The Outsiders Broadway Tickets

Ab 8 Jahren

Highlights

###Der Teufel trägt Prada– das Musical

• Ein glitzerndes Modedrama trifft auf ein Live-Musical in dieser lebendigen Adaption mit Elton Johns Disco-Musik und glitzernden Momenten auf dem Laufsteg.
• Diese West End-Premiere wird von dem dreifachen Tony-Gewinner Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde) inszeniert und enthält eine völlig neue Musik von Elton John.
• Vanessa Williams (Grammy-, Emmy-, Tony-, SAG- und NAACP Image Award nominiert) erweckt Miranda Priestly mit souveräner Präsenz und theatralischer Kraft zum Leben.
• Georgie Buckland gibt ein beeindruckendes West End-Debüt als Andy, und Amy Di Bartolomeo wurde für ihre herausragende Rolle als Emily für den Olivier Award nominiert.
• Erleben Sie Ehrgeiz gegen Authentizität durch schicke Kostüme, energiegeladene Choreographien und mitreißende Modesequenzen aus Paris und New York.
• Die Kritiker nennen es "absolut fabelhaft" (Evening Standard) und bezeichnen es als eines der meistdiskutierten Musicals in London. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für The Devil Wears Prada Musical in London!

Die Show

Das Musical The Devil Wears Prada in London verwandelt den Bestseller-Roman und den kultigen Film in ein stilvolles, scharf beobachtetes Bühnenmusical, das jetzt im Dominion Theatre aufgeführt wird. Mit der Musik von Elton John, der unter anderem Billy Elliot und Der König der Löwen schrieb, und den Texten von Shaina Taub, bietet die Show eine energiegeladene Musik, die Humor, Herz und Mode miteinander verbindet. Das Buch wurde gemeinsam von der Originalautorin Lauren Weisberger und der Broadway-Autorin Kate Wetherhead geschrieben, wobei die Charaktere in ihrem ursprünglichen Witz und ihrer Komplexität verwurzelt sind. Regie und Choreographie stammen von Tony Award-Preisträger Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde). Die Show zeichnet sich durch ein modisches Produktionsdesign von Tim Hatley und Kostüme von Gregg Barnes aus, der für Some Like It Hot und The Drowsy Chaperone bekannt ist. Vanessa Williams führt die Besetzung als Miranda Priestly an, mit Georgie Buckland als Andy und der Olivier-nominierten Amy Di Bartolomeo als Emily. Die Kritiker haben das Flair der Produktion, die Choreographie und die Fähigkeit, den Kultklassiker für die Bühne neu zu interpretieren, gelobt. Das Musical The Devil Wears Prada hat sich fest als eine der meistbesprochenen Shows im West End etabliert.

Die Handlung

Das Musical The Devil Wears Prada spielt in den frühen 2000er Jahren in London und folgt Andy Sachs, die in die Hochdruckwelt des Modejournalismus beim Magazin Runway eintritt. Unter Chefredakteurin Miranda Priestly tauscht sie ihr Privatleben gegen Prestige und Macht ein. Auf ihrem Weg kämpft sie mit Ehrgeiz, Identität und Authentizität inmitten von Laufstegglanz und Büropolitik. Kann Andy die Anforderungen dieser glamourösen und doch rücksichtslosen Branche überleben, ohne sich selbst zu verlieren?

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für The Devil Wears Prada können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Vanessa Williams als Miranda Priestly, Georgie Buckland als Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo als Emily, Matt Henry als Nigel, James Darch als Christian und Rhys Whitfield als Nate
• Buch: Kate Wetherhead
• Regisseur & Choreograph: Jerry Mitchell
• Musik: Elton John
• Songtext: Shaina Taub
• Bühnenbild: Tim Hatley
• Kostümdesign: Gregg Barnes
• Lichtdesign: Bruno Dichter
• Tontechnik: Gareth Owen
• Casting: Jill Green CDG

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Top Songs

Mit einer Originalmusik von Elton John und Texten von Shaina Taub verbindet das Musical Pop-Energie mit theatralischem Flair. Songs wie "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" und "Runway Dreams" fangen die Themen der Show - Ehrgeiz, Mode und Identität - ein und zeigen gleichzeitig Elton Johns typischen melodischen Stil.

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen mit einem Ticket begleitet werden. Kinder im Alter von 5 Jahren und darunter sind im Theater nicht zugelassen.
• Warnhinweis: Die Produktion verwendet Stroboskoplicht und beinhalt Kamerablitze, blinkende Lichter, Donnerschlag-Soundeffekte, laute Bassmusik, teilweise starke Sprache und leichte sexuelle Anspielungen. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Dominion Theatre

Das Theater

Das Dominion Theatre ist einer der größten und vielseitigsten Veranstaltungsorte des West Ends und befindet sich in der Tottenham Court Road in London. Es wurde 1929 eröffnet und diente ursprünglich als Kino, bevor es sich zu einem bedeutenden Ort für Live-Unterhaltung entwickelte. Das Theater hat bereits Blockbuster-Musicals wie We Will Rock You, Grease und The Prince of Egypt aufgeführt. Sein großartiges Art-Déco-Interieur und die weitläufige Bühne eignen sich perfekt für große Produktionen wie Der Teufel trägt Prada.

Der Dominion Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

• Adresse: 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, London W1T 7AQ, UK U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahnstation ist Tottenham Court Road
• Bus: Zu den Buslinien, die das Gebiet bedienen, gehören 7, 10, 14, 24, 29, 134 und 242.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bar, Garderobe, Toiletten, Verkaufsstände, Aufzug

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, Blindenhunde erlaubt, behindertengerechte Toiletten, Hörhilfen, stufenloser Zugang, Blindenhunde sind willkommen

Zusätzliche Informationen

• Barrierefreie Aufführungen: Es gibt eine BSL-gedolmetschte Vorstellung am 19. November 2025, um 19:30 Uhr.
• Sicherheit: Aus Sicherheitsgründen kann beim Eintritt eine Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung besuchen können.

Häufig gestellte Fragen zum Musical Der Teufel trägt Prada in London

F- Wie viel kosten The Devil Wears Prada Tickets für London?

A- Tickets sind ab £31.25 erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Die Produktion ist jedoch für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Alle Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen mit einer Eintrittskarte begleitet werden. Kinder unter 5 Jahren dürfen das Theater nicht betreten. Die Produktion verwendet Stroboskoplicht und enthält Kamerablitze, blinkende Lichter, Donnerschlag-Soundeffekte, laute Bassmusik, teilweise starke Sprache und leichte sexuelle Anspielungen. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.

F- Wo wird das Musical in London aufgeführt?

A- Das Musical The Devil Wears Prada wird im Dominion Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 35 Minuten, einschließlich einer Pause.

F- Worum geht es bei The Devil Wears Prada in London?

A- Der Film spielt in den frühen 2000er Jahren und folgt Andy Sachs, einem frischen Hochschulabsolventen, der einen Job bei der Zeitschrift Runway unter der eiskalten Chefredakteurin Miranda Priestly bekommt. Während Andy die Karriereleiter in der Modebranche erklimmt, wird sie mit den Kosten ihres Ehrgeizes konfrontiert und stellt ihre Beziehungen und ihre persönliche Identität inmitten des Glamours und des Drucks der Runway auf die Probe.

F- Wer sind die Hauptdarsteller des Musicals?

A- Die Hauptrollen des Musicals sind Vanessa Williams als Miranda Priestly, Georgie Buckland als Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo als Emily, Matt Henry als Nigel, James Darch als Christian und Rhys Whitfield als Nate.

F- Welches sind die beliebtesten Lieder des Musicals?

A- Mit einer Originalmusik von Elton John und Texten von Shaina Taub verbindet das Musical Pop-Energie mit theatralischem Flair. Songs wie "Dress Your Way Up", "The Devil Wears Prada" und "Runway Dreams" fangen die Themen der Show - Ehrgeiz, Mode und Identität - zusammen mit Elton Johns unverkennbarem melodischen Stil ein. Sie können sich The Devil Wears Prada musikalische Wiedergabeliste hier anhören.

F- Gibt es einen Devil Wears Prada 2 Film in der Entwicklung?

A- Ja. Eine Filmfortsetzung ist offiziell in Produktion. Die Dreharbeiten begannen am 30. Juni 2025 und die Veröffentlichung ist für den 1. Mai 2026 geplant. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) und Stanley Tucci (Nigel) sind in ihren ikonischen Rollen bestätigt, während Kenneth Branagh Mirandas Ehemann spielt.

Ab 2 Jahren

Highlights

Warum sollten Sie Cirque du Soleil Alegria: Paris?

• Eine frische, moderne Inszenierung des ikonischen Alegría des Cirque du Soleil bietet eine symbolische Geschichte über Kraft und Erneuerung zu dem zeitlosen, Grammy-nominierten Soundtrack.
• Seit 1994 ist diese neu gestaltete Ausgabe ein weltweites Phänomen. Jetzt kommt sie zum ersten Mal in ihrer aktualisierten Form nach Frankreich.
• Es spricht Familien, Kunstliebhaber und Akrobatikfans gleichermaßen an und verbindet theatralisches Geschichtenerzählen mit hochenergetischen Zirkusnummern.
• Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen: Seiltänzer, Balanceakte, Feuerjonglage, Clowns und farbenfrohe Kostüme unter dem Big Top.
• Läuft für ein begrenztes Engagement unter dem Chapiteau auf der Île des Impressionnistes in Chatou - hohe Nachfrage und zusätzliche Termine bis Anfang Januar.

