Der Tod kommt zu ihr Broadway Tickets

Ab 8 Jahren

Highlights

###Der Teufel trägt Prada– das Musical

• Ein glitzerndes Modedrama trifft auf ein Live-Musical in dieser lebendigen Adaption mit Elton Johns Disco-Musik und glitzernden Momenten auf dem Laufsteg.
• Diese West End-Premiere entstand unter der Regie und Choreografie des dreifachen Tony-Preisträgers Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde) und enthält eine völlig neue Musik von Elton John.
• Vanessa Williams (Grammy-, Emmy-, Tony-, SAG- und NAACP Image Award nominiert) erweckt Miranda Priestly mit souveräner Präsenz und theatralischer Kraft zum Leben.
• Georgie Buckland gibt ein beeindruckendes West End-Debüt als Andy, und Amy Di Bartolomeo wurde für ihre herausragende Rolle als Emily für den Olivier Award nominiert.
• Erleben Sie einen Kampf zwischen Ehrgeiz und Authentizität mit schicken Kostümen, energiegeladenen Choreografien und mitreißenden Modesequenzen aus Paris und New York.
• Die Kritiker beschreiben die Show als „absolut fabelhaft“ (Evening Standard) und bezeichnen sie als eines der meistdiskutierten Musicals in London. Buchen Sie jetzt Tickets für das Musical Der Teufel trägt Prada in London!

Die Show

Das Londoner Musical Der Teufel trägt Prada verwandelt den Bestseller-Roman und den Kultfilm in ein stilvolles, scharf beobachtetes Bühnenmusical, das jetzt im Dominion Theatre aufgeführt wird. Mit der Musik von Elton John, der unter anderem Billy Elliot und Der König der Löwen schrieb, und den Texten von Shaina Taub, bietet die Show eine energiegeladene Musik, die Humor, Herz und Mode miteinander verbindet. Das Buch wurde gemeinsam von der Originalautorin Lauren Weisberger und der Broadway-Autorin Kate Wetherhead geschrieben, wobei die Charaktere in ihrem ursprünglichen Witz und ihrer Komplexität verwurzelt sind. Regie und Choreografie stammen von Tony Award-Preisträger Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde). Das modische Produktionsdesign stammt von Tim Hatley und die Kostüme von Gregg Barnes, bekannt für Some Like It Hot und The Drowsy Chaperone. Vanessa Williams führt die Besetzung als Miranda Priestly an, mit Georgie Buckland als Andy und der Olivier-nominierten Amy Di Bartolomeo als Emily. Von Kritikern gelobt wurden besonders das Flair der Produktion, die Choreografie und die gelungene Neuinterpretation des Kultklassikers für die Bühne. Das Musical Der Teufel trägt Prada hat sich fest als eine der meistbesprochenen Shows im West End etabliert.

Die Handlung

Das Londoner Musical Der Teufel trägt Prada spielt in den frühen 2000er Jahren und folgt Andy Sachs, die in die Hochdruckwelt des Modejournalismus beim Magazin Runway eintritt. Unter Chefredakteurin Miranda Priestly tauscht sie ihr Privatleben gegen Prestige und Macht ein. Auf ihrem Weg kämpft sie mit Ehrgeiz, Identität und Authentizität inmitten von Laufstegglanz und Büropolitik. Kann Andy die Anforderungen dieser glamourösen sowie rücksichtslosen Branche überleben, ohne sich selbst zu verlieren?

Details zur Show

Showzeiten

Die Vorstellungszeiten für Der Teufel trägt Prada können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Vanessa Williams als Miranda Priestly, Georgie Buckland als Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo als Emily, Matt Henry als Nigel, James Darch als Christian und Rhys Whitfield als Nate
• Buch: Kate Wetherhead
• Regie und Choreografie: Jerry Mitchell
• Musik: Elton John
• Liedtexte: Shaina Taub
• Bühnenbild: Tim Hatley
• Kostümdesign: Gregg Barnes
• Lichtdesign: Bruno Poet
• Tontechnik: Gareth Owen
• Casting: Jill Green CDG

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Top Songs

Mit einer Originalmusik von Elton John und Texten von Shaina Taub verbindet das Musical Pop-Energie mit theatralischem Flair. Songs wie Dress Your Way Up, The Devil Wears Prada und Runway Dreams haben den typischen Elton-John-Sound und erfassen die Themen der Show – Ehrgeiz, Mode und Identität.

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen mit einem Ticket begleitet werden. Kinder im Alter von 5 Jahren und darunter sind im Theater nicht zugelassen.
• Warnhinweis: Die Produktion verwendet Stroboskoplicht und beinhaltet Kamerablitze, blinkende Lichter, Donnerschlag-Soundeffekte, laute Bassmusik, teilweise starke Sprache und leichte sexuelle Anspielungen. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr eigenes Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Dominion Theatre

Das Theater

Das Dominion Theatre ist eine der größten und vielseitigsten Spielstätten des West Ends und befindet sich in der Tottenham Court Road in London. Es wurde 1929 eröffnet und diente ursprünglich als Kino, bevor es sich zu einem bedeutenden Theater für Live-Unterhaltung entwickelte. Im Theater wurden bereits Blockbuster-Musicals wie We Will Rock You, Grease und The Prince of Egypt aufgeführt. Das großartige Art-Déco-Interieur und die weitläufige Bühne eignen sich perfekt für große Produktionen wie Der Teufel trägt Prada.

Mit dem Sitzplan des Dominion Theatre finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Adresse: 268-269 Tottenham Court Rd, Fitzrovia, London W1T 7AQ, UK
• U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahnstation ist Tottenham Court Road
• Bus: Zu den Buslinien, die das Gebiet bedienen, gehören 7, 10, 14, 24, 29, 134 und 242.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Aufzug, Toiletten, Garderobe, Bar, Merchandise-Stand

Barrierefreiheit: Blindenhunde erlaubt, stufenloser Zugang, rollstuhlgerecht, barrierefreie Toiletten, Hörhilfen

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zum Musical Der Teufel trägt Prada in London

F- Wie viel kosten Tickets für das Londoner Musical Der Teufel trägt Prada?

A- Tickets sind ab 31,25 £ erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Die Produktion ist jedoch für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Alle Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen mit einem Eintrittsticket begleitet werden. Kinder unter 5 Jahren sind im Theater nicht zugelassen. Die Produktion verwendet Stroboskoplicht und beinhaltet Kamerablitze, blinkende Lichter, Donnerschlag-Soundeffekte, laute Bassmusik, teilweise starke Sprache und leichte sexuelle Anspielungen. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.

F- Wo wird das Musical in London aufgeführt?

A- Das Musical Der Teufel trägt Prada wird im Dominion Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 35 Minuten, einschließlich einer Pause.

F- Worum geht es beim Londoner Musical Der Teufel trägt Prada?

A- Die Show spielt in den frühen 2000er Jahren und folgt Andy Sachs, einer frischen Hochschulabsolventin, die einen Job beim Magazin Runway unter der eiskalten Chefredakteurin Miranda Priestly beginnt. Während Andy die Karriereleiter in der Modebranche erklimmt, muss sie sich dem Preis ihres Ehrgeizes stellen: Ihre Beziehungen und ihre Identität werden inmitten des Glamours und des Drucks bei Runway auf die Probe gestellt.

F- Wer sind die Hauptdarsteller des Musicals?

A- Die Hauptrollen des Musicals sind Vanessa Williams als Miranda Priestly, Georgie Buckland als Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo als Emily, Matt Henry als Nigel, James Darch als Christian und Rhys Whitfield als Nate.

F- Welches sind die beliebtesten Lieder des Musicals?

A- Mit einer Originalmusik von Elton John und Texten von Shaina Taub verbindet das Musical Pop-Energie mit theatralischem Flair. Songs wie Dress Your Way Up, The Devil Wears Prada und Runway Dreams hab den typischen Elton-John-Sound und erfassen die Themen der Show – Ehrgeiz, Mode und Identität. Sie können sich die Der Teufel trägt Prada Playlist hier anhören.

F- Wird ein Film zu Der Teufel trägt Prada 2 produziert?

A- Ja. Eine Filmfortsetzung ist offiziell in Produktion. Die Dreharbeiten begannen am 30. Juni 2025 und die Veröffentlichung ist für den 1. Mai 2026 geplant. Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) und Stanley Tucci (Nigel) sind in ihren ikonischen Rollen bestätigt, während Kenneth Branagh Mirandas Ehemann spielt.

Ab 3 Jahren

Highlights

Der König der Löwen

• Disneys bahnbrechendes Musical ist ein Meisterwerk des Storytelling und ein visuelles Spektakel. Mit einer Besetzung aus über 150 Personen aus 17 Ländern verwandelt das Musical den Filmhit von 1994 in ein faszinierendes Theatererlebnis.
• Julie Taymor wurde als erste Frau mit einem Tony für die beste Regie eines Musicals ausgezeichnet. Dazu definierte Garth Fagans Choreografie die Welt des Musiktheaters neu.
• Die mit dem Oscar ausgezeichneten Songs von Elton John und Tim Rice, gepaart mit den Arrangements von Lebo M, bilden eine der denkwürdigsten Filmmusiken aller Zeiten. Freuen Sie sich auf Hits wie „Hakuna Matata“ und „Circle of Life“.
• Über 232 handgefertigte Puppen, aufwändige Masken und afrikanisch inspirierte Kostüme versetzen das Publikum mitten in die afrikanische Savanne und erwecken das Geweihte Land auf der Bühne zum Leben.
• Der König der Löwen läuft seit 1999 im Lyceum Theatre und ist nach wie vor eines der am längsten laufenden und beliebtesten Musicals im West End. Buchen Sie jetzt Tickets für Der König der Löwen in London!

Die Show

Das Musical Der König der Löwen ist seit seiner Premiere im Lyceum Theatre im Jahr 1999 ein Eckpfeiler des Londoner Theaters. Die Show ist eine Adaption von Disneys Oscar-gekröntem Zeichentrick-Klassiker und wird von Julie Taymor inszeniert, die als erste Frau einen Tony Award für die beste Regie eines Musicals gewann. Mit Musik von Elton John, Texten von Tim Rice und zusätzlichen Beiträgen von Lebo M und Mark Mancina vereint die Musik Pop-Hits mit afrikanischen Rhythmen. Diese mit dem Olivier Award ausgezeichnete Inszenierung besticht durch ihr Design, von Taymors Tiermasken und Puppenspiel bis hin zu Richard Hudsons riesigem Bühnenbild. Zu den Darstellern gehören George Asprey als Scar, Shaun Escoffery als Mufasa und Owen Chaponda als Simba sowie ein talentiertes Ensemble von über 50 Darstellern. Mit mehr als 110 Millionen Zuschauern weltweit zieht Der König der Löwen in London weiterhin Zuschauer an, die eine zeitlose Geschichte erleben wollen, die mit bahnbrechender Theaterkunst erzählt wird.

