an zeitgenössischen Künstlern und wird die Tradition fortsetzen, die neuesten Trends und Themen der amerikanischen Kunst zu beleuchten.

Benötige ich für den Besuch der Whitney Biennale separate Tickets?

Nein, Sie benötigen kein separates Ticket für die Whitney Biennale. Ihr Ticket für den allgemeinen Eintritt in das Museum beinhaltet den Zugang zu allen Ausstellungen, einschließlich der Biennale.

Wie werden die Künstler für die Biennale ausgewählt?

Die Künstler werden in einem strengen Verfahren ausgewählt, das Empfehlungen von Kuratoren, Kunstkritikern und anderen Fachleuten der Kunstszene umfasst. Die Auswahl zielt darauf ab, ein breites Spektrum an künstlerischen Praktiken und Hintergründen zu repräsentieren, um sicherzustellen, dass sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler die Möglichkeit zur Teilnahme haben.

Gibt es besondere Veranstaltungen oder Programme während der Biennale?

Ja, die Whitney Biennale 2024 bietet eine Vielzahl von Sonderveranstaltungen, darunter Live-Performances, Künstlergespräche und Podiumsdiskussionen. Zu den Highlights gehören JJJJJerome Ellis' "Offerings", eine klangbasierte Performance vom 2. bis 4. August, und Alex Tatarskys "FEELING$ FEELING$ FEELING$" am 20. und 21. Juli.

Weitere Infos

about the museum

Über das Museum

Jetzt buchen
New York Tickets
Code scannen
Laden Sie die Headout-App herunter

24-Std. support

ZAHLUNGSOPTIONEN
VISA
MASTERCARD
AMEX
PAYPAL
MAESTROCARD
APPLEPAY
GPAY
DISCOVER
DINERS
IDEAL
AFFIRM
Headout ist ein autorisierter und zuverlässiger Partner des Veranstaltungsortes, der ausgewählte Erlebnisse für diese Attraktion anbietet. Dies ist nicht die Website des Veranstaltungsortes.