Die Show

ALEGRIA Paris präsentiert Alegría - A New Day, eine neu gestaltete Version der gefeierten Produktion des Cirque du Soleil von 1994. Mit Live-Musik, dynamischen Choreographien und über fünfzig Darstellern aus aller Welt untersucht die Show den Konflikt zwischen alter und neuer Macht durch die Augen von Charakteren wie den Aristokraten und straßenbewussten Hoffnungsträgern. Seit 2019 ist die aktualisierte Inszenierung international auf Tournee und gibt nun ihr französisches Debüt auf der île des Impressionnistes in Chatou. Kritiker loben es als "spektakuläre Zirkus-Show, die blenden wird" und heben den poetischen akrobatischen Fluss und die emotionale Tiefe hervor.

Die Handlung

Alegría spielt in einem Königreich, das seinen König verloren hat, und erforscht die Themen Hierarchie, Wandel und Hoffnung durch ein lebendiges Ensemble von Charakteren. Aristokraten halten an der Tradition fest, während eine aufstrebende Bewegung die alte Ordnung in Frage stellt. Vor diesem Hintergrund interagieren Luftakrobaten, Clowns und Tänzer in einer visuellen Erzählung, die reich an Symbolik und Energie ist. Erwarten Sie einen mitreißenden Cliffhanger, wenn Rebellion auf Erneuerung trifft. Buchen Sie also Ihre Alegría Tickets für Paris, um zu sehen, wer triumphiert.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Showzeiten für Cirque du Soleil Alegria: Paris kann jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Regie: Jean-Guy Legault
• Regisseur der Kreation: Daniel Ross
• Regisseur / Leiter der Produktion: Lucie Janvier
• Kostümgestaltung: Dominique Lemieux
• Bühnenbildner & Requisiteure: Anne-Séguin Poirier
• Lichtdesigner: Mikki Kunttu
• Komponist & Arrangeur: René Dupéré
• Musikalischer Leiter & Arrangeur: Jean-Phi Goncalves
• Akrobatischer Choreograph & Performance Designer: Émilie Therrien
• Sound designer(s): Jacques Boucher & Jean-Michel Caron
• Make-up Designer: Nathalie Gagné

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für Kinder ab 2 Jahren geeignet.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Grand Chapiteau (Großer Kreisel), Île des Impressionnistes, Chatou

Das Theater

Die Île des Impressionnistes in Chatou beherbergt einen saisonalen Cirque du Soleil Grand Chapiteau, der auf dieser historischen Seine-Insel aufgebaut ist. Das Zelt ist zwar kein Theater mit festen Sitzplätzen, bietet aber Platz für etwa 2.000 Zuschauer pro Vorstellung. Die Insel, die von Monet, Renoir, Degas und anderen bevorzugt wurde, bietet eine beeindruckende Kulisse, die reich an impressionistischem Erbe und historischem Charme ist. In den letzten Jahren waren hier prominente Veranstaltungen wie das Festival Lumières Impressionnistes und große Zirkusproduktionen zu Gast, was die Stadt zu einem kulturellen Hotspot westlich von Paris macht.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, Frankreich
• U-Bahn / RER: Die nächstgelegene Station ist die RER A (Chatou-Croissy oder Rueil-Malmaison), von der aus Sie einen kurzen Spaziergang unternehmen können.
• Bus: Chatou wird von mehreren lokalen Buslinien angefahren, darunter die Linien 1, 2, 4 und 6 (überprüfen Sie die aktuellen Fahrpläne vor Ort).

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Garderobe, Bar und Essensstände vor Ort, sanitäre Einrichtungen, Ticket-Schalter

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechter Eingang zum Zelt; zugängliche Toiletten; Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen verfügbar; Unterstützung durch das Personal für mobilitätseingeschränkte Gäste.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Cirque du Soleil Alegria: Paris

F- Wie viel kosten die Tickets für ALEGRIA Paris?

A- Die Kosten für die Tickets variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist ALEGRIA Paris geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Vorzugsweise wird sie jedoch für Kinder ab 2 Jahren empfohlen. Kinder über 2 Jahren müssen aus Sicherheits- und Komfortgründen ein Ticket haben.

F- Wo wird ALEGRIA Paris in Paris gespielt?

A- Die Show wird auf der Île des Impressionnistes in Chatou, etwas außerhalb von Paris, aufgeführt.

F- Worum geht es bei ALEGRIA Paris?

A- Alegría spielt in einem fiktiven Königreich, in dem die Macht zwischen der alten Aristokratie und den aufstrebenden Stimmen der Jugend schwankt. Durch Akrobatik, Musik, surreale Kostüme und Humor erkundet die Show Themen wie Hoffnung, Wandel und Erneuerung in einer visuell spektakulären Erzählung.

F- Wie lange dauert die Laufzeit von ALEGRIA Paris?

A- Die Laufzeit beträgt 125 Minuten mit einer 25-minütigen Unterbrechung.

F- Wer sind die Hauptdarsteller von ALEGRIA Paris?

A- Die Produktion bietet eine internationale Truppe von 54 Darstellern, darunter herausragende Zirkuskünstler und Schauspieler wie Eric Davis als Mr. Fleur, Elena Lev (Hula Hoop Artist) und Virginia Garcia Alves (Sängerin), unter anderem.

F- Welches sind die beliebtesten Lieder in ALEGRIA Paris?

A- Das Musical enthält geliebte Klassiker wie "Alegría" (den Titelsong) und Titel aus dem 2019 neu aufgelegten Soundtrack, darunter "Mirko Opening / Acro Poles", "Querer", "Alegría (Straps Duo)" und mehr.

F- Ist das Fotografieren oder Filmen im Inneren erlaubt?

A- Ja - kleine Fotohandys können verwendet werden, vorausgesetzt, es wird kein Blitz verwendet und das Filmen ist begrenzt (keine längeren Aufnahmen oder Aufnahmen über Schulterhöhe).

F- Ist der Veranstaltungsort für Rollstuhlfahrer zugänglich?

A- Ja - das Big Top auf der Île des Impressionnistes bietet rollstuhlgerechte Eingänge, zugängliche Sitzplätze, Toiletten und bei Bedarf Hilfe durch das Personal.

F- Enthält ALEGRIA Inhalte, die sensible Zielgruppen betreffen könnten?

A- Die Show kann laute Geräusche und gelegentlich blinkende Lichter enthalten, die für Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise nicht geeignet sind. Wenden Sie sich an den Kundenservice, um zu prüfen, ob Sie eine Unterkunft benötigen.

Ab 3 Jahren

Highlights

Warum Der König der Löwen ansehen?

• Disneys bahnbrechendes Musical verbindet Storytelling und Spektakel und verwandelt den Filmhit von 1994 in ein Theatererlebnis mit einer Besetzung und Crew von über 150 Personen aus 17 Ländern.
• Julie Taymors Regie brachte ihr den Titel der ersten Frau ein, die einen Tony für die beste Regie eines Musicals gewann, und Garth Fagans Choreographie definierte neu, was Musiktheater leisten kann.
• Die mit dem Oscar ausgezeichneten Songs von Elton John und Tim Rice, gepaart mit den reichhaltigen Arrangements von Lebo M, bilden eine der denkwürdigsten Filmmusiken, die ikonische Nummern wie "Hakuna Matata" und "Circle of Life" enthält.
• Begeben Sie sich auf eine Reise in die afrikanische Savanne, die durch mehr als 232 handgefertigte Puppen, aufwändige Masken und stimmungsvolle, afrikanisch inspirierte Kostüme zum Leben erweckt wird, die die Pride Lands zum Leben erwecken.
• Es läuft seit 1999 im Lyceum Theatre und ist nach wie vor eine der am längsten laufenden und am meisten nachgefragten Shows im West End. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für Der König der Löwen in London!

Die Show

Das Musical Der König der Löwen ist seit seiner Premiere im Lyceum Theatre im Jahr 1999 ein Eckpfeiler des Londoner Theaters. Die Show ist eine Adaption von Disneys Oscar-gekröntem Zeichentrick-Klassiker und wird von Julie Taymor inszeniert, die als erste Frau einen Tony Award für die beste Regie eines Musicals gewann. Mit Musik von Elton John, Texten von Tim Rice und zusätzlichen Beiträgen von Lebo M und Mark Mancina verbindet die Partitur Pop-Hits mit afrikanischen Rhythmen zu einer unvergesslichen Klanglandschaft. Diese mit dem Olivier Award ausgezeichnete Inszenierung besticht durch ihr Design, von Taymors Tiermasken und Puppenspielen bis hin zu Richard Hudsons riesigem Bühnenbild. Zu den Darstellern gehören George Asprey als Scar, Shaun Escoffery als Mufasa und Owen Chaponda als Simba sowie ein talentiertes Ensemble von über 50 Darstellern. Mit mehr als 110 Millionen Zuschauern weltweit zieht Der König der Löwen in London weiterhin Zuschauer an, die eine zeitlose Geschichte erleben wollen, die mit bahnbrechender Theaterkunst erzählt wird.