Die Handlung

Unter der glühenden Sonne Afrikas genießt der Löwenprinz Simba ein sorgloses Leben im Geweihten Land mit anderen Wirbeltieren und einer engen Beziehung zu seinem Vater, dem weisen König Mufasa. Doch in den Schatten lauert Scar, der verbitterte und ehrgeizige Bruder des Königs, der in Simba ein Hindernis zwischen ihm und dem Thron sieht. Nachdem er Mufasas Tod inszeniert und Simba überzeugt hat, am Tod seines Vaters Schuld zu haben, beginnt Scars tyrannische Herrschaft über das Geweihte Land. Die Jahre vergehen und der Löwenprinz Simba wächst weit weg von seinem rechtmäßigen Königreich auf, bis er von seiner Jugendfreundin Nala in die Realität zurückgeholt wird. Wird Simba es schaffen, sein Schicksal anzunehmen und den Kampf zu gewinnen, der über seine Zukunft und die Zukunft aller seiner Lieben entscheiden wird?

Details zur Show

Showzeiten

Die Vorstellungszeiten für Der König der Löwen können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: George Asprey als Scar, Shaun Escoffery als Mufasa, Thenjiwe Thendiva Nofemele als Rafiki, Gary Jordan als Zazu, Alan McHale als Timon, Mark Roper als Pumbaa, Owen Chaponda als Simba und Merryl Ansah als Nala
• Regie: Julie Taymor
• Adaption: Roger Allers und Irene Mecchi
• Musik: Elton John
• Liedtexte: Tim Rice
• Zusätzliche Musik und Texte: Lebo M und Mark Mancina
• Kostüm-, Masken- und Puppendesign, zusätzliche Texte: Julie Taymor
• Choreografie: Garth Fagan
• Bühnenbild: Richard Hudson
• Lichtdesign: Donald Holder
• Tontechnik: Steve Canyon Kennedy

Der König der Löwen Besetzung und Kreativteam >

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Top Songs

Genießen Sie die zeitlosen Hits von Elton John und Tim Rice wie „Circle of Life“, „Hakuna Matata“ und das Oscar-prämierte „Can You Feel the Love Tonight“. Mit Lebo Ms hochfliegenden Chorarrangements, Mark Mancinas zusätzlicher Filmmusik und Hans Zimmers Originalfilmmusik verschmilzt die Musik nahtlos mit Julie Taymors Vision und schafft ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Der König der Löwen Soundtrack >

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 6 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show.
• Zuschauer bis 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht alleine im Zuschauerraum sitzen.
• Warnhinweis: Die Produktion enthält Rauch- und Nebeleffekte sowie Stroboskopbeleuchtung.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr eigenes Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Lyceum Theatre

Das Theater

Das Lyceum Theatre, das sich in der Wellington Street in der Nähe des Strand befindet, stammt aus dem Jahr 1765. Das Gebäude diente im Laufe der Jahre vielen Zwecken, darunter einem Zirkus, einer Kapelle, einer Ausstellung von Madame Tussauds und vielem mehr. Einige Jahre lang war es sogar ein englisches Opernhaus. Seit 1999 wird hier das weltberühmte Musical Der König der Löwen gespielt.

Mit dem Sitzplan des Lyceum Theaters finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Lyceum Theater, 21 Wellington Street, London
• U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen sind Charing Cross (Bakerloo und Northern Line) und Covent Garden (Piccadilly Line).
• Bus: RV1, X68, 1, 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 168, 171, 172, 188, oder 243 nach Aldwych und 4, 9, 15, 26, 34, 76, 91, 139, oder 176 nach The Strand.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bars, Toiletten, Garderobe, Warenkioske

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, behindertengerechte Toiletten, stufenloser Zugang, Induktionsschleifen für hörgeschädigte Gäste, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, Gastgeber

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zu Der König der Löwen

F- Wie viel kosten Tickets für Der König der Löwen in London?

A- Tickets gibt es ab 43,75 £. Der Preis hängt von den gewählten Plätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 6 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt. Zuschauer bis 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht alleine im Zuschauerraum sitzen. Die Produktion enthält Rauch- und Nebeleffekte sowie Stroboskopbeleuchtung.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2,5 Stunden, einschließlich einer Pause.

F- Wo wird Der König der Löwen in London gespielt?

A- Das Musical wird im Lyceum Theatre in London aufgeführt.

F- Worum geht es in dem Musical?

A- Das Londoner Musical Der König der Löwen bringt den beliebten Disneyfilm auf die Bühne und zeigt das Leben des jungen Simbas auf dem Weg zum König des Geweihten Lands.

F- Welches sind die beliebtesten Songs im Musical Der König der Löwen London?

A- Das Musical enthält eine Reihe von bezaubernden Liedern aus dem Originalfilm, darunter Hits von Elton John und Tim Rice wie „Circle of Life“, „Hakuna Matata“ und „Can You Feel the Love Tonight“. Sie können sich die Der König der Löwen Playlist hier anhören.

F- Inwiefern unterscheidet sich die Bühnenversion vom Zeichentrickfilm?

A- Die Bühnenversion folgt zwar der gleichen Geschichte, enthält aber neue Lieder, erweiterte Szenen und Julie Taymors bahnbrechendes Puppenspiel.

F- Werden die Tiere mit lebenden Puppen dargestellt?

A- Ja, über 232 handgefertigte Puppen und Masken erwecken das Geweihte Land zum Leben.

F- Gibt es im Musical die gleichen Figuren wie im Film?

A- Alle beliebten Figuren wie Simba, Mufasa, Scar, Timon und Pumbaa tauchen auf, zusammen mit erweiterten Ensemble-Rollen.

F- Hat die Show irgendwelche Preise gewonnen?

A- Ja, es wurde mehrfach mit dem Olivier Award ausgezeichnet, darunter für das beste Kostümdesign und die beste Choreografie, sowie mit dem Tony Award für die Broadway-Version.

F- Wie lange läuft das Musical schon in London?

A- Der König der Löwen wird seit 1999 im Lyceum Theatre aufgeführt und ist damit eines der am längsten laufenden Musicals im West End.

Ab 6 Jahren

Highlights

ABBA Voyage

• Eine neue Ära des Pop beginnt! Sehen Sie ABBA als hyperrealistische „ABBAtare“ zurück auf der Bühne. Eine Kreation von Industrial Light & Magic (ILM) – den VFX Artists von Star Wars.
• ABBA Voyage findet in Londons ABBA Arena statt. Das sechseckige Wunderwerk hat eine Kapazität von 3000 Plätzen und besticht mit einem 360°-Soundsystem sowie modernster Technik.
• Das virtuelle Konzert wird auf einer 65-Millionen-Pixel-Leinwand und mit über 500 Lichtern und Lasern aufgeführt – ein futuristisches Konzerterlebnis mit einer Milliarde Programmstunden.
• Eine zehnköpfige Live-Band liefert mit ABBAs neu aufgenommenem Gesang ein virtuelles Konzert, das man so noch nicht gesehen hat.
• Seit dem Konzertdebüt im Mai 2022 hat ABBA Voyage fast 3 Millionen Tickets verkauft – ganz wie man es von der weltweit erfolgreichsten schwedischen Band gewohnt ist.

Die Show

Es erwartet Sie ein brandneues ABBA-Versum mit digitalen Avataren von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid. Die 4 ABBAtare treten so auf, wie man sie aus ihrer Blütezeit in den 70er Jahren kennt – nur noch sensationeller mit der Macht der 2020er-Technologie. Die Show wird von Baillie Walsh inszeniert und von Svana Gisla und Ludvig Andersson neben Benny und Björn selbst produziert.

Die Band spielte das komplette Set in Motion-Capture-Anzügen über 5 Wochen hinweg, wobei 160 Kameras jede Bewegung aufzeichneten. Die Choreografie wurde dann von jüngeren Körperdoubles aufgenommen. So erstellte Industrial Light & Magic erstaunlich lebensechte digitale Avatare. Diese Hologramme treten zusammen mit einer 10-köpfigen Live-Band und Live-Backgroundgesang auf. Der Hauptgesang ist eine Neuaufnahme von den Originalmitgliedern von ABBA.

Das Ergebnis? Eine atemberaubende Mischung aus Konzert und modernster Technik. Es ist keine Überraschung, dass die Show bei den 21. Visual Effects Society Awards die Auszeichnung Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project gewann und sich damit gegen die großen globalen Attraktionen durchsetzte. ABBA Voyage Tickets sind schnell ausverkauft. Also, „Take a Chance on Me“ und sichern Sie sich jetzt Ihr ABBA-Erlebnis in London.

Details zur Show

Showzeiten

Die Spielzeiten für ABBA Voyage können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• In den Hauptrollen: Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson in ihren digitalen Avataren
• Produktion: Svana Gisla und Ludvig Andersson
• Regie: Baillie Walsh
• Zehnköpfige Live-Band:
• Tastatur: Emily Brown
• Gitarre: Fernando Sanchez
• Sax: Anna Kirby
• Percussion/Schlagzeug: Tuca Mailand
• Gitarre: Christian Mendoza
• Schlagzeug: Manuel Hollendohner
• Bass: Matt Rund
• Hintergrundgesang: Natalia Braun
• Hintergrundgesang: Verity Jones
• Hintergrundgesang: Anthonia Edwards

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Top Songs

Tanzen und singen Sie bei diesem mitreißenden Erlebnis zu den größten Hits von ABBA!

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Altersempfehlung

• Das ABBA Voyage Konzert wird für Personen ab 6 Jahren empfohlen.
• Kindern unter 3 Jahren ist der Zutritt zum Veranstaltungsort nicht gestattet. Kinder unter 16 Jahren müssen stets von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.
• Warnhinweis: Während des Konzerts wird ausgiebig mit blinkenden Lichtern und Videoinhalten gearbeitet, sowie mit Lasern und harmlosen Rauch- und Dunst-Effekten.
• Personen, die jünger als 18 Jahre zu sein scheinen, müssen einen Ausweis mit Foto und Geburtsdatum vorlegen (Fotokopien oder Fotos werden nicht akzeptiert).
• Die Tanzfläche ist nicht für Kinder unter 12 Jahren geeignet.

