Gegründet auf
1931
Gegründet von
Gertrude Vanderbilt Whitney
ADRESSE
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, USA
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3 hours
Zeiten
Heute geschlossen
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1150000
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Ab 29 $
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Whitney Museum of American Art Tickets
Kombiticket: Whitney Museum of Amerikanisch Art + The Museum of Modern Art (MoMA) Tickets
Kombiticket: Whitney Museum of American Art + The Edge Aussichtsplattform
Kombiticket: Intrepid Museum + Whitney Museum of American Art
Das Museum verfügt über eine reiche Sammlung von über 25.000 Werken von mehr als 3.500 Künstlern, die vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart reichen, darunter Edward Hopper und Andy Warhol.
Erwarten Sie etwa 1.000 Werke, die die Ursprünge des Whitney Museums feiern und alle Teil der Gründungssammlung sind. Kuratiert von den dienstältesten Kuratoren des Museums, Barbara Haskell und Sasha Nicholas, zeigt die Ausstellung ikonische Werke von berühmten Künstlern wie Edward Hopper, Georgia O'Keeffe und George Bellows sowie Werke von weniger bekannten Persönlichkeiten.
Die Ausstellung "Ruth Asawa: Through Line" ehrt das Vermächtnis der bahnbrechenden Bildhauerin Ruth Asawa und zeigt ihre innovativen Techniken wie komplizierte Drahtskulpturen, Zeichnungen und die Verwendung von Alltagsmaterialien zur Schaffung organischer Formen und geometrischer Muster. Asawas Werk spiegelt ihr japanisches Erbe und ihre Erfahrungen als japanische Amerikanerin während des Zweiten Weltkriegs wider und beschäftigt sich mit Themen wie Widerstandsfähigkeit, Identität und Gemeinschaft.
Dieses Buch erforscht das vielseitige Werk von Harry Smith, einem einflussreichen Künstler, Filmemacher und Ethnomusikologen, der für seine experimentellen Filme und seine intensive Auseinandersetzung mit Themen der Spiritualität und des kulturellen Gedächtnisses bekannt ist. Hier finden Sie seine bemerkenswerten Werke, darunter Early Abstractions, eine Serie von handgemalten Filmen, die Farbe und Rhythmus verschmelzen, und Heaven and Earth Zaubershows, die seine surrealen visuellen Erzählungen zeigt. Die Ausstellung zeigt auch seine bahnbrechende Zusammenstellung Anthology of American Folk Music, die das Interesse an traditioneller amerikanischer Musik wiederbelebte und sein Verständnis von kultureller Identität unterstrich.
Henry Taylors Ausstellung "B Side" zeigt seine lebendigen und zum Nachdenken anregenden Gemälde, die sich mit den Themen Identität, Ethnie und soziale Gerechtigkeit auseinandersetzen. Taylors Arbeiten zeigen oft Porträts von Freunden, Familienmitgliedern und Mitgliedern der Gemeinde, die er in einem kühnen, ausdrucksstarken Stil wiedergibt, der das Wesen seiner Motive einfängt. Beachten Sie Taylors Fähigkeit, persönliche Erzählungen mit umfassenderen kulturellen Kommentaren zu vermischen und damit einen wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen amerikanischen Kunst zu leisten, wie Sie an seinen Werken sehen können.
In "Counterculture" präsentiert Rose B. Simpson eine Reihe von Arbeiten, die traditionelle Erzählungen über Identität, Kultur und Erbe in Frage stellen. Simpson, der dem Santa Clara Pueblo angehört, kombiniert Keramik, Skulptur und Performance, um Themen der indigenen Identität und des zeitgenössischen Lebens zu erkunden. Soziale Gerechtigkeit und Umweltthemen dominieren diese Sammlung und laden Sie dazu ein, über die Überschneidungen von Kunst und Aktivismus nachzudenken.