Die Handlung

Unter der glühenden Sonne Afrikas genießt der Löwenprinz Simba ein sorgloses Leben im Geweihten Land mit anderen Wirbeltieren und einer engen Beziehung zu seinem Vater, dem weisen König Mufasa. Doch in den Schatten lauert Scar, der verbitterte und ehrgeizige Bruder des Königs, der in Simba ein Hindernis zwischen ihm und dem Thron sieht. Nachdem er Mufasas vorzeitigen Tod inszeniert und Simba glauben gemacht hat, dass es sein Werk war, beginnt er seine despotische Herrschaft über das Land der Stolzes. Im Laufe der Jahre entwickelt sich der königliche Prinz weit weg von seinem rechtmäßigen Königreich, bis er von seiner Jugendfreundin Nala in die Realität zurückgeholt wird. Wird Simba sein Schicksal annehmen und den Kampf gewinnen, der über seine Zukunft und die Zukunft aller seiner Lieben entscheiden wird?

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Vorstellungszeiten für Der König der Löwen können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: George Asprey als Scar, Shaun Escoffery als Mufasa, Thenjiwe Thendiva Nofemele als Rafiki, Gary Jordan als Zazu, Alan McHale als Timon, Mark Roper als Pumbaa, Owen Chaponda als Simba und Merryl Ansah als Nala
• Richtung: Julie Taymor
• Adaption: Roger Allers und Irene Mecchi
• Musik: Elton John
• Liedtext: Tim Rice
• Zusätzliche Musik & Texte: Lebo M und Mark Mancina
• Kostümdesign, Maske & Puppen Co-Design, zusätzliche Texte: Julie Taymor
• Choreograph: Garth Fagan
• Bühnenbild: Richard Hudson
• Lichtdesign: Donald Holder
• Tontechnik: Steve Canyon Kennedy

Der König der Löwen Besetzung & Kreative >

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Top Songs

Genießen Sie die zeitlosen Hits von Elton John und Tim Rice wie "Circle of Life", "Hakuna Matata", und das Oscar-prämierte "Can You Feel the Love Tonight." Mit Lebo M's hochfliegenden Chorarrangements, Mark Mancinas zusätzlicher Filmmusik und Hans Zimmer's Original-Filmthemen verschmilzt die Musik nahtlos mit Julie Taymors Vision und schafft ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Der König der Löwen Soundtrack >

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 6 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show.
• Alle Gäste, die 16 Jahre oder jünger sind, müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht alleine im Zuschauerraum sitzen.
• Warnhinweis: Die Produktion enthält Rauch- und Nebeleffekte sowie Stroboskopbeleuchtung.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Lyceum Theatre

Das Theater

Das Lyceum Theatre, das sich in der Wellington Street in der Nähe des Strand befindet, stammt aus dem Jahr 1765. Das Gebäude diente im Laufe der Jahre vielen Zwecken, darunter einem Zirkus, einer Kapelle und einer Ausstellung von Madame Tussauds. Einige Jahre lang war es sogar ein englisches Opernhaus. Seit 1999 ist es die Heimat des weltberühmten Musicals Der König der Löwen.

Der Sitzplan des Lyceum Theaters wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Lyceum Theatre, 21 Wellington Street, London
• U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen sind Charing Cross (Bakerloo und Northern Line) und Covent Garden (Piccadilly Line).
• Bus: RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, oder 243 nach Aldwych und 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, oder 176 nach Strand.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bars, Toiletten, Garderobe, Warenkioske

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, behindertengerechte Toiletten, stufenloser Zugang, Induktionsschleifen für hörgeschädigte Gäste, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, Gastgeber

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Der König der Löwen

F- Wie viel kosten Tickets für Der König der Löwen in London?

A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 43.75 £ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 6 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt und Gäste unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht alleine im Zuschauerraum sitzen. Die Produktion enthält Rauch- und Nebeleffekte sowie Stroboskopbeleuchtung.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 30 Minuten, einschließlich einer Pause.

F- Wo wird Der König der Löwen in London gespielt?

A- Das Musical wird im Lyceum Theatre in London aufgeführt.

F- Worum geht es in dem Musical?

A- Der König der Löwen bringt Disneys beliebten Film auf die Bühne, in dem der junge Simba durch ein Leben voller Entbehrungen reist, um König des Dschungels zu werden.

F- Was sind die beliebtesten Lieder in Der König der Löwen?

A- Das Musical enthält eine Reihe von bezaubernden Liedern aus dem Originalfilm, darunter Hits von Elton John und Tim Rice wie "Circle of Life", "Hakuna Matata", und "Can You Feel the Love Tonight" Sie können sich Der König der Löwen Playlist hier anhören.

F- Inwiefern unterscheidet sich dieser Film von dem Zeichentrickfilm?

A- Die Bühnenversion folgt zwar der gleichen Geschichte, enthält aber neue Lieder, erweiterte Szenen und Julie Taymors bahnbrechendes Puppenspiel.

F- Werden die Tiere mit lebenden Puppen dargestellt?

A- Ja, über 232 handgefertigte Puppen und Masken erwecken die Pride Lands zum Leben.

F- Gibt es in der Serie die gleichen Charaktere wie im Film?

A- Alle beliebten Figuren wie Simba, Mufasa, Scar, Timon und Pumbaa tauchen auf, zusammen mit erweiterten Ensemble-Rollen.

F- Hat die Show irgendwelche Preise gewonnen?

A- Ja, es wurde mehrfach mit dem Olivier Award ausgezeichnet, darunter für das beste Kostümdesign und die beste Choreographie, sowie mit dem Tony Award für die Broadway-Version.

F- Wie lange läuft die Show schon in London?

A- Es wird seit 1999 im Lyceum Theatre aufgeführt und ist damit eines der am längsten laufenden Musicals im West End.

Ab 10 Jahren

Highlights

Warum beobachten Sie Hamilton?

• Das bahnbrechende Musical von Lin-Manuel Miranda verbindet die amerikanische Geschichte mit Hip-Hop, Jazz, Blues und R&B, um die Lebensgeschichte von Alexander Hamilton zu erzählen. Seine kulturelle Wirkung reicht weit über die Bühne hinaus.
• Ein weltweites Phänomen, "so revolutionär wie sein Thema" (The Times), Hamilton Musical hat einen Pulitzer Preis für Drama, 11 Tony Awards, einen Grammy und 7 Olivier Awards für seine West End Übertragung erhalten.
• Themen wie Ehrgeiz, Erbe, Revolution und Identität stehen im Mittelpunkt, ausgedrückt durch rasante Texte, komplizierte Choreographien und ein dynamisches, minimalistisches Bühnenbild.
• Jetzt ist Hamilton im Londoner Victoria Palace Theatre zu Gast und ist weiterhin eine der gefragtesten Produktionen der Stadt. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für Hamilton in London!

Die Show

Hamilton ist ein durch und durch gesungenes Musical, das den Aufstieg von Alexander Hamilton, einem Einwanderer von den Westindischen Inseln, der zum Gründervater der Vereinigten Staaten wurde, darstellt. Die Show wurde von Lin-Manuel Miranda kreiert, der auch die Musik, die Texte und das Buch geschrieben hat, und ist von Ron Chernows gefeierter Biographie inspiriert. Seit seiner Broadway-Premiere 2015 hat Hamilton das moderne Musiktheater dank seiner vielfältigen Besetzung, dem einfallsreichen Einsatz von Hip-Hop und R&B und der messerscharfen Erzählweise verändert.

Die Londoner Produktion wurde im Victoria Palace Theatre mit überwältigendem Kritikerlob bedacht und gewann 7 Olivier Awards, darunter für das beste neue Musical. Regie führt Thomas Kail, die Choreographie stammt von Andy Blankenbuehler, das Bühnenbild von David Korins und die Kostüme von Paul Tazewell. Mit einem Vermächtnis, das sich über die Bühne, die Leinwand und den kulturellen Diskurs erstreckt, bleibt Hamilton Musical in London eines der stärksten Theatererlebnisse im West End.

Die Handlung

Vor dem Hintergrund der amerikanischen Revolutionszeit verfolgt Hamilton den kometenhaften Aufstieg von Alexander Hamilton, einem ehrgeizigen Einwanderer, der zum Vertrauten von George Washington wird, das Finanzsystem der Nation prägt und ein bleibendes politisches Vermächtnis hinterlässt. Zusammen mit anderen Revolutionären wie Lafayette und Burr navigiert Hamilton durch Liebe, Krieg und Macht, während ein neues Land entsteht. Während sich die Allianzen verschieben und die Rivalitäten sich vertiefen, steuert seine Geschichte auf eine Konfrontation zu, die sein Erbe bestimmen wird. Erleben Sie diese fesselnde Geschichte live mit Hamilton im Londoner Victoria Palace Theatre.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Hamilton können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: Alex Sawyer als Alexander Hamilton, Simbi Akande als Peggy Schuyler / Maria Reynolds, Nathania Ong als Eliza Hamilton, Emily-Mae als Angelica Schuyler, Jordan Benjamin als John Laurens / Philip Hamilton, Thomas Vernal als George Washington, Lemuel Knights als Marquis de Lafayette / Thomas Jefferson, Daniel Boys als King George, Jay Perry als Aaron Burr, Jordan Castle als Hercules Mulligan / James Madison, und Adam J Bernard als Alternate Alexander Hamilton.
• Richtung: Thomas Kail
• Buch, Musik & Text: Lin-Manuel Miranda
• Choreografie: Andy Blankenbühler
• Orchestrierung: Alex Lacamoire
• Produktion: Cameron Mackintosh
• Szenische Gestaltung: David Korins
• Kostümdesign: Paul Tazewell
• Lichtdesign: Howell Binkley
• Tontechnik: Nevin Steinberg

{notes text="Hinweis: Die Produzenten können den Auftritt eines bestimmten Künstlers nicht garantieren, da dieser immer von Krankheit und Urlaub abhängt."}

Top Songs

Von den ersten Noten bis zum letzten Vorhang liefert das Musical Hamilton in London einen Soundtrack, der so revolutionär ist wie seine Geschichte. Das mit einem Grammy ausgezeichnete Album bietet geniale Texte, ansteckende Beats und unvergessliche Hooks. Machen Sie sich bereit zum Mitsingen bei Fan-Favoriten wie "Alexander Hamilton", "My Shot", "The Room Where It Happens", "Wait for It", "Right-Hand Man", "Yorktown (The World Turned Upside Down)" und mehr!