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

ABBA Arena

Das Theater

Die ABBA Arena ist eine speziell gebaute, sechseckige Spielstätte in London, in dem Musikgeschichte auf Science-Fiction-Technologie trifft. Diese hochmoderne Arena liegt im Queen Elizabeth Olympic Park und wurde exklusiv für ABBA Voyage, das bahnbrechende Konzert mit den digitalen ABBAtaren der schwedischen Supergruppe, entworfen. Ja, die holografische ABBA Band gibt es tatsächlich – und sie ist sensationell. In der Arena mit einer Kapazität von 3000 Plätzen erleben Sie eine Mischung aus Motion-Capture-Technik, Live-Musik und Retro-Hits, die eine ganze Generation geprägt haben. Der 360-Grad-Sound und die hochmodernen visuellen Effekte der Arena entführen Sie auf die wohl glamouröseste Zeitreise der Welt.

Mit dem ABBA Arena Sitzplan finden Sie die besten Plätze in der Arena.

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Wegbeschreibung

Adresse: 1 Pudding Mill Ln, London E15 2RU, Vereinigtes Königreich

U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahn-Station ist Bromley-by-Bow, nur 4 Autominuten von der ABBA Arena entfernt.

Zug: Wenn Sie mit dem Zug zur Arena fahren möchten, ist die Pudding Mill Lane die nächstgelegene Station.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Bar, Restaurant

Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht, zugängliche Toiletten, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, zugängliche Parkplätze

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zu ABBA Voyage

F- Wie viel kosten ABBA Voyage Tickets?

A- ABBA Voyage Tickets gibt es ab 66 £. Der Preis variiert je nach den gewählten Plätzen oder Abschnitten (wie der Tanzfläche).

F- Wo wird ABBA Voyage in London gespielt?

A- Der Veranstaltungsort für das ABBA Voyage-Konzert ist die eigens errichtete ABBA Arena im Queen Elizabeth Olympic Park in London.

F- Was ist ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage ist ein bahnbrechendes virtuelles Konzert, das die Band ABBA aus dem Jahr 1979 durch digitale Avatare zum Leben erweckt. Mit neu aufgenommenem Gesang und einer zehnköpfigen Live-Band feiert das Konzert die größten Hits der Band auf eine hochtechnische, hochenergetische Art und Weise.

F- Was sollte man zu ABBA Voyage in London anziehen?

A- Wenn Sie möchten, können Sie gern Retro-Outfits im Disco-Stil tragen. Sie können es aber auch ganz lässig und leger lassen. Kleiden Sie sich so, wie Sie sich beim Tanzen wohlfühlen.

F- Wie lange ist ABBA Voyage?

A- ABBA Voyage geht 100 Minuten, ohne Pause.

F- Welche Lieder werden bei ABBA Voyage aufgeführt?

A- Auf der ABBA Voyage Setlist stehen Songs wie „I Still Have Faith in You“, „Mamma Mia!“ und „Bumblebee“. Die ABBA Voyage Playlist finden Sie hier.

F- Für welche Altersgruppe ist ABBA Voyage geeignet?

A- Die Show ist am besten ab 6 Jahren geeignet. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zum Veranstaltungsort. Kinder unter 16 Jahren müssen stets von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.

F- Tritt ABBA tatsächlich bei ABBA Voyage auf?

A- Nein, nicht persönlich. ABBA Voyage in London zeigt hyperrealistische digitale Avatare, die von Industrial Light & Magic (ILM) kreiert wurden. Die lebensgroßen ABBAtare werden auf eine riesige LED-Leinwand projiziert, wobei CGI-Visuals auf seitlichen Monitoren die Illusion vervollständigen.

F- Sind Sitz- oder Stehplätze besser bei ABBA Voyage?

A- Das hängt von Ihrer Stimmung ab! Zum Grooven und Tanzen sind Sie auf der Tanzfläche (Stehplatz) direkt vor der Bühne und in der Nähe der digitalen ABBAtare am besten aufgehoben. Für ein entspanntes, aber dennoch intensives Erlebnis bieten Sitzplätze eine großartige Aussicht und Komfort.

F- Kann man bei ABBA Voyage in London auf den Plätzen tanzen?

A- Sie können sich auf jeden Fall bewegen und wiegen. Doch der Zuschauerraum ähnelt einem Theater, sodass es schwierig sein könnte, von Ihrem Sitz aus zu tanzen, ohne andere zu stören. Wenn Sie ungehindert tanzen möchten, ist die Tanzfläche (Tanz Floor) die beste Wahl.

F- Kann man bei ABBA Voyage Fotos machen?

A- Nein, Foto- und Videoaufnahmen sind während der Show nicht erlaubt, um das immersive Erlebnis zu erhalten und das Urheberrecht zu schützen.

F- Wie genießt man ABBA Voyage in London am besten?

A- Auf der Tanzfläche sind Sie mitten im Geschehen – ganz wie bei einem traditionellen Musikkonzert. Für großartige Bild- und Tonqualität ohne Stehplätze bieten Block F oder H (zentrale Sitzplätze) hervorragende Sichtverhältnisse und einen ausgewogenen Blick auf die Show.

Ab 3 Jahren

Highlights

Mamma Mia!

• Als fröhliche Mischung aus Geschichte und Gesang verbindet das Londoner Musical MAMMA MIA! die zeitlosen Hits von ABBA mit einer warmen, herzlichen Geschichte über Familie, Identität und Freundschaft.
• Ein Theaterfavorit, der alle Trends überdauert hat. Mit über 10.000 Aufführungen in London und mehr als 10 Millionen begeisterten Zuschauern ist Mamma Mia! ein echter Dauerbrenner.
• Die Musik und die Texte von Benny Andersson und Björn Ulvaeus zelebrieren ABBA – von Dancing Queen und Super Trouper bis The Winner Takes It All sind alle Klassiker dabei.
• MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Menschen in 16 Sprachen in 50 Produktionen gesehen und spielte weltweit über 2 Milliarden Dollar ein. Es war sogar das erste westliche Musical, das in China in Mandarin aufgeführt wurde.
• Verpassen Sie nicht dieses charmante globale Phänomen im West End, das im Novello Theatre aufgeführt wird. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für MAMMA MIA! in London!

Mamma Mia Kritiken >

Die Show

MAMMA MIA! erzählt auf einer sonnigen griechischen Insel die Geschichte von Sophie Sheridan, die davon träumt, von ihrem Vater zum Altar geführt zu werden. Sie hat jedoch keine Ahnung, welcher der drei früheren Liebhaber ihrer Mutter Donna der Vater ist. Um das herauszufinden, lädt sie alle drei zu ihrer Hochzeit ein und setzt damit romantische und komödiantische Wendungen in Gang. Diese West End-Produktion unter der Regie von Phyllida Lloyd und mit der Musik von Benny Andersson und Björn Ulvaeus behält die für das Musical typische Mischung aus Pop, Emotionen und Humor bei. Zur Londoner Besetzung gehören Izi Maxwell (Sophie), Mazz Murray (Donna), Christopher Dickins, Stephen Beckett und andere. Mit gewagten Kostümen, dynamischen Inszenierungen und publikumswirksamen Choreografien haucht die Show ABBA-Songs wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia!“ und „Gimme! Gimme! Gimme!“ Leben ein. Die Kritiker loben den „Spaß und die Lockerheit“ (London Theatre) und die Fähigkeit, das Publikum am Ende der Show zum Tanzen zu bringen.

Die Handlung

Auf einer hellen, romantischen griechischen Insel wird Sophie Sheridans Traum, vor den Traualtar zu treten, von Ungewissheit überschattet: Wer ist ihr Vater? Ihre Mutter, Donna, führte einst private Tagebücher, in denen sie drei Namen versteckte: Harry, Bill und Sam. In einem Anflug von hoffnungsvoller Kühnheit lädt Sophie alle drei Männer zu ihrer Hochzeit ein, in der Hoffnung, dass einer die Rolle für sich beanspruchen wird. Was folgt, ist eine warme, humorvolle Erkundung von Identität, Liebe und Familie unter der mediterranen Sonne. Während alte Geheimnisse an die Oberfläche kommen und sich Beziehungen verändern, bleibt die Frage nach dem Vater und wie er alles verändern wird. Sehen Sie MAMMA MIA! in London im Novello Theatre, um herauszufinden, welchen Weg die Geschichte nimmt.

Details zur Show

Showzeiten

Die Vorstellungszeiten für Mamma Mia! können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: Izi Maxwell als Sophie Sheridan, Mazz Murray als Donna Sheridan, Harriet Samuels als Ali, Zaynah Ahmed als Lisa, Kate Graham als Tanya, Nicola-Dawn Brook als Rosie, Ben Irish als Sky, Thomas Walton als Pepper, Jamie Landmann als Eddie, Christopher Dickins als Harry Bright, Stephen Beckett als Bill Austin und Luke Jasztal als Sam Carmichael.
• Regie: Phyllida Lloyd
• Autorin: Catherine Johnson
• Musik und Text: Benny Andersson und Björn Ulvaeus
• Produktion: Judy Craymer und Richard East
• Choreografie: Anthony van Laast
• Produktionsdesigner: Mark Thompson
• Lichtdesign: Howard Harrison
• Sounddesigner: Andrew Bruce und Bobby Aitken
• Musikalischer Betreuer: Martin Koch

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Top Songs

MAMMA MIA! enthält ikonische Nummern aus der Feder der Popsensation ABBA, die eine Menge Nostalgie aufkommen lassen. Das Musical enthält ikonische Nummern wie „Dancing Queen“, „Super Trouper“ und „The Winner Takes It All“.

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 5 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show.
• Alle Gäste unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.
• Warnhinweis: In dieser Produktion kommen Blinklichter zum Einsatz.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr eigenes Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Novello Theatre

Das Theater

Das Novello Theatre liegt am Aldwych im Londoner West End und wurde 1905 eröffnet. Das edwardianische Theater ist nach dem Komponisten Ivor Novello benannt, der einst in diesem Gebäude wohnte. Bekannt für seine verzierte Fassade, die klassische Innenausstattung und die reiche Geschichte, hat das Theater gefeierte Produktionen wie Cats und Noises Off beherbergt. Heute ist es die geliebte Heimat von MAMMA MIA! und heißt das Publikum zu einem der am längsten laufenden Hits des West End willkommen.

Mit dem Novello Theatre Sitzplan finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Aldwych, London WC2B 4LD, Vereinigtes Königreich
• U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen zum Theater sind Covent Garden (Piccadilly Line), Holborn (Central und Piccadilly Line) und Charing Cross (Northern und Bakerloo Line).
• Bus: Für Busse nach Aldwych und zum Strand RV1, X68 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 59, 68, 98, 171, 172, 176, 243, 341.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Garderobe, Bar, Merchandise-Stand

Barrierefreiheit: Barrierefreie Toiletten, Sitzplätze für Begleitpersonen, stufenloser Zugang, rollstuhlgerecht, Induktionsschleife/Infrarot-Hörsystem

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zum Musical Mamma Mia!