Highlights der Arbeit von zeitgenössischen Künstlern aus Nicaragua, das Konzept von bilwi naats ga'niipci, was übersetzt "die Kunst des Volkes" bedeutet. Die Ausstellung zeigt eine Reihe von künstlerischen Praktiken, die das kulturelle Erbe und die soziale Realität der nicaraguanischen Gemeinden widerspiegeln. Mit Hilfe verschiedener Medien erforschen die Künstler Themen wie Identität, Widerstand und Gemeinschaft und bieten eine einzigartige Perspektive auf die Rolle der Kunst im sozialen Wandel.
1930: Gertrude Vanderbilt Whitney, eine prominente Dame der Gesellschaft und Kunstmäzenin, gründet das Museum, um der amerikanischen Kunst einen Ort zu geben. Das Museum wurde zunächst in ihrem Stadthaus in der 8 West 8th Street eröffnet und zeigte ihre eigene Sammlung sowie Werke von aufstrebenden amerikanischen Künstlern.
1931: Die Eröffnungsausstellung des Museums zeigt 174 Kunstwerke und stellt amerikanische Künstler wie Edward Hopper und Charles Demuth in den Mittelpunkt.
1954: Das Whitney zieht in ein vom Architekten Marcel Breuer entworfenes Gebäude in der Madison Avenue 945. Der neue Standort ermöglicht es dem Museum, seine Ausstellungsfläche zu erweitern und beinhaltet Merkmale wie die von Breuer entworfenen freitragenden Galerien, die die Ausstellung von größeren Werken und Installationen erleichtern.
1977: Unter der Leitung des damaligen Regisseurs Tom Armstrong beginnt das Whitney, sich intensiver auf zeitgenössische Kunst zu konzentrieren. Zu dieser Verlagerung gehört auch die Einrichtung der "Biennale", die zu einer wichtigen Plattform für aufstrebende und innovative Künstler wird.
2015: Das Museum eröffnet ein neues, von Renzo Piano entworfenes Gebäude in der 99 Gansevoort Street im Meatpacking District. Die neue Einrichtung bietet 50.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, einschließlich einer Dachgalerie mit Blick auf die Stadt und den Hudson River. Diese Verlegung trägt dem Platzmangel Rechnung und modernisiert das Besuchererlebnis.
2020: Als Reaktion auf die COVID-19-Pandemie erweitert das Whitney seine digitale Reichweite mit virtuellen Ausstellungen und Online-Programmen. Zu den bemerkenswerten Initiativen gehören virtuelle Touren durch die Sammlung des Museums und live gestreamte Künstlergespräche, die es einem weltweiten Publikum ermöglichen, sich mit den Angeboten des Museums auseinanderzusetzen.
Heute: Das Whitney ist nach wie vor eine führende Institution für zeitgenössische amerikanische Kunst und entwickelt seine Ausstellungen und Bildungsprogramme ständig weiter. Es verfügt über eine solide Sammlung von über 25.000 Werken, darunter Werke von einflussreichen Künstlern wie Jeff Koons, Cindy Sherman und Alexander Calder.
Das Whitney Museum of American Art wurde von Gertrude Vanderbilt Whitney, einer amerikanischen Gesellschaftsdame und Kunstmäzenin, gegründet. Im Jahr 1930 gründete Whitney das Museum mit der Vision, amerikanische Künstler zu unterstützen und zu präsentieren. Ursprünglich befand sich das Museum in ihrem privaten Stadthaus in der West 8th Street in Manhattan, das sie in eine Kunstgalerie umwandelte. Das Engagement und die Finanzierung von Whitney spielten eine entscheidende Rolle bei der frühen Entwicklung des Museums und seinem anhaltenden Engagement für die amerikanische Kunst.
Das neueste Gebäude des Whitney Museum of American Art in der 99 Gansevoort Street im Meatpacking District wurde 2015 eröffnet und von dem gefeierten Architekten Renzo Piano entworfen (bekannt für die gemeinsame Gestaltung des Centre Georges Pompidou in Paris). Diese moderne Einrichtung zeichnet sich durch eine auffällige Fassade aus Glas und Stahl mit wechselnden Terrassen aus, die die dynamische Atmosphäre der Stadt widerspiegeln. Das Gebäude umfasst 50.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, die ein vielseitiges Spektrum an Kunstausstellungen von großformatigen Installationen bis hin zu intimen Werken ermöglicht. Das offene, flexible Layout unterstützt innovative Präsentationen und stärkt die Rolle des Museums bei der Präsentation zeitgenössischer amerikanischer Kunst.