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Altersempfehlung

• Die Show wird für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt und Jugendliche unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden.
• Warnhinweis: Die Produktion enthält einige starke Sprache. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.
• Bitte beachten Sie, dass es in den Theatern keine Alterseinstufung gibt. Das heißt, dass alle Altersempfehlungen subjektiv sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Kauf von Tickets für eine Veranstaltung.

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Victoria Palace Theatre

Das Theater

Das Victoria Palace Theatre, im Herzen des Londoner West End gelegen, ist ein unter Denkmalschutz stehendes Edwardianisches Theater. Das 1911 eröffnete und vom Architekten Frank Matcham entworfene Hotel ist berühmt für seine elegante Fassade und sein opulentes Interieur. Nach einer umfassenden Renovierung im Wert von 50 Millionen Pfund im Jahr 2016 wurde das Theater mit verbesserten Sichtlinien, aktualisierten Einrichtungen und einer verbesserten Akustik modernisiert, so dass es das perfekte Zuhause für Blockbuster-Produktionen wie Hamilton ist. Im Laufe der Jahre war es Gastgeber für Hits wie Billy Elliot the Musical und Annie.

Der Sitzplan des Victoria Palace Theatre wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

• Adresse: 79 Victoria Street, London SW1E 5EA, Vereinigtes Königreich
• U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahn-Station ist Victoria Station auf der Victoria Line.
• Bus: Es gibt regelmäßige Busverbindungen zur Victoria Street: 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 und 507.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bar, Toiletten, Garderobe, Warentheken.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Eingänge, barrierefreie Sitzplätze, barrierefreie Toiletten, Sitzplätze für Begleitpersonen, stufenlos, Infrarot-Audiosystem, Reiseleiter sind willkommen.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Hamilton

F- Wie viel kosten Hamilton Tickets für London?

A- Tickets sind ab £25 erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren werden nicht zugelassen und Jugendliche unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden. Die Inszenierung enthält einige Kraftausdrücke, daher wird die Diskretion des Zuschauers empfohlen.

F- Wo wird Hamilton in London gespielt?

A- Das Musical wird im Victoria Palace Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange läuft das Musical?

A- Die Laufzeit des Musicals beträgt 2 Stunden und 45 Minuten mit einer Unterbrechung.

F- Worum geht es in dem Musical?

A- Hamilton ist ein preisgekröntes Musical über Amerikas Gründervater Alexander Hamilton, der zur Zeit George Washingtons dessen rechte Hand im Revolutionskrieg war und der erste Finanzminister der neuen Nation wurde.

F- Was sind die beliebtesten Lieder auf Hamilton?

A- Das mit einem Grammy ausgezeichnete Album enthält Hits wie "Alexander Hamilton", "Die Handlung von heute Abend", "My Shot", "Aaron Burr", "Sir, Right Hand Man", und viele mehr. Sie können sich das Album hier anhören.

F- Hat die Show irgendwelche Preise gewonnen?

A- Ja, Hamilton hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 11 Tony Awards, den Pulitzer-Preis für Drama, einen Grammy Award und 7 Olivier Awards für seine Londoner Laufzeit, darunter Best New Musical in 2018.

F- Wer spielt Alexander Hamilton in der West End Besetzung?

A- Alex Sawyer spielt derzeit die Rolle des Alexander Hamilton. Abwechselnde Aufführungen mit Adam J Bernard.

Für alle Altersgruppen geeignet.

Highlights

Warum sollten Sie Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: Den Haag?

• Treten Sie ein in eine Welt, in der die Fantasie physische Form annimmt, wenn mechanische Vorrichtungen, erfinderische Akrobaten und skurrile Figuren gewöhnliche Momente in außergewöhnliche Spektakel verwandeln.
• Durch einfallsreiche Inszenierungen, Steampunk-inspirierte Bilder und spielerische Interaktionen feiert die Produktion die Neugier, das Staunen und die Freude an der Erforschung des Unerwarteten.
• Ein Ensemble von 50 Darstellern aus 21 Ländern und 120 Tournee-Mitglieder bringt kulturelle Vielfalt und atemberaubendes Können in jede gewagte Nummer.
• Erleben Sie alles unter dem Big Top im Malieveld, einem eigens errichteten Veranstaltungsort, der sich für diese begrenzte Zeit in einen fantastischen Spielplatz verwandelt. Buchen Sie Tickets für Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities in Den Haag!

Die Show

Mit KURIOS – Cabinet of Curiosities präsentiert der Cirque du Soleil Ihnen ein Universum, in dem der Seeker glaubt, dass sich eine verborgene Welt voller Wunder in einem riesigen Kuriositätenkabinett befindet. Skurrile, teilweise mechanische Figuren tauchen auf, um seine Kuriositäten zu beleben, und schaffen spielerische, poetische und surreale Interaktionen. Diese Wanderproduktion kombiniert Akrobatik, Theaterdesign und Steampunk-Ästhetik, um Fantasie und Realität zu hinterfragen.

Unter der Regie von Michel Laprise und mit kreativer Unterstützung von Chantal Tremblay bietet die Show Originalmusik von Raphaël Beau mit Bob & Bill (Guy Dubuc und Marc Lessard). Mit 50 Darstellern aus aller Welt und unterstützt von erfahrenen Rigging-Designern entfaltet sich die Inszenierung unter dem eigens errichteten Big Top im Malieveld in Den Haag und bietet ein visuelles und emotional fesselndes Erlebnis.

Die Handlung

Der Seeker, ein neugieriger Erfinder, stellt sich schon lange eine unsichtbare Welt vor, die in seinem riesigen Kuriositätenkabinett verborgen ist. Eines Tages trifft eine Gruppe exzentrischer, wohlwollender Figuren ein, die seine Erfindungen, Kuriositäten und Ideen mit Humor, Poesie und erstaunlicher Akrobatik zum Leben erwecken. Jeder neue Akt verwischt die Grenze zwischen Realität und Fantasie und lädt das Publikum ein, die Kreativität in Bewegung zu erleben. Die Geschichte spielt in einer unbestimmten Zeit und ermutigt die Zuschauer, verborgene Welten zu erforschen. Wird der Seeker diese fantastische Welt annehmen oder sich in die vertraute Ordnung zurückziehen?

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Cirque du Soleil KURIOS Cabinet of Curiosities: Den Haag kann jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Gründer und kreativer Leiter: Guy Laliberté
• Kreativer Leiter: Jean François Bouchard
• Drehbuch und Regie: Michel Laprise
• Kreativdirektor: Chantal Tremblay
• Bühnenbild und Requisiten: Stéphane Roy
• Kostümbild: Philippe Guillotel
• Komposition und musikalische Leitung: Raphaël Beau

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Top Songs

Die Show wird mit einem Original-Soundtrack von Raphaël Beau untermalt, der Vintage- und futuristische Klänge miteinander verbindet. Zu den Songs gehören unter anderem „Steampunk Telegram“, „Hypnotique“ sowie „Gravity Levitas“.

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für alle Altersgruppen geeignet.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Under The Big Top im Malieveld

Das Theater

Das Under The Big Top im Malieveld ist ein speziell für die Wanderproduktionen des Cirque du Soleil errichteter Veranstaltungsort. Im Gegensatz zu herkömmlichen Theatern ist dieses temporäre „Grand Chapiteau“ eine vollständig immersive Umgebung, die speziell dafür geschaffen wurde, das Publikum direkt in die fantastische Welt von Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities zu ziehen. Malieveld, eine zentrale Freifläche in Den Haag, die als Austragungsort für kulturelle Großveranstaltungen bekannt ist, verwandelt sich in eine beeindruckende Performance-Arena, wenn sich das Big Top erhebt. Im Inneren finden die Zuschauer einen klimatisierten Raum mit abgestuften Sitzplätzen vor, die einen freien Blick auf die Bühne aus jedem Winkel ermöglichen. Die intime Anordnung des Zelts sorgt dafür, dass Sie die Artistik, die Kostüme und die Akrobatik hautnah erleben können, ganz gleich, wo Sie sich befinden.