F- Wie viel kosten Tickets für das Musical MAMMA MIA! in London?

A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 18,75 £ und variiert je nach den gewählten Tickets.

F- Wo wird das Musical in London aufgeführt?

A- Das Musical wird im Novello Theatre in London aufgeführt.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Sie wird jedoch für Kinder ab 5 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Show. Kinder unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden. In dieser Produktion kommen Blinklichter zum Einsatz.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 35 Minuten mit einer Pause.

F- Worum geht es bei MAMMA MIA!?

A- Auf einer sonnigen griechischen Insel erzählt MAMMA MIA! die Geschichte von Sophie, einer zukünftigen Braut, die drei ehemalige Liebhaber ihrer Mutter einlädt, in der Hoffnung, die Identität ihres Vaters herauszufinden, was zu einer Reise voller Lachen, Liebe und unvergesslicher Musik führt.

F- Welche Lieder sind im Musical Mamma Mia! zu hören?

A- Es enthält ABBA-Klassiker wie Dancing Queen, Mamma Mia!, Super Trouper, The Winner Takes It All und Gimme! Gimme! Gimme! neben vielen anderen. Sie können die MAMMA MIA! Playlist hier anhören.

F- Gibt es eine Verbindung zu den MAMMA MIA! Filmen?

A- Ja, die Filme mit Meryl Streep und Pierce Brosnan in den Hauptrollen basieren auf diesem Musical. Die Filme gehören zu den umsatzstärksten Filmmusicals aller Zeiten.

F- In wie vielen Sprachen wurde die Show bereits aufgeführt?

A- Die Show wurde in 16 Sprachen aufgeführt, darunter Deutsch, Spanisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch und Mandarin.

F- Wie viele Menschen haben die Londoner Produktion gesehen?

A- Über 10 Millionen Zuschauer haben die Show allein in London gesehen.

F- Ist die Show ein Mitsing-Erlebnis?

A- Es ist zwar kein offizielles Mitsingkonzert, aber das Publikum bewegt sich oft zur Musik, und das Finale regt zum Mitmachen an.

F- Warum wird es als globales Phänomen betrachtet?

A- Mit Produktionen in 50 verschiedenen Ländern, einem weltweiten Einspielergebnis von 2 Milliarden Dollar und der Auszeichnung, das erste westliche Musical zu sein, das in China in Mandarin inszeniert wurde, ist seine Reichweite unübertroffen.

Ab 10 Jahren

Highlights

Hamilton

• Das bahnbrechende Musical von Lin-Manuel Miranda erzählt die Lebensgeschichte von Alexander Hamilton und die amerikanische Geschichte mit Hip-Hop, Jazz, Blues und R&B. Die kulturelle Wirkung des Erfolgsmusicals reicht weit über die Bühne hinaus.
• Ein weltweites Phänomen, „so revolutionär wie sein Thema“ (The Times). Das Musical Hamilton hat einen Pulitzer-Preis für Drama, 11 Tony Awards, einen Grammy und 7 Olivier Awards für den Sprung ins West End erhalten.
• Im Mittelpunkt stehen Themen wie Ehrgeiz, Vermächtnis, Revolution und Identität, die durch rasante Texte, aufwändige Choreografien und ein dynamisches, minimalistisches Bühnenbild zum Ausdruck gebracht werden.
• Das Musical Hamilton wird im Londoner Victoria Palace Theatre aufgeführt und gilt als eine der gefragtesten Produktionen der Stadt. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für Hamilton in London!

Die Show

Hamilton ist ein Musical, das durchgesungen und durchgerappt wird. Es handelt vom Aufstieg von Alexander Hamilton, einem Einwanderer von den Westindischen Inseln, der zum Gründervater der Vereinigten Staaten wurde. Die Show wurde von Lin-Manuel Miranda kreiert, der auch die Musik, die Texte und das Buch geschrieben hat, und ist von Ron Chernows gefeierter Biografie inspiriert. Seit seiner Broadway-Premiere im Jahr 2015 hat Hamilton das moderne Musiktheater dank seiner vielfältigen Besetzung, dem einfallsreichen Einsatz von Hip-Hop und R&B und der messerscharfen Erzählweise verändert.

Die Londoner Produktion wurde im Victoria Palace Theatre mit überwältigendem Kritikerlob bedacht und gewann 7 Olivier Awards, darunter für das beste neue Musical. Regie führt Thomas Kail, die Choreografie stammt von Andy Blankenbuehler, das Bühnenbild von David Korins und die Kostüme von Paul Tazewell. Mit einem Vermächtnis, das die Bühne, die Leinwand und den kulturellen Diskurs umspannt, bleibt Hamilton Musical in London eines der stärksten Theatererlebnisse im West End.

Die Handlung

Vor dem Hintergrund der amerikanischen Revolutionszeit verfolgt Hamilton den kometenhaften Aufstieg von Alexander Hamilton, einem ehrgeizigen Einwanderer, der zu George Washingtons vertrauenswürdigem Helfer wird, das Finanzsystem der Nation prägt und ein bleibendes politisches Vermächtnis hinterlässt. Zusammen mit anderen Revolutionären wie Lafayette und Burr navigiert Hamilton durch Liebe, Krieg und Macht, während ein neues Land entsteht. Während sich die Allianzen verschieben und die Rivalitäten vertiefen, steuert Hamiltons Geschichte auf eine Konfrontation zu, die sein Vermächtnis bestimmen wird. Erleben Sie die spannende Geschichte live im Musical Hamilton im Londoner Victoria Palace Theatre.

Details zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Hamilton können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: Alex Sawyer als Alexander Hamilton, Simbi Akande als Peggy Schuyler/Maria Reynolds, Nathania Ong als Eliza Hamilton, Emily-Mae als Angelica Schuyler, Jordan Benjamin als John Laurens/Philip Hamilton, Thomas Vernal als George Washington, Lemuel Knights als Marquis de Lafayette/Thomas Jefferson, Daniel Boys als King George, Jay Perry als Aaron Burr, Jordan Castle als Hercules Mulligan/James Madison, und Adam J Bernard als Alternate Alexander Hamilton.
• Regie: Thomas Kail
• Buch, Musik und Text: Lin-Manuel Miranda
• Choreografie: Andy Blankenbuehler
• Inszenierung: Alex Lacamoire
• Produktion: Cameron Mackintosh
• Szenisches Design: David Korins
• Kostümdesign: Paul Tazewell
• Lichtdesign: Howell Binkley
• Tontechnik: Nevin Steinberg

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Top Songs

Von den ersten Noten bis zum Fall des Vorhangs liefert das Musical Hamilton in London einen Soundtrack, der so revolutionär ist wie seine Geschichte. Das mit einem Grammy ausgezeichnete Album bietet geniale Texte, ansteckende Beats und unvergessliche Hooks. Freuen Sie sich auf Fan-Favoriten wie „Alexander Hamilton“, „My Shot“, „The Room Where It Happens“, „Wait for It“, „Right-Hand Man“, „Yorktown (The World Turned Upside Down)“ und mehr!

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Altersempfehlung

• Die Show wird für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt und Jugendliche unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden.
• Warnhinweis: Die Produktion enthält derbe Ausdrücke. Zuschauer entscheiden nach eigenem Ermessen.
• Bitte beachten Sie, dass es in den Theatern keine geregelten Altersbeschränkungen gibt. Das heißt, dass alle Altersempfehlungen subjektiv sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Kauf von Tickets für eine Show.

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Victoria Palace Theatre

Das Theater

Das Victoria Palace Theatre, im Herzen des Londoner West End gelegen, ist ein unter Denkmalschutz stehendes Edwardianisches Theater. Das 1911 eröffnete und vom Architekten Frank Matcham entworfene Theater ist berühmt für seine elegante Fassade und sein opulentes Interieur. Nach einer umfassenden Renovierung im Wert von 50 Millionen Pfund im Jahr 2016 wurde das Theater mit verbesserten Sichtlinien, aktualisierten Einrichtungen und einer verbesserten Akustik modernisiert, so dass es das perfekte Zuhause für Blockbuster-Produktionen wie Hamilton ist. Im Laufe der Jahre war es Gastgeber für Hits wie das Billy Elliot Musical und Annie.

Mit dem Sitzplan des Victoria Palace Theatre finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Adresse: 79 Victoria Street, London SW1E 5EA, Vereinigtes Königreich
• U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahn-Station ist Victoria Station auf der Victoria Line.
• Bus: Es gibt regelmäßige Busverbindungen zur Victoria Street: 2, 11, 16, 24, 36, 38, 52, 73, 82, 148, 170, 211 und 507.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Bar, Toiletten, Garderobe, Merchandise-Stand.

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Eingänge, barrierefreie Sitzplätze, barrierefreie Toiletten, Sitzplätze für Begleitpersonen, stufenlos, Infrarot-Audiosystem, Assistenzhunde sind willkommen.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Hamilton

F- Wie viel kosten die Hamilton London Tickets?

A- Tickets sind ab £25 erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 3 Jahren haben keinen Zutritt und Jugendliche unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden. Die Vorstellung enthält Kraftausdrücke. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.

F- Wo spielt Hamilton in London?

A- Das Musical wird im Victoria Palace Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Laufzeit des Musicals beträgt 2 Stunden und 45 Minuten mit einer Pause.

F- Worum geht es in dem Musical?

A- Hamilton ist ein preisgekröntes Musical über Amerikas Gründervater Alexander Hamilton, der zur Zeit George Washingtons dessen rechte Hand im Revolutionskrieg war und der erste Finanzminister der neuen Nation wurde.

F- Was sind die beliebtesten Lieder im Musical Hamilton?

A- Das mit einem Grammy ausgezeichnete Album enthält Hits wie „Alexander Hamilton“, „The Story of Tonight“, „My Shot“, „Aaron Burr“, „Sir, Right Hand Man“ und viele mehr. Sie können sich das Album hier anhören.

F- Hat die Show irgendwelche Preise gewonnen?

A- Ja, Hamilton hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 11 Tony Awards, den Pulitzer-Preis für Drama, einen Grammy Award und 7 Olivier Awards für seine Londoner Aufführung, darunter Best New Musical in 2018.

F- Wer spielt Alexander Hamilton in der West End-Besetzung?

A- Alex Sawyer spielt derzeit die Rolle des Alexander Hamilton. Abwechselnde Aufführungen mit Adam J Bernard.