Ein Highlight des Designs ist die Galerie auf dem Dach, von der aus Sie einen weiten Blick auf die Stadt und den Hudson River haben und sowohl die Kunst als auch die urbane Landschaft bewundern können. Das Gebäude enthält auch nachhaltige Designelemente, einschließlich energieeffizienter Systeme und umweltfreundlicher Materialien. Pianos durchdachter Entwurf hebt nicht nur die architektonische Präsenz des Museums hervor, sondern entspricht auch modernen Umweltstandards und macht es zu einem Wahrzeichen im Meatpacking District und zu einem angemessenen Zuhause für die zeitgenössischen Kunstsammlungen des Whitney.
Die Sammlung des Whitney Museumumfasst über 25.000 Kunstwerke. Diese umfangreiche Sammlung umfasst Meisterwerke von einflussreichen amerikanischen Künstlern wie Edward Hopper, Alexander Calder und Jeff Koons und spiegelt ein breites Spektrum zeitgenössischer künstlerischer Praktiken wider.
Zu den Werken, die Sie im Whitney unbedingt sehen müssen, gehören Edward Hoppers New York Office und Nighthawks Studien, die einen intimen Einblick in die Vision des Künstlers von städtischer Isolation geben. Ein weiteres ikonisches Werk ist Lee Krasners The Seasons, ein monumentales Gemälde, das rohe Emotionen und Energie ausdrückt. Für Fans zeitgenössischer Kunst bieten die jüngsten Erwerbungen wie Dyani White Hawks Nourish und Rashid Johnsons New Poetry fesselnde moderne Erzählungen.
Zu den aktuellen Ausstellungen im Whitney Museum gehören "American Voices": Highlights from the Collection", die wichtige Werke aus der Sammlung des Museums zeigt, und "Recent Acquisitions: Zeitgenössische Dialoge", die Neuzugänge in den Beständen des Museums zeigt.
Ja, das Whitney Museum bietet zwei Optionen zum Essen an: Die Frenchette Bakery im Erdgeschoss, die frische Backwaren, leichte Mahlzeiten und Getränke anbietet, und die Studio Bar im 8. Stock, die Snacks und Getränke mit Zugang zu den Terrassen des Museums anbietet. Beide Orte bieten eine entspannende Atmosphäre, um Ihren Museumsbesuch zu ergänzen.
Fotografieren ohne Blitzlicht für den persönlichen Gebrauch ist in den öffentlichen Räumen des Museums generell erlaubt. Für bestimmte Ausstellungen können jedoch Einschränkungen gelten. Achten Sie daher auf Beschilderungen oder Richtlinien am Eingang der Galerien.
Tickets für das Whitney Museum können Sie online über die offizielle Website des Museums oder an der Kasse des Museums kaufen. Um lange Wartezeiten zu vermeiden, insbesondere während der Stoßzeiten, empfehlen wir Ihnen, Tickets im Voraus zu kaufen. Die Website bietet auch Optionen für zeitlich festgelegte Eintritte.
Zu den Attraktionen in der Nähe gehören die High Line, ein beliebter Park auf einer Anhöhe, und der Chelsea Market, der für seine vielfältigen Optionen zum Essen bekannt ist. Weitere Kultureinrichtungen, die Sie zu Fuß erreichen können, sind das Museum at the Fashion Institute of Technology, das Rubin Museum of Art und das Chelsea Art Museum.
Ja, das Whitney Museum setzt sich für Barrierefreiheit ein. Das Gebäude ist vollständig barrierefrei gestaltet und verfügt über Rampen, Aufzüge und barrierefreie Toiletten. Das Museum bietet auch Hörhilfen, geführte Touren für Besucher mit Behinderungen und Materialien in verschiedenen Formaten an, um den unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht zu werden.