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Wegbeschreibung

• Zug/Metro: Der Veranstaltungsort ist nur einen kurzen Spaziergang von der Den Haag Centraal Station entfernt, die Anschluss an nationale Züge, Straßenbahnen und Busse bietet.
• Straßenbahn: Die Straßenbahnlinien 9, 15 und 17 halten an der Centraal Station und an nahegelegenen Haltestellen, von denen aus das Malieveld zu Fuß erreichbar ist.
• Bus: Mehrere HTM-Busse, darunter die Linien 22, 24 und 28, bedienen Den Haag Centraal, nur wenige Gehminuten vom Big-Top-Gelände entfernt.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Verpflegungsstände, Souvenirshop

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, behindertengerechte Toiletten, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Cirque du Soleil KURIOS Kabinett der Kuriositäten: Den Haag

F- Für welches Alter ist das Stück geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Es ist für alle Altersgruppen geeignet.

F- Wo wird die Show in Den Haag aufgeführt?

A- Die Show wird im Under The Big Top im Malieveld in Den Haag aufgeführt.

F- Worum geht es bei Cirque du Soleil's KURIOS Cabinet of Curiosities?

A- Die Show folgt dem Seeker, einem Erfinder, der in seinem Kuriositätenkabinett eine fantastische Welt entdeckt, in der die Fantasie die Realität durch exzentrische Charaktere und surreale Darbietungen umgestaltet.

F- Wie lange dauert die Show?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 5 Minuten mit einer 25-minütigen Pause.

F- Wie viele Künstler treten in der Show auf?

A- In der Show treten 50 Künstler aus 21 Ländern auf; das gesamte Tourteam besteht aus 120 Mitgliedern.

F- Was sind die beliebtesten Lieder der Show?

A- Das Musical enthält eine Reihe von wunderbaren Liedern. Lauschen Sie Hits wie „Steampunk Telegram“, „Hypnotique“ und „Gravity Levitas“. Die Playlist der Show finden Sie hier.

F- Was hat den Namen Cabinet of Curiosities inspiriert?

A- Der Titel bezieht sich auf die Kuriositätenkabinette aus der Renaissance, die Vorläufer der modernen Museen, in denen seltene und ungewöhnliche Objekte ausgestellt wurden.

F- Gibt es Merchandise-Artikel zu kaufen?

A- Ja, Gäste können in der Boutique vor Ort eine Auswahl an von KURIOS inspirierten Waren kaufen.

Ab 10 Jahren

Highlights

Das Phantom der Oper – das Musical

• Erleben Sie die am längsten laufende Show am Broadway und das am zweitlängsten laufende Musical am West End, Phantom der Oper, in London, das das Publikum seit 1986 in seinen Bann zieht.
• Der mit 7 Tony Awards, 4 Olivier Awards und einem Grammy ausgezeichnete Andrew Lloyd Webber-Klassiker bietet eine eindringliche und romantische Partitur mit Songs wie "The Music of the Night", "Think of Me", und "All I Ask of You".
• Treten Sie ein in die Opulenz des His Majesty's Theatre, wo Maria Björnsons üppiges Bühnen- und Kostümdesign, die dramatische Beleuchtung und der berühmte Kronleuchter-Crash ein wahrhaft immersives Erlebnis schaffen.
• Mehr als 160 Millionen Menschen in 205 Städten in 58 Ländern und 21 Sprachen haben Phantom der Oper gesehen. Die gefeierte Verfilmung bringt den Zauber der Oper auf die Leinwand.
• Von den Kritikern gelobt und von den Fans verehrt, wurde die Produktion "eine großartige Opern-Extravaganza" (The Sunday Times) genannt. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für Phantom der Oper in London!

Die Show

Lauschen Sie der Musik der Nacht, wenn das Phantom der Oper in London durch die Genialität von Andrew Lloyd Webber zum Leben erweckt wird. Das Musical mit der zweitlängsten Laufzeit in der Geschichte des West Ends hat weltweit über 160 Millionen Phantom der Oper Tickets verkauft. Die Show wurde am 9. Oktober 1986 uraufgeführt, die Vorpremieren begannen am 27. September 1986. Auch nach der Wiederaufnahme im Jahr 2021 beeindruckt Phantom der Oper im His Majesty's Theatre mit seiner überwältigenden Partitur, dem ikonischen Absturz des Kronleuchters, dem wabernden Nebel über dem unterirdischen See, den mit Kerzen beleuchteten Katakomben, der dramatischen Pyrotechnik und den opulenten Pariser Kostümen und dem gotischen Bühnenbild von Maria Björnson aus dem 19. Zu einigen der kultigsten Nummern des West End wie "Das Phantom der Oper", "Think of Me", "The Music of the Night", und "All I Ask of You" bleibt diese zutiefst emotionale Geschichte ein theatralischer Triumph. Das Musical hat auch eine Fortsetzung inspiriert, Love Never Dies, und eine beliebte Verfilmung mit Gerard Butler in der Hauptrolle.

Die Handlung

Phantom der Oper Musical folgt Christine Daaé, einer begabten jungen Sopranistin, die die Aufmerksamkeit eines mysteriösen, entstellten Genies, das nur als "Operngeist" bekannt ist, auf sich zieht. Das Phantom, das im Schatten der Pariser Oper lebt, führt Christines Stimme heimlich zur Brillanz. Doch als ihre Jugendliebe Raoul wieder in ihr Leben tritt, schlägt die Besessenheit in Eifersucht um. Als die dunklen Begierden des Phantoms eskalieren, ist Christine gezwungen, eine unmögliche Entscheidung zu treffen. Aber in den Tiefen des Opernhauses ist nichts mehr so, wie es scheint....

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Das Phantom der Oper können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Dean Chisnall als das Phantom, Lily Kerhoas als Christine Daaé, Joe Griffiths-Brown als Raoul, Vicomte de Chagny, Eve Shanu-Wilson als Christine Daaé (bei bestimmten Vorstellungen), Joanna Ampil als Carlotta Giudicelli, Martin Ball als Monsieur Firmin
• Komponist: Andrew Lloyd Webber
• Regie: Harold Prince
• Songtexte: Charles Hart
• Buch: Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe
• Bühnen- und Kostümbild: Maria Björnson
• Choreografie: Gillian Lynne
• Lichtdesign: Andrew Bridge
• Tontechnik: Mick Potter

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Top Songs

Phantom der Oper enthält einige ikonische Nummern, die im Laufe der Jahre an Popularität gewonnen haben. Dieses berühmte Londoner Musical hat mit Liedern wie "The Music of the Night", "All I Ask of You", und "Think of Me" die Herzen des Publikums weltweit gestohlen.

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt zum Theater.
• Alle Kinder unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden und müssen zusammen sitzen.
• Warnhinweis: Diese Show enthält Themen für Erwachsene, Stroboskoplicht, Lichteffekte und Schüsse.
• Bitte beachten Sie, dass es im Theater keine Altersbeschränkungen gibt. Das heißt, dass alle Altersempfehlungen subjektiv sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Kauf von Tickets für eine Veranstaltung.

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

His Majesty's Theatre

Das Theater

Das 1705 als Queen's Theatre eröffnete His Majesty's Theatre wurde von John Vanbrugh entworfen. Hier wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts zum ersten Mal Mozarts La clemenza di Tito, Così fan tutte und Don Giovanni aufgeführt. Interessanterweise änderte sich der Name des Theaters zusammen mit dem Monarchen. Zum Beispiel wurde es 1714, als Georg I. an die Macht kam, als King's Theatre bekannt. Von den großen Opern des 18. Jahrhunderts bis hin zu den spektakulären Produktionen von heute ist dieser ikonische Veranstaltungsort seit langem die Heimat von Weltklasse-Unterhaltung. Die prächtige edwardianische Architektur und die opulenten Innenräume bilden die perfekte Kulisse für die Zaubershows des Live-Theaters. Seit 1986 ist es die bezaubernd schöne Heimat von Phantom der Oper, die das Publikum mit ihrer mitreißenden Romantik und den erhabenen Melodien in ihren Bann zieht.

His Majesty's Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

Adresse: Haymarket, St. James's, London SW1Y 4QL, UK

U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen zum Theater sind Piccadilly Circus und Leicester Square.

Bus: 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 und 453

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Garderobe, Bar, Toiletten, Merch-Stand, Wasserspender

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, Rollstuhlplätze vorhanden, Hörhilfen, Zugänge zu Aufführungen, Hörhilfen, Zugängliche Toiletten, Audiodeskription, Infrarot-Audioverstärkung, Gastgeber, stufenloser Zugang, Gebärdensprachdolmetscher, Blindenhunde erlaubt

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Aus Sicherheitsgründen kann beim Eintritt eine Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung besuchen können.

Häufig gestellte Fragen zum Musical Das Phantom der Oper London

F- Wie viel kosten Phantom der Oper Tickets?

A- Die Kosten für die Tickets beginnen bei £31,25 und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren sind nicht zugelassen. Diese Show enthält Themen für Erwachsene, Stroboskoplicht, Lichteffekte und Schüsse.

F- Wo wird Phantom der Oper in London gespielt?

A- Das Musical wird im His Majesty's Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange läuft das Musical?

A- Die Laufzeit des Musicals beträgt 2 Stunden und 30 Minuten, einschließlich einer Pause(n).

F- Worum geht es bei Phantom der Oper?

A- Das Musical erzählt die Geschichte von Christine Daaé, einer jungen Sopranistin, die in ein dramatisches Liebesdreieck mit einem geheimnisvollen Musikgenie gerät, das die Pariser Oper heimsucht.

F- Welches sind die beliebtesten Lieder des Musicals?