Ab 2 Jahren

Highlights

Warum sollten Sie Cirque du Soleil Alegria: Paris?

• Eine frische, moderne Inszenierung des ikonischen Alegría des Cirque du Soleil bietet eine symbolische Geschichte über Kraft und Erneuerung zu dem zeitlosen, Grammy-nominierten Soundtrack.
• Seit 1994 ist diese neu gestaltete Ausgabe ein weltweites Phänomen. Jetzt kommt sie zum ersten Mal in ihrer aktualisierten Form nach Frankreich.
• Es spricht Familien, Kunstliebhaber und Akrobatikfans gleichermaßen an und verbindet theatralisches Geschichtenerzählen mit hochenergetischen Zirkusnummern.
• Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen: Seiltänzer, Balanceakte, Feuerjonglage, Clowns und farbenfrohe Kostüme unter dem Big Top.
• Läuft für ein begrenztes Engagement unter dem Chapiteau auf der Île des Impressionnistes in Chatou - hohe Nachfrage und zusätzliche Termine bis Anfang Januar.

Die Show

ALEGRIA Paris präsentiert Alegría - A New Day, eine neu gestaltete Version der gefeierten Produktion des Cirque du Soleil von 1994. Mit Live-Musik, dynamischen Choreographien und über fünfzig Darstellern aus aller Welt untersucht die Show den Konflikt zwischen alter und neuer Macht durch die Augen von Charakteren wie den Aristokraten und straßenbewussten Hoffnungsträgern. Seit 2019 ist die aktualisierte Inszenierung international auf Tournee und gibt nun ihr französisches Debüt auf der île des Impressionnistes in Chatou. Kritiker loben es als "spektakuläre Zirkus-Show, die blenden wird" und heben den poetischen akrobatischen Fluss und die emotionale Tiefe hervor.

Die Handlung

Alegría spielt in einem Königreich, das seinen König verloren hat, und erforscht die Themen Hierarchie, Wandel und Hoffnung durch ein lebendiges Ensemble von Charakteren. Aristokraten halten an der Tradition fest, während eine aufstrebende Bewegung die alte Ordnung in Frage stellt. Vor diesem Hintergrund interagieren Luftakrobaten, Clowns und Tänzer in einer visuellen Erzählung, die reich an Symbolik und Energie ist. Erwarten Sie einen mitreißenden Cliffhanger, wenn Rebellion auf Erneuerung trifft. Buchen Sie also Ihre Alegría Tickets für Paris, um zu sehen, wer triumphiert.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Showzeiten für Cirque du Soleil Alegria: Paris kann jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Regie: Jean-Guy Legault
• Regisseur der Kreation: Daniel Ross
• Regisseur / Leiter der Produktion: Lucie Janvier
• Kostümgestaltung: Dominique Lemieux
• Bühnenbildner & Requisiteure: Anne-Séguin Poirier
• Lichtdesigner: Mikki Kunttu
• Komponist & Arrangeur: René Dupéré
• Musikalischer Leiter & Arrangeur: Jean-Phi Goncalves
• Akrobatischer Choreograph & Performance Designer: Émilie Therrien
• Sound designer(s): Jacques Boucher & Jean-Michel Caron
• Make-up Designer: Nathalie Gagné

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Altersempfehlung

• Diese Show ist für Kinder ab 2 Jahren geeignet.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Grand Chapiteau (Großer Kreisel), Île des Impressionnistes, Chatou

Das Theater

Die Île des Impressionnistes in Chatou beherbergt einen saisonalen Cirque du Soleil Grand Chapiteau, der auf dieser historischen Seine-Insel aufgebaut ist. Das Zelt ist zwar kein Theater mit festen Sitzplätzen, bietet aber Platz für etwa 2.000 Zuschauer pro Vorstellung. Die Insel, die von Monet, Renoir, Degas und anderen bevorzugt wurde, bietet eine beeindruckende Kulisse, die reich an impressionistischem Erbe und historischem Charme ist. In den letzten Jahren waren hier prominente Veranstaltungen wie das Festival Lumières Impressionnistes und große Zirkusproduktionen zu Gast, was die Stadt zu einem kulturellen Hotspot westlich von Paris macht.

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Wegbeschreibung

• Adresse: Le Mail de l'Île des Impressionnistes, 78400 Chatou, Frankreich
• U-Bahn / RER: Die nächstgelegene Station ist die RER A (Chatou-Croissy oder Rueil-Malmaison), von der aus Sie einen kurzen Spaziergang unternehmen können.
• Bus: Chatou wird von mehreren lokalen Buslinien angefahren, darunter die Linien 1, 2, 4 und 6 (überprüfen Sie die aktuellen Fahrpläne vor Ort).

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Garderobe, Bar und Essensstände vor Ort, sanitäre Einrichtungen, Ticket-Schalter

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechter Eingang zum Zelt; zugängliche Toiletten; Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen verfügbar; Unterstützung durch das Personal für mobilitätseingeschränkte Gäste.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Cirque du Soleil Alegria: Paris

F- Wie viel kosten die Tickets für ALEGRIA Paris?

A- Die Kosten für die Tickets variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist ALEGRIA Paris geeignet?

A- Für die Show gibt es keine strenge Altersgrenze. Vorzugsweise wird sie jedoch für Kinder ab 2 Jahren empfohlen. Kinder über 2 Jahren müssen aus Sicherheits- und Komfortgründen ein Ticket haben.

F- Wo wird ALEGRIA Paris in Paris gespielt?

A- Die Show wird auf der Île des Impressionnistes in Chatou, etwas außerhalb von Paris, aufgeführt.

F- Worum geht es bei ALEGRIA Paris?

A- Alegría spielt in einem fiktiven Königreich, in dem die Macht zwischen der alten Aristokratie und den aufstrebenden Stimmen der Jugend schwankt. Durch Akrobatik, Musik, surreale Kostüme und Humor erkundet die Show Themen wie Hoffnung, Wandel und Erneuerung in einer visuell spektakulären Erzählung.

F- Wie lange dauert die Laufzeit von ALEGRIA Paris?

A- Die Laufzeit beträgt 125 Minuten mit einer 25-minütigen Unterbrechung.

F- Wer sind die Hauptdarsteller von ALEGRIA Paris?

A- Die Produktion bietet eine internationale Truppe von 54 Darstellern, darunter herausragende Zirkuskünstler und Schauspieler wie Eric Davis als Mr. Fleur, Elena Lev (Hula Hoop Artist) und Virginia Garcia Alves (Sängerin), unter anderem.

F- Welches sind die beliebtesten Lieder in ALEGRIA Paris?

A- Das Musical enthält geliebte Klassiker wie "Alegría" (den Titelsong) und Titel aus dem 2019 neu aufgelegten Soundtrack, darunter "Mirko Opening / Acro Poles", "Querer", "Alegría (Straps Duo)" und mehr.

F- Ist das Fotografieren oder Filmen im Inneren erlaubt?

A- Ja - kleine Fotohandys können verwendet werden, vorausgesetzt, es wird kein Blitz verwendet und das Filmen ist begrenzt (keine längeren Aufnahmen oder Aufnahmen über Schulterhöhe).

F- Ist der Veranstaltungsort für Rollstuhlfahrer zugänglich?

A- Ja - das Big Top auf der Île des Impressionnistes bietet rollstuhlgerechte Eingänge, zugängliche Sitzplätze, Toiletten und bei Bedarf Hilfe durch das Personal.

F- Enthält ALEGRIA Inhalte, die sensible Zielgruppen betreffen könnten?

A- Die Show kann laute Geräusche und gelegentlich blinkende Lichter enthalten, die für Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise nicht geeignet sind. Wenden Sie sich an den Kundenservice, um zu prüfen, ob Sie eine Unterkunft benötigen.

Ab 10 Jahren

Highlights

Das Phantom der Oper – das Musical

• Erleben Sie die am längsten laufende Show am Broadway und das am zweitlängsten laufende Musical im West End. Das Phantom der Oper zieht die Zuschauer in London seit 1986 in seinen Bann.
• Der mit 7 Tony Awards, 4 Olivier Awards und einem Grammy ausgezeichnete Klassiker von Andrew Lloyd Webber bietet mit Songs wie The Music of the Night, Think of Me und All I Ask of You eine sowohl dramatische als auch romantische Komposition.
• Treten Sie ein in das opulente His Majesty's Theatre, wo Sie mit Maria Björnsons üppigem Bühnen- und Kostümdesign, einer dramatischen Beleuchtung und dem berühmten Kronleuchterabsturz ein wahrhaft beeindruckendes Erlebnis erwartet.
• Mehr als 160 Millionen Zuschauer in 205 Städten in 58 Ländern und 21 Sprachen haben Das Phantom der Oper gesehen. Das Musical ist ein globales Phänomen, das bereits verfilmt wurde.
• Die von Kritikern gelobte und von Fans verehrte Produktion wird als „eine hinreißende Opern-Extravaganz“ (The Sunday Times) beschrieben. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets für Das Phantom der Oper in London!

Die Show

Im Londoner Musical Das Phantom der Oper lauschen Sie der Musik der Nacht, die durch den genialen Andrew Lloyd Webber zum Leben erweckt wird. Das Phantom der Oper ist mit über 160 Millionen verkauften Tickets das zweitlängste Musical in der Geschichte des West End. Die Premiere der Show fand am 9. Oktober 1986 statt, die Vorpremieren begannen am 27. September 1986. Auch nach der Wiederaufnahme im Jahr 2021 beeindruckt Das Phantom der Oper im His Majesty's Theatre mit seiner gewaltigen Musik, dem ikonischen Absturz des Kronleuchters, den Nebelschwaden über dem unterirdischen See, den mit Kerzen beleuchteten Katakomben, der dramatischen Pyrotechnik, den opulenten Pariser Kostümen und dem gotischen Bühnenbild von Maria Björnson aus dem 19. Jahrhundert. Das Erfolgsmusical besticht durch ikonische Lieder wie „The Phantom of the Opera“, „Think of Me“, „The Music of the Night“ und „All I Ask of You“. Diese hochemotionale Geschichte bleibt ein absoluter Theatertriumph. Das Musical hat auch eine Fortsetzung inspiriert, Love Never Dies, und eine beliebte Verfilmung mit Gerard Butler in der Hauptrolle.

Die Handlung

Das Musical Das Phantom der Oper folgt Christine Daaé, einer begabten jungen Sopranistin, die die Aufmerksamkeit eines mysteriösen, entstellten Genies erregt, das nur als „Operngeist“ bekannt ist. Das Phantom lebt im Schatten des Pariser Opernhauses und fördert Christines Stimme heimlich zu Höchstleistungen. Doch als Christines Jugendliebe Raoul wieder in ihr Leben tritt, schlägt die Besessenheit des Phantoms in Eifersucht um. Die dunklen Begierden des Phantoms eskalieren und zwingen Christine, eine unmögliche Entscheidung zu treffen. Aber in den Tiefen des Opernhauses ist nichts so, wie es scheint....

Details zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Das Phantom der Oper können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Dean Chisnall als das Phantom, Lily Kerhoas als Christine Daaé, Joe Griffiths-Brown als Raoul, Vicomte de Chagny, Eve Shanu-Wilson als Christine Daaé (bei bestimmten Vorstellungen), Joanna Ampil als Carlotta Giudicelli, Martin Ball als Monsieur Firmin
• Komponist: Andrew Lloyd Webber
• Regie: Harold Prince
• Liedtexter: Charles Hart
• Buch: Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe
• Bühnen- und Kostümbild: Maria Björnson
• Choreografie: Gillian Lynne
• Lichtdesign: Andrew Bridge
• Tontechnik: Mick Potter

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Top Songs

Das Phantom der Oper umfasst ikonische Lieder, die im Laufe der Jahre an Beliebtheit gewonnen haben. Das berühmte Londoner Musical hat mit Songs wie The Music of the Night, All I Ask of You und Think of Me die Herzen des Publikums weltweit erobert.

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Altersempfehlung

• Diese Show wird für Zuschauer ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt zum Theater.
• Kinder unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden und zusammen sitzen.
• Warnhinweis: Diese Show enthält Themen für Erwachsene, Stroboskoplicht, Lichteffekte und Pistolenschüsse.
• Bitte beachten Sie, dass es im Theater keine Altersbeschränkungen gibt. Das heißt, dass alle Altersempfehlungen subjektiv sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Kauf von Tickets für eine Show.

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

His Majesty's Theatre

Das Theater

Das 1705 als Queen's Theatre eröffnete His Majesty's Theatre wurde von John Vanbrugh entworfen. Hier wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts zum ersten Mal Mozarts La clemenza di Tito, Così fan tutte und Don Giovanni aufgeführt. Interessanterweise änderte sich der Name des Theaters zusammen mit dem Monarchen. Zum Beispiel wurde es 1714, als Georg I. an die Macht kam, als King's Theatre bekannt. Von den großen Opern des 18. Jahrhunderts bis hin zu den spektakulären Produktionen von heute ist dieser kultige Veranstaltungsort seit langem die Heimat von Weltklasse-Unterhaltung. Die prächtige edwardianische Architektur und die opulenten Innenräume bieten die perfekte Kulisse für die Magie des Live-Theaters. Seit 1986 ist es die schaurig-schöne Heimat von Das Phantom der Oper – ein Musical, das das Publikum mit mitreißender Romantik und erhabenen Melodien in seinen Bann zieht.

Mit dem Sitzplan des His Majesty's Theatre finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

Adresse: Haymarket, St. James's, London SW1Y 4QL, UK

U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen zum Theater sind Piccadilly Circus und Leicester Square.

Mit dem Bus: 6, 12, 14, 19, 23, 38, 88, 94, 159 und 453

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Garderobe, Bar, Toiletten, Merch-Stand, Wasserspender

Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht, Rollstuhlplätze, Induktionsschleife/IR-Hörsystem, Audiodeskription, barrierefreie Toiletten, Gebärdensprachdolmetscher, Blindenhunde erlaubt, stufenfreier Zugang, Zugangs-Hosts.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zum Musical Das Phantom der Oper London

F- Wie viel kosten die Phantom der Oper Tickets?

A- Die Tickets kosten ab 31,25 £ und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es wird jedoch für Kinder ab 10 Jahren empfohlen. Kinder unter 4 Jahren sind nicht zugelassen. Diese Show enthält Themen für Erwachsene, Stroboskoplicht, Lichteffekte und Pistolenschüsse.

F- Wo wird Phantom der Oper in London gespielt?

A- Das Musical wird im His Majesty's Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Die Spielzeit des Musicals beträgt 2,5 Stunden, einschließlich einer Pause.

F- Worum geht es bei Das Phantom der Oper?

A- Das Musical erzählt die Geschichte von Christine Daaé, einer jungen Sopranistin, die in ein dramatisches Liebesdreieck mit einem mysteriösen Musikgenie gerät, das die Pariser Oper heimsucht.

F- Was sind die beliebtesten Lieder des Musicals?

A- Das Musical hat eine Reihe von wunderbaren Liedern, die das Publikum begeistern werden. Hören Sie Songs wie "The Music of the Night", "All I Ask of You" und "Think of Me". Die Das Phantom der Oper Playlist finden Sie hier.

F- Ist Das Phantom der Oper das am längsten laufende Musical im West End?

A- Nein, aber es ist unglaublich nah dran: Das Phantom der Oper ist das am zweitlängsten laufende Musical in der Geschichte des West End (nach Les Misérables) und steht nach wie vor an fünfter Stelle unter allen Theaterwerken.

F- Was inspirierte Andrew Lloyd Webber zu seiner Version dieses Musicals?

A- Sein Musical basiert auf dem Roman von Gaston Leroux aus dem Jahr 1910 Le Fantôme de l'Opéra. Webber adaptierte es zusammen mit Charles Hart und Richard Stilgoe, nachdem er sich von Ken Hills Bühnenversion von 1976 inspirieren ließ

F- Wie viele Preise hat das Musical gewonnen?

A- Ein wahrer Preismagnet: Das Phantom der Oper hat 4 Olivier Awards (London) und 7 Tony Awards (einschließlich Bestes Musical) sowie einen Grammy und mehr als 70 bedeutende internationale Auszeichnungen erhalten.

F- Was sind berühmte Fakten über das Musical Das Phantom der Oper?

A- Seit dem 35. Jahrestag der Show wurden in London über 13.000 Vorstellungen gegeben. Für jede Show werden 230 Kostüme, 281 Kerzen, 250 kg Trockeneis und ein Kronleuchter mit 6000 Perlen mit einem Gewicht von fast einer Tonne verwendet.

F- Warum ist der Absturz des Kronleuchters so berühmt?

A- Der nachgebildete Kronleuchter, der einem echten Unfall von 1896 nachempfunden ist, ist 3 m breit, wiegt eine Tonne und ist mit 6000 Perlen verziert. Der dramatische Kronleuchterabsturz markiert das Ende des ersten Aktes – ein unvergesslicher Moment im West End.

F- Gibt es eine Filmversion des Musicals Das Phantom der Oper?

A- In der Tat, ein großer Film von Joel Schumacher aus dem Jahr 2004 mit Emmy Rossum, Gerard Butler und Patrick Wilson in den Hauptrollen brachte das Bühnenepos ins Kino.

Ab 6 Jahren

Highlights

Disneys Hercules – das Musical

• Das Hercules Musical London entführt Sie auf eine mythische Reise mit unvergesslichen Helden, Ohrwürmern und einem lebendig gewordenen antiken Griechenland. Disney's Hercules ist ein epischer Tribut an die griechische Mythologie und die Selbstfindung unter der Regie des Tony Award-Gewinners Casey Nicholaw.
• Das London Musical Hercules sorgt mit Hades, der mit seinen Witzen das Publikum zum Lachen bringt, und dem Gospelgesang der frechen Musen für aufregende Unterhaltung. In diesem Bühnenspektakel erleben Sie Megs unvergessliches „I won't Say (I'm in Love)“ sowie Herkules abenteuerliche Suche durch das magische Reich des Olymps.
• Mit Musik für die Götter eroberte das Musical Hercules bereits den Broadway im Sturm, bevor es nun auch im West End zu sehen ist. Martin Ganeider von Broadway World sagt: „Regisseur Casey Nicholaw hat eine kraftvolle, familienfreundliche Show mit energiegeladenen Tanzchoreografien geschaffen, die von einem gewaltigen Bühnenbild eingerahmt wird. HERCULES ist ein echter Blickfang...“

Die Show

Das antike Griechenland hat einen neuen Helden... nachdem er von einem unbedeutenden Menschen zum Helden geworden ist. Diese beliebte Geschichte wird nun in ein Bühnenmusical verwandelt, mit ganz viel Witz, griechischen Säulen und vielen, vielen Abstechern in die Unterwelt. Die Musik des Hercules Musicals stammt von Alan Menken, der für Disney-Hits wie Aladdin und Die kleine Meerjungfrau bekannt ist, während die mit dem Tony Award ausgezeichnete Casey Nicholaw Regie führt. Eine außergewöhnliche Show für neue Zuschauer und Fans von griechischer Mythologie.

Die Handlung

Herkules ist ein Halbgott. Der als Sohn von Zeus und Hera geborene Herkules steht vor einem Scherbenhaufen, als Hades, der listige Gott der Unterwelt, ihn vergiftet und ihm damit die Unsterblichkeit nimmt, aber seine bemerkenswerte Stärke unversehrt lässt. Die clevere Disney-Version des Mythos zeigt, wie Herkules seinen Mentor, den mürrischen Satyr Philoctetes, und seine große Liebe, die temperamentvolle Megara, trifft. Der als Sterblicher aufgezogene Herkules entdeckt später seine wahre Abstammung und beschließt, ein legendärer Held zu werden.

Einzelheiten zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Disneys Hercules können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen Luke Brady als Herkules
• Regie und Choreographie: Casey Nicholaw
• Buch: Kwame-Kwei-Armah und Robert Horn
• Musik: Alan Menken
• Songtext: David Zippel
• Co-Choreographie: Tanisha Scott

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für Zuschauer ab 6 Jahren geeignet. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt zum Theater, auch keine Babys auf dem Arm.
• Zuschauer unter 16 Jahren müssen zu jeder Zeit von einem Erwachsenen begleitet werden.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Theatre Royal Drury Lane

Das Theater

Erleben Sie die Faszination und die reiche Geschichte des Theatre Royal Drury Lane. Dieser berühmte Veranstaltungsort in Covent Garden ist mehr als nur ein Theater. Er verkörpert eine reiche Mischung aus Performance, Kultur und beeindruckender Architektur. Das älteste noch in Betrieb befindliche Theater Londons stammt aus dem Jahr 1663 und ist für seine atemberaubenden Produktionen und kultigen Aufführungen bekannt.