A- Das Musical hat eine Reihe von wunderbaren Liedern, die das Publikum begeistern werden. Hören Sie Songs wie "The Music of the Night", "All I Ask of You" und "Think of Me". Sie finden die Phantom der Oper Playlist hier.

F- Ist Phantom der Oper das am längsten laufende Musical im West End?

A- Nein, aber es ist unglaublich nah dran: Das Phantom ist das am zweitlängsten laufende Musical in der Geschichte des West End (nach Les Misérables) und steht nach wie vor an fünfter Stelle unter allen Theaterwerken.

F- Was inspirierte Andrew Lloyd Webber zu seiner Version dieses Musicals?

A- Sein Musical basiert auf dem Gothic-Roman von Gaston Leroux aus dem Jahr 1910 Le Fantôme de l'Opéra. Webber adaptierte es zusammen mit Charles Hart und Richard Stilgoe, nachdem er sich von Ken Hills Bühnenversion von 1976 inspirieren ließ

F- Wie viele Preise hat das Musical gewonnen?

A- Ein wahrer Preismagnet: Phantom hat 4 Olivier Awards (London) und 7 Tony Awards (einschließlich Bestes Musical) sowie einen Grammy und mehr als 70 bedeutende internationale Auszeichnungen erhalten.

F- Was sind einige berühmte Fakten über das Phantom der Oper Musical?

A- Über 13.000 Aufführungen der Show wurden in London seit ihrem 35-jährigen Bestehen aufgeführt. Für jede Show werden 230 Kostüme, 281 Kerzen, 250 kg Trockeneis und ein Kronleuchter mit 6.000 Perlen verwendet, der fast eine Tonne wiegt.

F- Warum ist der Absturz des Kronleuchters so ikonisch?

A- Der nachgebildete Kronleuchter, der einem echten Unfall von 1896 nachempfunden ist, ist 3 Meter breit, wiegt eine Tonne und enthält 6.000 Perlen. Sein dramatischer Fall markiert das Ende des ersten Aktes, ein unvergesslicher Moment im West End.

F- Gibt es von Phantom der Oper eine Filmversion?

A- In der Tat, ein großer Film von Joel Schumacher aus dem Jahr 2004 mit Emmy Rossum, Gerard Butler und Patrick Wilson in den Hauptrollen, der das Bühnenepos ins Kino brachte.

Ab 3 Jahren

Highlights

Warum sehen Sie Mamma Mia!?

• Die fröhliche Mischung aus Geschichte und Gesang MAMMA MIA! in London verbindet die zeitlosen Hits von ABBA mit einer warmen, herzlichen Geschichte über Familie, Identität und Freundschaft.
• Ein Theaterfavorit, der alle Trends überdauert hat. Mit über 10.000 Aufführungen in London und mehr als 10 Millionen Zuschauern beweist seine Popularität, dass es ein Dauerbrenner ist.
• Die Musik und die Texte von Benny Andersson und Björn Ulvaeus zelebrieren das Genie von ABBA. Von "Dancing Queen" und "Super Trouper" bis "The Winner Takes It All", alles wird Sie zum Grooven bringen!
• MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Menschen in 16 Sprachen in 50 Produktionen gesehen und spielte weltweit über 2 Milliarden Dollar ein. Es war sogar das erste westliche Musical, das in China in Mandarin aufgeführt wurde.
• Verpassen Sie nicht dieses charmante globale Phänomen im West End, das im Novello Theatre aufgeführt wird. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für MAMMA MIA! in London!

Mamma Mia Kritiken >

Die Show

MAMMA MIA! erzählt auf einer sonnigen griechischen Insel die Geschichte von Sophie Sheridan, die davon träumt, von ihrem Vater vor den Altar geführt zu werden. Sie hat jedoch keine Ahnung, welcher der drei früheren Liebhaber ihrer Mutter Donna der Vater ist. Um das herauszufinden, lädt sie alle drei zu ihrer Hochzeit ein und setzt damit romantische und komödiantische Wendungen in Gang. Diese West End-Produktion unter der Regie von Phyllida Lloyd und mit der Musik von Benny Andersson und Björn Ulvaeus behält die für das Musical typische Mischung aus Pop, Emotionen und Humor bei. Zur Londoner Besetzung gehören Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett und andere. Die Show nutzt gewagte Kostüme, dynamische Inszenierungen und publikumswirksame Choreographien, um bekannte ABBA-Songs wie "Dancing Queen", "Mamma Mia!" und "Gimme! Gib her! Gimme!" zu pulsierendem Leben. Kritiker lobten den "Spaß und die Lockerheit" (London Theatre) und die Fähigkeit, das Publikum am Ende der Show zum Tanzen zu bringen.

Die Handlung

Auf einer hellen, romantischen griechischen Insel wird Sophie Sheridans Traum, vor den Traualtar zu treten, von Ungewissheit überschattet: Wer ist ihr Vater? Ihre Mutter, Donna, führte einst private Tagebücher, in denen sie drei Namen versteckte: Harry, Bill und Sam. In einem Anflug von hoffnungsvoller Kühnheit lädt Sophie alle drei Männer zu ihrer Hochzeit ein, in der Hoffnung, dass einer die Rolle für sich beanspruchen wird. Was folgt, ist eine warme, humorvolle Erkundung von Identität, Liebe und Familie unter der mediterranen Sonne. Während alte Geheimnisse an die Oberfläche kommen und sich Beziehungen verändern, bleibt die Frage nach dem Vater und wie er alles verändern wird. Sehen Sie MAMMA MIA! in London im Novello Theatre, um herauszufinden, welchen Weg die Geschichte nimmt.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Mamma Mia! können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: Izi Maxwell als Sophie Sheridan, Mazz Murray als Donna Sheridan, Harriet Samuels als Ali, Zaynah Ahmed als Lisa, Kate Graham als Tanya, Nicola-Dawn Brook als Rosie, Ben Irish als Sky, Thomas Walton als Pepper, Jamie Landmann als Eddie, Christopher Dickins als Harry Bright, Stephen Beckett als Bill Austin und Luke Jasztal als Sam Carmichael.
• Regie: Phyllida Lloyd
• Autorin: Catherine Johnson
• Musik und Text: Benny Andersson & Björn Ulvaeus
• Die Produzenten: Judy Craymer und Richard East
• Choreograph: Anthony van Laast
• Produktionsdesigner: Mark Thompson
• Lichtdesign: Howard Harrison
• Tontechniker: Andrew Bruce und Bobby Aitken
• Musikalischer Betreuer: Martin Koch

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Top Songs

MAMMA MIA! enthält ikonische Nummern aus der Feder der Popsensation ABBA, die eine Menge Nostalgie aufkommen lassen. Das Musical enthält ikonische Nummern wie "Dancing Queen", "Super Trouper" und "The Winner Takes It All".

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 5 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show.
• Alle Gäste unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen über 18 Jahren begleitet werden.
• Warnhinweis: Die Produktion enthält blinkende Lichter.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Novello Theatre

Das Theater

Das Novello Theatre liegt am Aldwych im Londoner West End und wurde 1905 eröffnet. Das edwardianische Theater ist nach dem Komponisten Ivor Novello benannt, der einst in diesem Gebäude wohnte. Bekannt für seine verzierte Fassade, die klassische Innenausstattung und die reiche Geschichte, hat das Theater gefeierte Produktionen wie Cats und Noises Off beherbergt. Heute ist es die geliebte Heimat von MAMMA MIA! und heißt das Publikum zu einem der am längsten laufenden Hits des West End willkommen.

Der Novello Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Aldwych, London WC2B 4LD, Vereinigtes Königreich
• U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen zum Theater sind Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central und Piccadilly Line) und Charing Cross (Northern und Bakerloo Line).
• Bus: Für Busse nach Aldwych und zum Strand RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bar, Garderobe, Toiletten, Warentheken

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, stufenloser Zugang, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, barrierefreie Toiletten, Induktionsschleife/Infrarot-Hörsystem

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

##Häufig gestellte Fragen zu* Mamma Mia!*

F- Wie viel kosten die MAMMA MIA! Was kosten London-Tickets?

A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 18.75 £ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Tickets.

F- Wo wird das Musical in London aufgeführt?

A- Das Musical wird im Novello Theatre in London aufgeführt.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 5 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show, und alle Gäste unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen über 18 Jahren begleitet werden. Die Produktion enthält blinkende Lichter.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 35 Minuten mit einer Unterbrechung.

F- Worum geht es bei MAMMA MIA!?

A- Auf einer sonnigen griechischen Insel erzählt MAMMA MIA! die Geschichte von Sophie, einer zukünftigen Braut, die drei ehemalige Liebhaber ihrer Mutter einlädt, in der Hoffnung, die Identität ihres Vaters herauszufinden, und so eine Reise voller Lachen, Liebe und unvergesslicher Musik beginnt.

F- Welche Lieder sind in dem Musical zu hören?

A- Sie enthält ABBA-Klassiker wie "Dancing Queen", "Mamma Mia!", "Super Trouper", "The Winner Takes It All", und "Gimme! Gib her! Gimme!" neben vielen anderen. Sie können die MAMMA MIA! Playlist hier anhören.

F- Gibt es eine Verbindung zu den MAMMA MIA! Filmen?