Drury Lane war Gastgeber für königliche Spektakel und Weltpremieren von Blockbuster-Musicals wie Das Phantom der Oper und Frozen und ist damit eine Bühne für Magie, Innovation und unvergessliche Momente. Treten Sie ein in die wunderschön restaurierten Räume, die mit atemberaubenden Kronleuchtern, exquisiten Details und einem klassischen Charme geschmückt sind, der jeden Besuch in ein märchenhaftes Erlebnis verwandelt. Genießen Sie einen Drink in der stilvollen Cecil Beaton Bar oder tauchen Sie bei einer Backstage-Tour in die faszinierende Geschichte des Theaters ein.

Mit dem Sitzplan des Theatre Royal Drury Lane finden Sie die besten Plätze im Theater.

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Wegbeschreibung

• Bus: Sie können in die folgenden Buslinien einsteigen, die Sie am Theatre Royal Drury Lane (Aldwych) absetzen: 6, 11, 13, 23, 59, 68, 87, 171, 172, 188, RV1, X68. Wenn Sie auf der Suche nach Nachtbussen sind, gelten die folgenden Routen: (Aldwych) 6, 23, 188, N11, N13, N26, N47, N68, N87, N89, N155, N171, N551
• U- Bahn: Die nächstgelegenen Bahnhöfe zum Theater sind Covent Garden (Piccadilly-Linie) und Holborn (Central- und Piccadilly-Linie). Nachdem Sie den Bahnhof Covent Garden verlassen haben, gehen Sie rechts in die Long Acre und biegen dann erneut rechts in die Bow Street ein. Nach 100 Metern finden Sie das Theater zu Ihrer Linken in der Russell Street/Catherine Street.
• Zug: Die nächstgelegenen Bahnhöfe sind Waterloo Station und Charing Cross, die etwa 15 Minuten vom Theater entfernt sind.
• Fähre: Die nächstgelegene Haltestelle der Fähre ist Embankment Pier.
• Zyklus: Die nächstgelegenen Fahrradstationen befinden sich in der Tavistock Street, Wellington Street und Kingsway.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Aufzüge, Toiletten auf jeder Etage außer dem Balkon, Geschenkeladen, Bar.

Barrierefreiheit: Blindenhunde erlaubt, stufenloser Zugang, stufenloser Zugang, Zugang für Rollstuhlfahrer zu allen Etagen außer dem Balkon, Gastgeber für sehbehinderte Kunden, Special Access Performances (Aufführungen mit Audiobeschreibung und Untertiteln), zugängliche Toiletten

Zusätzliche Informationen

• Sitzgelegenheiten: Dieses Erlebnis hat Stehplätze, die nicht rollstuhlgerecht sind. Gäste müssen barrierefreie Tickets über die Website des Veranstaltungsorts buchen.
• Sicherheit: Aus Sicherheitsgründen kann beim Eintritt eine Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zu Disneys Hercules

F- Wie viel kosten die Tickets für das Disney-Musical Hercules in London?

A- Tickets sind ab 30 Pfund erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Disney-Musical Hercules in London geeignet?

A- Die Show ist für Zuschauer ab 6 Jahren geeignet. Kindern unter 4 Jahren ist der Zutritt zum Theater nicht gestattet. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden und dürfen nicht allein im Zuschauerraum sitzen.

F- Wo wird das Hercules Musicals in London aufgeführt?

A- Die Show wird im Theatre Drury Lane in London aufgeführt.

F- Worum geht es im Disney-Musical Hercules?

A- Das Musical Hercules London ist eine atemberaubende Bühnenadaption des beliebten Zeichentrickfilms, das die Verwandlung von Herkules vom Außenseiter zum echten Helden nachzeichnet, während er die Kraft der Liebe und seine eigene innere Stärke entdeckt. Gefüllt mit legendären Melodien, Witz und atemberaubenden Bildern ist es eine epische Reise für jedermann!

F- Wie lange läuft das Disney-Musical Hercules in London?

A- Das Musical Hercules geht etwa 2 Stunden mit einer Pause.

Ab 7 Jahren

Highlights

Warum sehen Sie Les Misérables?

• Das legendäre Musical feiert sein 40-jähriges Jubiläum der Londoner Premiere. Diese spanische Produktion erzählt eine zeitlose Geschichte über Leidenschaft, Opfer, Liebe und Erlösung.
• Als Gewinner von 8 Tony Awards, 4 Olivier Awards, 5 Drama Desk Awards und über 180 internationalen Auszeichnungen hat Les Misérables das moderne Musiktheater geprägt.
• Die Show wird angetrieben von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublils ikonischer Partitur, die globale Hymnen wie "I Dreamed a Dream", "On My Own" und "One Day More" enthält.
• Victor Hugos postrevolutionäres Frankreich wird in diesem Musical zum Leben erweckt, das von über 130 Millionen Menschen in 53 Ländern und 22 Sprachen gesehen wurde - im Teatro Apolo Madrid.
• Die aufwändige Inszenierung, die historischen Kostüme, die stimmungsvolle Beleuchtung und die schwungvollen Übergänge zwischen den Kulissen lassen das düstere und großartige Frankreich des 19.
• Buchen Sie Ihre Tickets für Les Misérables in Madrid und erleben Sie diese gefeierte spanische Produktion eines der einflussreichsten Musicals aller Zeiten.

Die Show

Les Misérables ist eine Adaption von Victor Hugos Roman aus dem 19. Jahrhundert und folgt dem ehemaligen Sträfling Jean Valjean auf seiner Suche nach Erlösung unter der Aufsicht von Inspektor Javert. Die Handlung spielt inmitten der Wirren des postrevolutionären Frankreichs und umfasst junge Idealisten, Armut und Liebe, untermalt von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublils mitreißender Partitur. Visuell verblüfft der Film mit stimmungsvoller Beleuchtung, aufwendigen Kostümen und sich nahtlos bewegenden Kulissen, einschließlich der ikonischen Barrikade, die die düsteren Straßen und die Pracht des Paris des 19. Jahrhunderts wiedergeben soll.

Diese gefeierte internationale Produktion, die in über 53 Ländern in 22 Sprachen gespielt und von mehr als 130 Millionen Menschen gesehen wurde, setzt ihr kraftvolles Erbe fort. Mit über 180 Auszeichnungen, darunter 8 Tony Awards, 4 Oliviers und 5 Drama Desk Awards, ist Les Misérables das "Benchmark-Musical der letzten 50 Jahre" (Broadway World). Buchen Sie Tickets für Les Misérables in Madrid und erleben Sie das Musical, das seinem Erbe ein neues, kühnes Kapitel hinzufügt.

Die Handlung

Les Misérables spielt im Frankreich des frühen 19. Jahrhunderts und folgt Jean Valjeans Weg vom hartgesottenen Ex-Sträfling zum mitfühlenden Beschützer der jungen Cosette. Die unerbittliche Verfolgung durch Inspektor Javert treibt eine Katz-und-Maus-Geschichte voller moralischer Spannungen voran. In den Nebenhandlungen geht es um Armut, Revolution und unerwiderte Liebe, untermalt von einer Reihe von Figuren, die für Würde und Gerechtigkeit kämpfen. Mit seinen mitreißenden Melodien und dramatischen Bögen lässt Sie diese Inszenierung von Les Misérables Madrid Tickets in eine Welt eintauchen, die am Rande des Umbruchs steht und in der der Kampf um Erlösung und Hoffnung in jeder Note nachhallt. Wird Valjean über seine Vergangenheit triumphieren, oder wird das Schicksal das letzte Wort haben?

Details zur Show

Showzeiten

Die Showzeiten für Les Misérables können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Ursprünglicher Produzent: Cameron Mackintosh
• Konzept, Booklet & Originaltexte auf Französisch: Alain Boublil
• Booklet & Musik: Claude-Michel Schönberg
• Songtexte: Herbert Kretzmer
• Originaltext auf Französisch: Jean-Marc Natel
• Zusätzliches Material: James Fenton
• Adaption: Trevor Nunn
• Adaption: John Caird
• Spanische Übersetzung: Albert Mas-Griera
• Neue Orchestrierungen: Stephen Metcalfe, Christopher Jahnke, Stephen Brooker
• Original Orchestrierungen: John Cameron

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Top Songs

Les Misérables enthält ikonische Songs wie "I Dreamed a Dream", "Do You Hear the People Sing?" und "Bring Him Home", die beim Publikum großen Anklang finden.

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Altersempfehlung

• Diese Show ist für Kinder ab 7 Jahren geeignet. Kinder müssen neben dem/den begleitenden Erwachsenen Platz nehmen.
• Für den Komfort und die Rücksichtnahme aller Gäste ist Kindern unter 4 Jahren der Zutritt zum Veranstaltungsort nicht gestattet.
• Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!

Tickets

Ticket-Einlösestelle

• Sie erhalten eine sofortige E-Mail-Bestätigung, nachdem Sie Ihre Tickets gebucht haben.
• Mit Ihrem Handyticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Teatro Apolo Madrid

Das Theater

Das Teatro Apolo Madrid ist seit langem ein fester Bestandteil der reichen künstlerischen und kulturellen Landschaft Madrids. Das Theater, das ursprünglich für seine großen Zarzuela-Aufführungen im Herzen der Stadt bekannt war, ist auch heute noch Gastgeber für große Produktionen. In seinen Anfangsjahren war es als Teatro del Progreso bekannt, benannt nach dem Platz, an dem es sich befindet, bevor es 1987 den Namen New Apolo Theater annahm. In seiner fast hundertjährigen Geschichte hat das Haus sein Publikum mit einer Vielzahl von Aufführungen in den Bann gezogen, darunter Komödien, Dramen, Musicals, Zaubershows und vieles mehr.

Der Sitzplan des Teatro Apolo Madrid wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

• Bus: Sie können die Busse 32, 002, 6, 26, 50, 65 und M1 benutzen, um an Haltestellen in der Nähe des Theaters auszusteigen.
• U-Bahn: Die Bahnhöfe Tirso de Molina, Antón Martín und Sol verbinden den Veranstaltungsort über die Linien L1, L2 und L3 mit anderen Teilen der Stadt.
• Fahrrad: Dank der zentralen Lage sind mehrere öffentliche Fahrradstationen in Gehweite des Theaters zu finden.
• Zug: Sie können den Bahnhof Sol auch mit dem Zug erreichen, der von den Linien C3 und C4 angefahren wird.

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: toiletten, Bar, Cafe

Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht, Rampe, behindertengerechte Toiletten, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen

Zusätzliche Informationen

• Hinweis: Das Musical wird in der Landessprache aufgeführt.
• Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie beim Eintritt in den Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen zu Les Misérables

F- Wie viel kosten die Les Misérables Madrid Tickets?

A- Die Kosten für die Tickets beginnen bei 34,89 € und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.

F- Für welches Alter ist Les Misérables geeignet?