A- Ja, die Filme mit Meryl Streep und Pierce Brosnan in den Hauptrollen basieren auf diesem Musical. Die Filme gehören zu den umsatzstärksten Filmmusicals aller Zeiten.

F- In wie vielen Sprachen wurde die Show bereits aufgeführt?

A- Es wurde in 16 Sprachen aufgeführt, darunter Deutsch, Spanisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch und Mandarin.

F- Wie viele Menschen haben die Londoner Produktion gesehen?

A- Mehr als 10 Millionen Menschen haben die Show allein in London gesehen.

F- Ist die Show ein Mitsing-Erlebnis?

A- Es ist zwar kein offizielles Mitsingkonzert, aber das Publikum bewegt sich oft zur Musik, und das Finale regt zum Mitmachen an.

F- Warum wird es als globales Phänomen betrachtet?

A- Mit Produktionen in 50 verschiedenen Ländern, einem weltweiten Einspielergebnis von 2 Milliarden Dollar und der Auszeichnung, das erste westliche Musical zu sein, das in China in Mandarin inszeniert wurde, ist seine Reichweite unübertroffen.

Ab 6 Jahren

Highlights

Warum sehen Sie ABBA Voyage?

• Erleben Sie eine neue Ära des Pop, wenn ABBA als hyperrealistische "ABBAtars" auf die Bühne zurückkehren, die von Industrial Light & Zaubershows (ILM) geschaffen wurden - dem VFX-Kraftwerk hinter Star Wars.
• ABBA Voyage findet in Londons ABBA Arena mit 3.000 Plätzen statt, einem sechseckigen Wunderwerk mit einem 360°-Soundsystem und modernster Technik.
• Die Show bietet eine 65 Mio. Pixel große, umlaufende Leinwand, 500+ Lichter und Laser und eine Milliarde Stunden Programm für ein futuristisches Konzerterlebnis.
• Grooven Sie zu ABBAs neu aufgenommenem Gesang, unterstützt von einer 10-köpfigen Live-Band und Sängern in dieser nahtlosen Verschmelzung von virtueller Performance und Live-Musik.
• Seit ihrem Debüt im Mai 2022 hat ABBA Voyage fast 3 Millionen Tickets verkauft und hält damit das Erbe der weltweit erfolgreichsten schwedischen Band lebendig.

Die Show

Betreten Sie ein brandneues ABBA-Versum durch digitale Avatare - die ABBAtars - von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid, die als ihre 70er-Jahre-Selbst mit der Kraft der 2020er-Technologie auftreten. Die Show wird von Baillie Walsh inszeniert und von Svana Gisla und Ludvig Andersson neben Benny und Björn selbst produziert.

Die Band spielte das komplette Set in Motion-Capture-Anzügen über fünf Wochen hinweg, wobei 160 Kameras jede Bewegung aufzeichneten. Ihre Choreographie wurde dann von jüngeren Körperdoubles gespiegelt, die erstaunlich lebensechte digitale Avatare erschufen, die von Industrial Light & Zaubershows hergestellt wurden. Diese Hologramme treten zusammen mit einer 10-köpfigen Live-Band und Live-Begleitgesang auf, wobei der Originalgesang von ABBA verwendet wird.

Das Ergebnis? Eine atemberaubende Mischung aus Konzert und modernster Technik. Es ist keine Überraschung, dass die Show bei den 21. Visual Effects Society Awards die Auszeichnung Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project gewann und sich damit gegen die großen Attraktionen weltweit durchsetzte. Es ist ein Fall von "Take a Chance on Me" - ABBA Voyage Tickets sind schnell verkauft, also warten Sie nicht, um ABBA wie nie zuvor zu erleben!

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für ABBA Voyage können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Starring: Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus & Benny Andersson in ihren digitalen Avataren
• Erzeuger: Svana Gisla & Ludvig Andersson
• Regie: Baillie Walsh
• 10-köpfige Live-Band:
• Tastatur: Amy Hsu
• Gitarre: Todd Blackmore, Christian Mendoza
• Sax: Hannah Corcoran
• Percussion: Robbie Gibson
• Trommeln: Janette Williams
• Bass: Robyn Brown
• Backing Vocals: Kara-Ami McCreanor, Cleopatra Rey, Carlene Graham

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Top Songs

Tanzen und singen Sie bei diesem mitreißenden Erlebnis zu den größten Hits von ABBA!

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Altersempfehlung

• Das ABBA Voyage Konzert wird für Personen ab 6 Jahren empfohlen.
• Kindern unter 3 Jahren ist der Zutritt zum Veranstaltungsort nicht gestattet. Personen unter 16 Jahren müssen immer von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.
• Inhaltswarnung: Während des Konzerts wird ausgiebig mit blinkenden Lichtern und Videoinhalten gearbeitet, sowie mit Lasern und harmlosen Rauch- und Dunst-Effekten.
• Alle Personen, die jünger als 18 Jahre zu sein scheinen, müssen einen Ausweis mit Foto und Geburtsdatum vorlegen (Fotokopien oder Fotos werden nicht akzeptiert).
• Der Tanzbereich ist nicht für Personen unter 12 Jahren geeignet.

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

ABBA Arena

Das Theater

Die ABBA Arena ist ein speziell gebautes, sechseckiges Theater in London, in dem Musikgeschichte auf Science-Fiction-Technologie trifft. Diese hochmoderne Arena liegt im Queen Elizabeth Olympic Park und wurde exklusiv für ABBA Voyage, das bahnbrechende Konzert mit den digitalen "ABBAtars" der schwedischen Supergruppe, entworfen. Ja, holografisches ABBA ist sehr beliebt - und es ist sensationell. In diesem eleganten, 3.000 Zuschauer fassenden Saal erleben Sie eine Mischung aus Motion-Capture-Technik, Live-Musik und Retro-Krachern, die eine ganze Generation geprägt haben. Der 360-Grad-Sound und die hochmodernen visuellen Effekte der Arena geben Ihnen das Gefühl, sich mitten in der glamourösesten Zeitreise der Welt zu befinden.

Der ABBA Arena Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

Adresse: 1 Pudding Mill Ln, London E15 2RU, Vereinigtes Königreich

U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahn-Station ist Bromley-bu-Bow Station, nur 4 Autominuten von der ABBA Arena entfernt.

Zug: Wenn Sie mit dem Zug zum Theater fahren möchten, ist die Pudding Mill Lane die nächstgelegene Station.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Bar, Restaurant

Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht, zugängliche Toiletten, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, zugängliche Parkplätze

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Aus Sicherheitsgründen kann beim Eintritt eine Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung besuchen können.

Häufig gestellte Fragen über ABBA Voyage

F- Wie viel kosten ABBA Voyage Tickets?

A- Tickets für ABBA Voyage gibt es ab £66 und können je nach den von Ihnen gewählten Sitzen oder Abschnitten (wie dem Tanz Floor) variieren.

F- Wo wird ABBA Voyage in London gespielt?

A- Der Veranstaltungsort für das ABBA Voyage-Konzert ist die eigens errichtete ABBA Arena im Queen Elizabeth Olympic Park in London.

F- Was ist ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage ist ein bahnbrechendes virtuelles Konzert, das ABBAs Selbst aus dem Jahr 1979 durch digitale Avatare zum Leben erweckt. Mit neu aufgenommenem Gesang und einer 10-köpfigen Live-Band ist es eine hochtechnische, hochenergetische Feier ihrer größten Hits.

F- Was sollte man zu ABBA Voyage in London anziehen?

A- Fühlen Sie sich frei, Retro-Outfits im Disco-Stil zu tragen, oder halten Sie es leger und bequem, besonders für den Tanz.

F- Wie lange ist ABBA Voyage?

A- Die Laufzeit von ABBA Voyage beträgt 90 Minuten, ohne Pause.

F- Welche Lieder werden in ABBA Voyage aufgeführt?

A- Die ABBA Voyage London Setlist enthält Songs wie 'I Still Have Faith in You', 'Mamma Mia!', 'Bumblebee' und mehr. Die ABBA Voyage Playlist finden Sie hier.

F- Für welche Altersgruppe ist ABBA Voyage geeignet?

A- Die Show ist am besten ab 6 Jahren geeignet. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zum Veranstaltungsort. Personen unter 16 Jahren müssen immer von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.

F- Tritt ABBA tatsächlich in ABBA Voyage auf?

A- Nein, nicht persönlich. ABBA Voyage in London zeigt hyperrealistische digitale Avatare, die von Industrial Light & Zaubershows (ILM) kreiert wurden. Sie werden in Lebensgröße auf eine riesige LED-Leinwand projiziert, wobei CGI-Visuals auf seitlichen Monitoren die Illusion vervollständigen.

F- Ist es besser, auf ABBA Voyage zu sitzen oder zu stehen?

A- Das hängt von Ihrer Stimmung ab! Wenn Sie grooven und tanzen möchten, suchen Sie den Tanz Floor (Stehplatz) direkt vor der Bühne und in der Nähe der digitalen ABBA-Avatare auf. Für ein entspanntes, aber dennoch intensives Erlebnis bieten Tickets mit Sitzplätzen im Auditorium eine großartige Aussicht und Komfort.

F- Können Sie auf Ihren Plätzen tanzen bei ABBA Voyage in London?