A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Vorzugsweise wird sie jedoch für Kinder ab 7 Jahren empfohlen. Kinder müssen neben dem/den begleitenden Erwachsenen Platz nehmen. Aus Gründen des Komforts und der Rücksichtnahme auf alle Gäste ist Kindern unter 4 Jahren der Zutritt zum Veranstaltungsort nicht gestattet.

F- Wo wird Les Misérables in Madrid gespielt?

A- Die Show wird im Teatro Apolo in Madrid aufgeführt.

F- Worum geht es bei Les Misérables?

A- Das Musical folgt der Reise von Jean Valjean, einem ehemaligen Sträfling, der auf der Suche nach Erlösung ist und von Inspektor Javert verfolgt wird. Die Geschichte spielt im Frankreich des 19. Jahrhunderts und handelt von Gerechtigkeit, Liebe, Aufopferung und Hoffnung inmitten von Revolutionen und sozialen Umwälzungen.

F- Wie lange läuft Les Misérables?

A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden 50 Minuten mit einer oder mehreren Pausen.

F- Wird die Show auf Spanisch oder auf Englisch gesungen?

A- Diese Madrider Inszenierung wird auf Spanisch aufgeführt, um dem lokalen Publikum gerecht zu werden.

F- Was sind die beliebtesten Lieder in Les Misérables?

A- Das Musical enthält eine Reihe von wunderbaren Liedern. Hören Sie die Top Songs wie "I Dreamed a Dream", "Do You Hear the People Sing?" und "Bring Him Home". Die Playlist der Show finden Sie hier.

Ab 12 Jahren

Highlights

Moulin Rouge! Das Musical

• Sind Sie bereit für schwindelerregende Höhenflüge (Attitude)? Das mit 10 Tony Awards, darunter Bestes Musical, gefeierte Moulin Rouge! Das Musical in London glänzt mit einer Auswahl von über 70 klassischen Songs.
• Atemberaubende Kulissen wie die ikonische Windmühle und eine enorme Elefantenstatue werden Sie verzaubern und erwecken Baz Luhrmanns Moulin Rouge! im Londoner Piccadilly Theatre zum Leben.
• Freuen Sie sich auf Hits von David Bowie, Elton John und anderen, die in diesem spektakulären Musical über Liebe, Wahrheit, Freiheit und Schönheit neu interpretiert werden.
• Buchen Sie noch heute Tickets für Moulin Rouge! Das Musical in London und erleben Sie faszinierende Theatermagie.

Die Show

Moulin Rouge! Das Musical in London entspringt dem visionären Film von Baz Luhrmann und dem Traum, den Filmzauber auf die Bühne zu bringen. Unter der Regie von Alex Timbers und mit einem Buch von John Logan hat dieses mit dem Olivier Award ausgezeichnete Spektakel (Bestes Bühnen- und Kostümbild, 2022) bereits 10 Tony Awards erhalten, darunter für das Beste Musical. Über 70 Pop-Hymnen, von Madonna bis David Bowie, sind nahtlos in die Geschichte von Liebe und Schönheit eingeflochten, die in einer opulenten Nachbildung des legendären Pariser Kabaretts zum Leben erweckt wird.

Die Handlung

Moulin Rouge! Das Musical in London erzählt die Liebesgeschichte von zwei jungen Menschen, deren Wege sich im berühmten Pariser Moulin Rouge kreuzen. Christian ist ein verarmter englischer Schriftsteller, der trotz der Missbilligung seines Vaters den Glauben an die Boheme annimmt. Dem gegenüber steht Satine, eine Can-Can-Tänzerin mit dem Bestreben, eine professionelle Schauspielerin zu werden. Als sich die beiden treffen, entsteht eine humorvolle und schöne Liebesgeschichte, die Sie mitfiebern lässt. Doch der Herzog hält die Geschehnisse des Moulin Rouge und damit auch Satines Zukunft in seinen Händen und setzt ihrer Romanze ein Ende. Wird er damit durchkommen? Werden Christian und Satine ihr Glück finden? Verpassen Sie nicht diese kultige Produktion von Moulin Rouge! im Londoner Piccadilly Theatre.

Details zur Show

Showzeiten

Vorstellungszeiten für Moulin Rouge! Das Musical können sich jede Woche ändern. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.

Besetzung und Crew

• Hauptrollen: Karis Anderson als Satine (jeden Montag gespielt von Angela Marie Hurst), Alistair Brammer als Christian, Craig Ryder als Harold Zidler, Dex Lee als Toulouse-Lautrec und Ben Richards als The Duke.
• Buch: John Logan
• Regie: Alex Timbers
• Choreografie: Sonya Tayeh
• Musiksupervisor, Orchestrierung, Arrangements und zusätzliche Texte: Justin Levine
• Kostümbild: Catherine Zuber
• Lichtdesign: Justin Townsend
• Bühnenbildner: Derek McLane
• Kreative Dienstleistungen: Baz Luhrmann und Catherine Martin

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Top Songs

Das Musical ist gespickt mit Erfolgssongs von weltbekannten Musikern wie David Bowie, The Police, Elton John, Christina Aguilera und Debarge. Bei Liedern wie Come What May, Your Song, Nature Boy und Elephant Love Medley werden Sie sich im Theater summend wiederfinden. Moulin Rouge! in London steht unter der Regie des für einen Grammy nominierten Baz Luhrmann.

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Altersempfehlung

• Die Show wird für Zuschauer ab 12 Jahren empfohlen. Kinder unter 12 Jahren können in Begleitung eines Elternteils oder Erziehungsberechtigten teilnehmen. Bitte beachten Sie, dass Kinder unter 5 Jahren im Theater nicht erlaubt sind.
• Warnhinweis: Die Show ist mit Stroboskoplicht ausgestattet. Zuschauer sollten das berücksichtigen.
• Bitte beachten Sie, dass das Theater keine Alterseinstufung vornimmt. Das heißt, dass alle Altersempfehlungen subjektiv sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Kauf von Tickets für eine Show.

Tickets

Ticket-Einlösung

• Nach der Buchung erhalten Sie sofort eine Buchungsbestätigung per E-Mail.
• Mit Ihrem digitalen Ticket und einem gültigen Lichtbildausweis erhalten Sie problemlos Zutritt zum Veranstaltungsort – es ist kein Ausdruck erforderlich!

Stornierung und Rückerstattung

• Tickets können nicht erstattet, geändert oder umgebucht werden.

Piccadilly Theatre

Das Theater

Das Piccadilly Theatre liegt in der Nähe des belebten Piccadilly Circus in London. Das Theater wurde von Bertie Crewe und Edward A. Stone für Edward Laurillard gebaut und 1928 eröffnet. Hinter dem schlichten Äußeren verbirgt sich eine von Marc-Henri Levy und Gaston Laverdet entworfene üppige Art-Déco-Innenausstattung mit einem in Rosatönen gehaltenen Auditorium. Die Bars und das Foyer bestechen durch ein gold-grünes Design und original Lichtausstattungen. Im Laufe der Jahrzehnte hat es alles beherbergt, von Ballett und Oper bis hin zu großen Musicals wie Grease, Jersey Boys, und Moulin Rouge! Das Musical. 

Der Piccadilly Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.

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Wegbeschreibung

Adresse: 16 Denman St, London W1D 7DY, Vereinigtes Königreich

U-Bahn: Die nächstgelegenen U-Bahnhöfe sind Piccadilly Circus (Bakerloo und Piccadilly Lines) und Leicester Square (Northern und Piccadilly Lines).

Mit dem Bus: Busse zum Piccadilly Circus und zur Shaftesbury Avenue: 9, 14, 19, 22, 38 Busse zur Regent Street: 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 94, 139, 159, 453, C2

Einrichtungen und Barrierefreiheit

Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Garderobe, hauseigene Bar, Sitzkissen

Barrierefreiheit: zugängliche Toiletten, Sitzplätze für Begleitpersonen, stufenloser Zugang über den Eingang in der Sherwood Street, Plätze für Rollstuhlfahrer, Hörverstärker und Unterstützung durch das Personal auf Anfrage.

Zusätzliche Informationen

• Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
• Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
• Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.

Häufig gestellte Fragen über Moulin Rouge! Das Musical in London

F- Wie viel kosten Tickets für Moulin Rouge! Das Musical in London?

A- Tickets sind ab 25 £ erhältlich. Der Preis hängt von den gewählten Sitzplätzen ab.

F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?

A- Das Musical wird für Zuschauer ab 12 Jahren empfohlen. Kinder unter 12 Jahren können in Begleitung eines Elternteils oder Erziehungsberechtigten teilnehmen. Bitte beachten Sie, dass Kinder unter 5 Jahren im Theater nicht erlaubt sind. In der Inszenierung kommt Stroboskoplicht zum Einsatz. Die Show ist nach eigenem Ermessen zu besuchen.

F- Wo spielt Moulin Rouge! Das Musical in London?

A- Das Musical wird im Piccadilly Theatre in London aufgeführt.

F- Wie lange dauert das Musical?

A- Das Musical geht 2 Stunden und 35 Minuten, einschließlich einer 20-minütigen Pause.

F- Worum geht es in dem Musical?

A- Moulin Rouge! Das Musical ist eine zeitlose Liebesgeschichte, die im berühmten Moulin Rouge in Paris spielt, wo sich ein Schriftsteller und eine Tänzerin ineinander verlieben.

F- Was sind die beliebtesten Lieder des Musicals?

A- Moulin Rouge! Das Musical enthält Kulthits wie Come What May, Your Song, Nature Boy und Elephant Love Medley, mit Musik von Legenden wie Elton John, David Bowie und The Police. Die musikalische Playlist finden Sie hier.

F- Wer sind die Hauptdarsteller der Show?

A- Zur Hauptbesetzung gehören Katis Anderson als Satine (montags Angela Marie Hurst), Alistair Brammer als Christian, Craig Ryder als Harold Zidler, Dex Lee als Toulouse-Lautrec und Ben Richards als The Duke.

F- Gibt es eine Kleiderordnung?

A- Es gibt zwar keine strenge Kleiderordnung, aber dem Anlass entsprechend wird im Theater elegante oder stilvolle Kleidung empfohlen.

F- Ist Moulin Rouge! Das Musical wie ein Kabarett?

A- Ja, Moulin Rouge! begann 1889 als legendäres Pariser Kabarett, das für seine lebhaften Revue-Shows mit schillernden Kostümen und Can-Can-Tänzern bekannt war. Die Musical-Adaption verkörpert genau das auf der Bühne. Die Inszenierung vereint modernen Pop mit dem ikonischen Flair und der Romantik des Kabaretts.