A- Sie können sich auf jeden Fall bewegen und wiegen, aber es ist eine theaterähnliche Kulisse, so dass es schwierig sein könnte, von Ihrem Sitz aus zu tanzen, ohne andere zu behindern. Wenn Sie wirklich frei tanzen möchten, ist der Tanz Floor die beste Wahl.

F- Können Sie Fotos auf ABBA Voyage machen?

A- Nein, Foto- und Videoaufnahmen sind während der Show nicht erlaubt, um das immersive Erlebnis zu erhalten und das Urheberrecht zu respektieren.

F- Was ist die beste Option, um die ABBA Voyage in London zu erleben?

A- Der Tanzboden bietet das energiegeladene, hautnahe Erlebnis, perfekt, wenn Sie sich wie auf einem echten Konzert fühlen wollen. Für großartige visuelle und akustische Eindrücke, ohne dass Sie stehen müssen, bieten Block F oder H (zentrale Sitzplätze) eine hervorragende Sicht und einen ausgewogenen Blick auf die Show.

Ab 6 Jahren

Highlights

Disneys Hercules – das Musical

• Das Hercules Musical London entführt Sie auf eine mythische Reise mit unvergesslichen Helden, Ohrwürmern und einem lebendig gewordenen antiken Griechenland. Disney's Hercules ist ein epischer Tribut an die griechische Mythologie und die Selbstfindung unter der Regie des Tony Award-Gewinners Casey Nicholaw.
• Das London Musical Hercules sorgt mit Hades, der mit seinen Witzen das Publikum zum Lachen bringt, und dem Gospelgesang der frechen Musen für aufregende Unterhaltung. In diesem Bühnenspektakel erleben Sie Megs unvergessliches „I won't Say (I'm in Love)“ sowie Herkules abenteuerliche Suche durch das magische Reich des Olymps.
• Mit Musik für die Götter eroberte das Musical Hercules bereits den Broadway im Sturm, bevor es nun auch im West End zu sehen ist. Martin Ganeider von Broadway World sagt: „Regisseur Casey Nicholaw hat eine kraftvolle, familienfreundliche Show mit energiegeladenen Tanzchoreografien geschaffen, die von einem gewaltigen Bühnenbild eingerahmt wird. HERCULES ist ein echter Blickfang...“

Die Show

Das antike Griechenland hat einen neuen Helden... nachdem er von einem unbedeutenden Menschen zum Helden geworden ist. Diese beliebte Geschichte wird nun in ein Bühnenmusical verwandelt, mit ganz viel Witz, griechischen Säulen und vielen, vielen Abstechern in die Unterwelt. Die Musik des Hercules Musicals stammt von Alan Menken, der für Disney-Hits wie Aladdin und Die kleine Meerjungfrau bekannt ist, während die mit dem Tony Award ausgezeichnete Casey Nicholaw Regie führt. Eine außergewöhnliche Show für neue Zuschauer und Fans von griechischer Mythologie.

Die Handlung

Herkules ist ein Halbgott. Der als Sohn von Zeus und Hera geborene Herkules steht vor einem Scherbenhaufen, als Hades, der listige Gott der Unterwelt, ihn vergiftet und ihm damit die Unsterblichkeit nimmt, aber seine bemerkenswerte Stärke unversehrt lässt. Die clevere Disney-Version des Mythos zeigt, wie Herkules seinen Mentor, den mürrischen Satyr Philoctetes, und seine große Liebe, die temperamentvolle Megara, trifft. Der als Sterblicher aufgezogene Herkules entdeckt später seine wahre Abstammung und beschließt, ein legendärer Held zu werden.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Disneys Hercules können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Luke Brady als Herkules
• Regie und Choreographie: Casey Nicholaw
• Buch: Kwame-Kwei-Armah und Robert Horn
• Musik: Alan Menken
• Songtext: David Zippel
• Co-Choreographie: Tanisha Scott

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Altersempfehlung

• Diese Show ist für Zuschauer ab 6 Jahren geeignet. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt zum Theater, auch keine Babys auf dem Arm.
• Zuschauer unter 16 Jahren müssen zu jeder Zeit von einem Erwachsenen begleitet werden.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Theatre Royal Drury Lane

Das Theater

Erleben Sie die Faszination und die reiche Geschichte des Theatre Royal Drury Lane. Dieser berühmte Veranstaltungsort in Covent Garden ist mehr als nur ein Theater. Er verkörpert eine reiche Mischung aus Performance, Kultur und beeindruckender Architektur. Das älteste noch in Betrieb befindliche Theater Londons stammt aus dem Jahr 1663 und ist für seine atemberaubenden Produktionen und kultigen Aufführungen bekannt.

Drury Lane war Gastgeber für königliche Spektakel und Weltpremieren von Blockbuster-Musicals wie Das Phantom der Oper und Frozen und ist damit eine Bühne für Magie, Innovation und unvergessliche Momente. Treten Sie ein in die wunderschön restaurierten Räume, die mit atemberaubenden Kronleuchtern, exquisiten Details und einem klassischen Charme geschmückt sind, der jeden Besuch in ein märchenhaftes Erlebnis verwandelt. Genießen Sie einen Drink in der stilvollen Cecil Beaton Bar oder tauchen Sie bei einer Backstage-Tour in die faszinierende Geschichte des Theaters ein.

Mit dem Sitzplan des Theatre Royal Drury Lane finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Bus: Sie können in die folgenden Buslinien einsteigen, die Sie am Theatre Royal Drury Lane (Aldwych) absetzen: 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Wenn Sie auf der Suche nach Nachtbussen sind, gelten die folgenden Routen: (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
• U- Bahn: Die nächstgelegenen Bahnhöfe zum Theater sind Covent Garden (Piccadilly-Linie) und Holborn (Central- und Piccadilly-Linie). Nachdem Sie den Bahnhof Covent Garden verlassen haben, gehen Sie rechts in die Long Acre und biegen dann erneut rechts in die Bow Street ein. Nach 100 Metern finden Sie das Theater zu Ihrer Linken in der Russell Street/Catherine Street.
• Zug: Die nächstgelegenen Bahnhöfe sind Waterloo Station und Charing Cross, die etwa 15 Minuten vom Theater entfernt sind.
• Fähre: Die nächstgelegene Haltestelle der Fähre ist Embankment Pier.
• Zyklus: Die nächstgelegenen Fahrradstationen befinden sich in der Tavistock Street, Wellington Street und Kingsway.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Aufzüge, Toiletten auf jeder Etage außer dem Balkon, Geschenkeladen, Bar.

Barrierefreiheit: Blindenhunde erlaubt, stufenloser Zugang, stufenloser Zugang, Zugang für Rollstuhlfahrer zu allen Etagen außer dem Balkon, Gastgeber für sehbehinderte Kunden, Special Access Performances (Aufführungen mit Audiobeschreibung und Untertiteln), zugängliche Toiletten

Zusätzliche Informationen

• Sitzgelegenheiten: Dieses Erlebnis hat Stehplätze, die nicht rollstuhlgerecht sind. Gäste müssen barrierefreie Tickets über die Website des Veranstaltungsorts buchen.
• Sicherheit: Aus Sicherheitsgründen kann beim Eintritt eine Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zu Disneys Hercules

F- Wie viel kosten die Tickets für das Disney-Musical Hercules in London?

A- Tickets sind ab 30 Pfund erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Disney-Musical Hercules in London geeignet?

A- Die Show ist für Zuschauer ab 6 Jahren geeignet. Kindern unter 4 Jahren ist der Zutritt zum Theater nicht gestattet. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht allein im Zuschauerraum sitzen.

F- Wo wird das Hercules Musicals in London aufgeführt?

A- Die Show wird im Theatre Drury Lane in London aufgeführt.

F- Worum geht es im Disney-Musical Hercules?

A- Das Musical Hercules London ist eine atemberaubende Bühnenadaption des beliebten Zeichentrickfilms, das die Verwandlung von Herkules vom Außenseiter zum echten Helden nachzeichnet, während er die Kraft der Liebe und seine eigene innere Stärke entdeckt. Gefüllt mit legendären Melodien, Witz und atemberaubenden Bildern ist es eine epische Reise für jedermann!

F- Wie lange läuft das Disney-Musical Hercules in London?

A- Das Musical Hercules geht etwa 2 Stunden mit einer Pause.

Sehen Sie sich die Werke von Van Gogh, Monet und anderen in vier Galerien an, die 90 Minuten dauern.

• Inklusive: Bewegen Sie sich 90 Minuten lang durch immersive Räume, in denen Sie von Licht, Klang und Farbe umgeben sind. Nehmen Sie sich Zeit, um vier Themengalerien zu erkunden, darunter Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us und The Art of Abstraction.
• Vorteile: In der größten immersiven Kunsterfahrung Großbritanniens sehen Sie wechselnde Landschaften und kinetische Muster, die von Kandinsky, Rembrandt und anderen inspiriert sind.
• Upgrades: Entscheiden Sie sich für Frameless Lates und genießen Sie jeden Freitag und Samstag exklusiven Zugang nur für Erwachsene mit einem Live-Soundtrack von Soho Radio und Bar-Service.

Inklusive

• Eintritt zu Frameless London

• 90-minütige Dauer

• Zugang zu den vier Galerien: Beyond Reality, Colour in Motion, The World Around Us und The Art of Abstraction

• Zugang zu den rahmenlosen Galerien nur nachts, freitags und samstags (je nach gewählter Option)

• Zugang zur Bar (je nach gewählter Option)